10.1. EL TEATRO DE LOS AÑOS CUARENTA: LA COMEDIA BURGUESA, EL TEATRO CÓMICO(ENRIQUE JARDIEL PONCELA Y Miguel Mihura)
Tras la Guerra Civil, la situación teatral en España es poco alentadora. Valle-Inclán, Unamuno o Lorca habían muerto, desapareciendo con ellos los intentos de renovación en la escena.
Otros sehabían exiliado. Jacinto Benavente es el único dramaturgo de éxito de la generación anterior quesigue triunfando en España, pero su teatro se pliega por completo a las nuevas exigencias delbando victorioso, perdiendo en capacidad dramática.Durante la década de los 40 en los teatros españoles se estrenan obras dirigidas a unpúblico burgués que entiende la escena como evasión. Es cierto que la censura no permitía más,pero en otras ocasiones la ideología de los autores, su concesión al escapismo o su deseo deagradar al público evitan cualquier otra fórmula dramática. Es un tipo de teatro que intenta evitarel enfrentamiento con la realidad social de su tiempo,  refugiándose en la ilusión para compensarlas limitaciones y amarguras de la vida. Utiliza el humor como fórmula superadora de conflictos.Destacaron Edgar Neville, José López Rubio y Víctor Ruiz Iriarte, pero, sobre todo, Enrique JardielPoncela y Miguel Mihura.
ENRIQUE JARDIEL PONCELA. Había estrenado su primera obra en 1927 y trabajado comoguionista en Hollywood. Es un genuino dramaturgo del humor, pero de un humor inteligente e irónico con el que muestra su concepción del mundo. Se basa sobre todo en la irrealidad, en loinverosímil, absurdo, anticonvencional o excéntrico, En sus obras, no siempre comprendidas porel público y la crítica, combina el humor del lenguaje y el de las situaciones. A veces se le achacafalta de profundidad y exceso de enredo en el conflicto, pero su teatro ocupa un lugarfundamental. Algunas de sus obras más conocidas son: Cuatro corazones con freno y marchaatrás (1936), Eloísa está debajo de un almendro (1940) o Los ladrones somos gente honrada
(1941).

Miguel Mihura. Como Jardiel, basa también su teatro en lo absurdo e ilógico. Parte de su obra,sin embargo, se caracteriza por una mayor hondura humana, una preocupación existencial, unaintención crítica y una carga social. El humor de Mihura no busca solo entretener, también hacerreflexionar. Más tarde, su teatro es más convencional: sus obras abandonan la denuncia social yhacen mayores concesiones a un público que quiere sobre todo divertirse.Su obra más relevante es de la primera época: Tres sombreros de copa. La escribe en 1936,dentro de las vanguardias.
No se estrena, sin embargo, hasta 1952 por una compañía de teatrouniversitario. Mihura enfrenta un mundo burgués a otro más rebelde y bohemio. Vence elprimero y fracasa el amor. De la segunda época son obras como Melocotón en almíbar (1958),Maribel y la extraña familia(1959) o Ninette y un señor de Murcia (1964).10.2. EL Realismo SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA: Antonio BUERO VALLEJO Y ALFONSOSASTREEn la década de los 50 comienza a aparecer una nuevageneración de dramaturgos que, al igualue en la poesía y en la novela, intenta llevar a sus obras la denuncia de la realidad que les rodea.Por todo ello podemos hablar de un teatro visible, el que accede a los escenarios, y un teatrosoterrado, que intentaba responder a nuevas exigencias sociales o estéticas y que apenas logró
mostrarse.Con Historia de una escalera (1949), de Antonio Buero Vallejo nacíó el drama realista, cuyostemas son los carácterísticos de la literatura social: abordan problemas como la burocraciadeshumanizada y la esclavitud del trabajador, las angustias de los jóvenes, la situación de losobreros que se ven obligados a emigrar…O a soñar con las quinielas, la brutalidad de laignorancia. Lo común es la injusticia social y la alienación del hombre. Y la actitud de los autoresserá de testimonio o de protesta (con las limitaciones propias de la censura).Como la censura es especialmente activa con el teatro, no todas las piezas puedenestrenarse, o no abiertamente, por lo que se abren dos vías: la posibilista (representada por BueroVallejo) 

y que pretende llevar las obras a escena aunque para ello tenga que realizar cambios; y lano posibilista (liderada por Alfonso Sastre), que se niega a estrenar obras si no se respetan en sutotalidad crítica.En cuanto a la técnica teatral, es por lo general un teatro realista, con recursos propios delsainete y ciertos rasgos tomados del esperpento, o cierto simbolismo de aire kafkiano, según dequé autor se trate. Las puestas en escena se caracterizan por la complejidad de los espaciosescénicos, y los personajes, seres también complejos, luchan por defender sus ideales.Antonio BUERO VALLEJOEs el autor dramático español más importante de la segunda mitad del Siglo XX. Desde Historia deuna escalera hasta el estreno en 1999 de su última obra, Misión al pueblo desierto, lleva a escena,durante la dictadura en circunstancias difíciles, unas treinta obras con gran aceptación de crítica yde público. 10.3. EL TEATRO DESDE LOS AÑOS SESENTA HASTA 1975: TEATRO COMERCIAL, TEATRO SOCIAL,TEATRO EXPERIMENTAL (Fernando ARRABAL Y Francisco NIEVA)Como había ocurrido en poesía y en novela, en la década de los 60, sobre todo al final, nuevos yjóvenes dramaturgos ensayan una renovación de la expresión dramática. Se supera el Realismo yse asimilan corrientes experimentales del teatro extranjero, desde el teatro del absurdo a laspropuestas más avanzadas. También es importante la recuperación, en grupos no profesionalesprimero, de los grandes innovadores del teatro del primer tercio del Siglo XX: es en esta décadacuando por fin pueden estrenarse los esperpentos y obras teatrales de Valle- Inclán.En 1963, estrena su primera obra Antonio Gala, autor cercano por su preocupación social ala generación realista y, además, uno de los dramaturgos de mayor éxito comercial hasta finalesdel Siglo XX. Su teatro suele mostrar su preocupación por el hombre, a través de un exquisitolenguaje de una gran calidad literaria. Lo ambienta en la época contemporánea o en un pasadohistórico o mítico. En ocasiones integra un fondo de carácter simbólico (aspectos político-socialesde la realidad española). Obras suyas son: 

Los verdes campos del Edén (1963), Los buenos díasperdidos (1972), Anillos para una dama (1973), Petra Regalada (1980) o Los bellos durmientes(1994).Antes, Fernando Arrabal ya había estrenado fuera de España. Destaca también el
Vanguardismo, corriente en la que destacó Francisco Nieva.Fernando ARRABAL. Quizá más conocido y reconocido en Francia (ha escrito mucho teatro enfrancés), es uno de los creadores del teatro pánico (del griego pan, ‘todo’), alentado por eldadaísmo, el Surrealismo, el teatro del absurdo y de la crueldad. En él caben lo insólito, lo sórdido,el humor, la confusión, etc. El teatro de Arrabal, vanguardista y transgresor abunda en aspectosreligiosos, eróticos y políticos. Entre sus obras destacan Cementerio de automóviles o La auroraroja y negra, que Arrabal denominó “teatro de guerrillas”.Francisco NIEVA. Su teatro es de gran calidad, nuevo y transgresor, crítico y satírico, distinto,vanguardista y alejado de los cánones tradicionales, lo que lo convierte en uno de los autoresfundamentales de finales del Siglo XX. España, el erotismo y la religión son temas reiterados. Elpropio Nieva señaló en su producción tres tipos de obras: “Teatro furioso” de carácter coral, lenguaje enfático y acción concentrada»: Elcombate de Ópalos y Tasia (estrenada en 1976);