1. Poesía renacentista

1.1 Panorama literario

La poesía renacentista del siglo XVI supone una renovación profunda de la literatura española gracias a la influencia italiana, especialmente de Francesco Petrarca, que introduce el modelo de poesía amorosa conocido como petrarquismo. Este tipo de poesía se basa en el amor idealizado hacia una dama perfecta, a la que el poeta sirve y ama de forma espiritual, aunque ese amor suele ser imposible o no correspondido.

En la primera mitad del siglo XVI se desarrolla una lírica cortesana de inspiración italiana en la que destacan autores como Garcilaso de la Vega, que convive con formas tradicionales como los romances y la poesía de cancionero. En la segunda mitad del siglo se distinguen dos corrientes principales:

• Corriente amorosa: de tipo petrarquista.
• Corriente moral y religiosa: en la que destacan Fray Luis de León y los autores místicos como Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.

1.2 Innovaciones formales

La poesía renacentista introduce importantes cambios métricos procedentes de Italia, siendo el verso más utilizado el endecasílabo, que se combina con el heptasílabo. Se generalizan estrofas como el soneto, la lira, la silva o los tercetos encadenados, y se recuperan géneros clásicos como la égloga, la oda, la elegía o la epístola.

1.3 Innovación temática

Los temas también se renuevan siguiendo modelos clásicos e italianos:

• El amor: entendido desde una perspectiva neoplatónica como un sentimiento espiritual que eleva al ser humano.
• La naturaleza: presentada como un lugar idealizado o locus amoenus.
• Tópicos literarios: como el carpe diem o el tempus fugit.
• Mitología: utilizada como recurso para expresar historias de amor y emociones humanas.

2. Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega es el principal poeta del Renacimiento español y modelo de caballero que combina armas y letras. Su obra sigue el modelo petrarquista y se centra en el amor idealizado hacia Isabel Freyre.

2.1 Temas y estilos

Su estilo se caracteriza por la claridad, la elegancia, la naturalidad y la musicalidad, utilizando versos endecasílabos y estrofas italianas como el soneto o la lira.

2.2 Obras y églogas

Destacan sus sonetos y, sobre todo, sus églogas, composiciones en las que pastores idealizados dialogan sobre el amor en un entorno natural:

• Égloga I: Salicio y Nemoroso expresan el dolor por el amor no correspondido y la muerte de la amada.
• Égloga II: Presenta historias amorosas desgraciadas.
• Égloga III: Muestra escenas mitológicas junto con la idealización de la amada.

3. Fray Luis de León

Fray Luis de León representa la corriente moral y religiosa. Influido por la Biblia y por autores clásicos como Horacio, defiende una vida tranquila, alejada de las pasiones. Su poesía trata el tema de la vida retirada y la búsqueda de la paz interior, reflejada en tópicos como el beatus ille y la aurea mediocritas. Su obra más conocida es A la vida retirada.

4. La poesía mística

La poesía mística se centra en expresar la unión del alma con Dios, una experiencia espiritual que los autores transmiten mediante símbolos y metáforas. Es una poesía religiosa muy intensa desarrollada en la segunda mitad del siglo XVI.

5. Santa Teresa de Jesús

Santa Teresa de Jesús expresa su experiencia religiosa con un lenguaje sencillo, cercano y espontáneo. Entre sus obras destacan Libro de la vida, Las moradas y Camino de perfección.

6. San Juan de la Cruz

San Juan de la Cruz desarrolla una poesía más simbólica y profunda, utilizando el lenguaje del amor humano para explicar la unión con Dios (el alma como la Amada y Dios como el Amado). Sus obras principales son Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva.

7. El Lazarillo de Tormes

7.1 Características generales

Obra anónima publicada en 1554 que inicia la novela picaresca. Escrita en primera persona, presenta a un antihéroe de origen humilde que lucha por sobrevivir en una sociedad egoísta y corrupta.

7.2 Estructura y personajes

La obra se divide en un prólogo y siete tratados donde Lázaro sirve a distintos amos (el ciego, el cura de Maqueda, el hidalgo, el fraile, el buldero, el capellán y el arcipreste), mostrando su evolución desde la inocencia hasta la astucia.

7.3 Antecedentes e influencia

Influyó en obras posteriores como Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y El Buscón de Quevedo.

8. El teatro renacentista

8.1 Primera mitad del siglo XVI

Teatro cortesano representado en palacios, con mezcla de elementos religiosos y profanos. Destacan Juan del Encina y Lucas Fernández.

8.2 Segunda mitad del siglo XVI

Teatro profesional en corrales de comedias, con influencia de la comedia dell’arte italiana.

9. Lope de Rueda

Es el autor más importante del teatro renacentista español. Destacó por sus pasos, piezas breves y cómicas, y por introducir innovaciones del teatro italiano con personajes populares y un lenguaje coloquial.