Archivo de la categoría: Música

Periodo Clásico de la Música

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Periodo Pre-clásico

Autores clásicos que destacan:

  • Giovanni Sammartini
  • J.C. Bach

(Esquema estructura)

Los principales centros de composición: la escuela de Berlín, cuyo principal compositor C.P.E. Bach, más conservadores, se atuvieron a la forma barroca de sinfonía de 3 movimientos, fueron quienes iniciaron la técnica del desarrollo temático. La segunda escuela es la de Mannheim, cuyo principal representante es Johan Stamitz y también Cannabich. En esta escuela se transforma, la melodía lo Sigue leyendo →

Historia y Evolución del Pop Rock

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El Pop-Rock

Definición e historia del pop rock

El rock and roll surgió en Estados Unidos en la década de 1950. El éxito del rock se relacionó con el aumento de la capacidad adquisitiva de los adolescentes. El rock and roll dio lugar a diversos estilos musicales. En 1970 apareció una distinción importante entre rock y pop. Esta distinción no impide reconocer características comunes a todos los estilos y corrientes, que englobaremos en la expresión pop rock.

Características del pop rock

Características Sigue leyendo →

La música instrumental profana en el Barroco

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LA MÚSICA INSTRUMENTAL PROFANA

La música instrumental en el Barroco logra la total autonomía que había empezado en el Renacimiento. En este desarrollo, desempeñarán un papel decisivo la evolución técnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta como grupo organizado.
Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones instrumentales que los interpreten:

MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS:

las piezas para instrumentos solistas permitían al intérprete hacer gala Sigue leyendo →

La Música Barroca: Expresión Artística de un Periodo Complejo

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El Barroco (1600-1750)

Enmarcado entre el Renacimiento y el Clasicismo, el Barroco encuentra en Johann Sebastian Bach a su genio indiscutible. La palabra “Barroco” evoca una estética recargada, excesiva y adornada.

Contexto Histórico

Las monarquías absolutas dominan Europa, con el poder en manos de la aristocracia y la Iglesia. Estas instituciones buscan mostrar su autoridad a través de grandes espectáculos, donde la música juega un papel crucial. Se convierten en mecenas de artistas, quienes Sigue leyendo →

Análisis exhaustivo del “Preludio a la siesta de un fauno” de Claude Debussy

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AUDICIÓN

RITMO

Ritmo fluido escrito en compás compuesto de subdivisión ternaria. Comienza en 9/8 aunque se producen cambios de compás en el nº 5, 10 y 20 cambiando respectivamente a 6/8, vuelve a 9/8 y cambio a 12/8. Tempo très moderé. Estos cambios de compás están motivados por una búsqueda de ritmo impreciso que huye de la dictadura de la barra de compás. A este efecto contribuye el uso de grupos de valoración especial como el tresillo. No existen grupos de percusión que marquen un Sigue leyendo →

La Música en el Romanticismo: Características, Compositores y Obras

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La Música en el Romanticismo

Sinfonía y Concierto

Durante el Romanticismo continúan cultivándose las formas instrumentales clásicas. Todos los grandes músicos de este periodo componen sinfonías y conciertos. Tanto en las sinfonías como en los conciertos solistas, los compositores se van liberando de los esquemas formales clásicos y explotando con gran efectividad la riqueza tímbrica de la orquesta y el virtuosismo de los intérpretes.

Compositores destacados de Sinfonías:

Glosario de Términos Musicales: De A Capella a Zortzico

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Glosario de Términos Musicales

Términos de la A a la Z

A capella: Canto sin acompañamiento instrumental.

Acorde: Sonido simultáneo de dos o más notas.

Adagio: Pieza musical de tempo lento.

Arco: Varilla de madera con crines tensadas, utilizada para tocar instrumentos de cuerda frotada.

Arpegio: Notas de un acorde tocadas sucesivamente.

Atonal: Música que no sigue los principios de la tonalidad.

Bajo: Voz masculina más grave.

Ballet: Música compuesta para ser bailada.

Banda: Conjunto de instrumentos Sigue leyendo →

Desarrollo de la música clásica europea

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Bajo barroco

Se separa instrumentos y voz, utiliza contrapunto imitativo continuo. 5 procedimientos: ricercase, desarrolla totalmente el contrapunto imitativo continuo, más complejo=fantasia, fuga (carácter serio). Canzona, es multiseccional, también en CIC y es más largo. Evoluciona quitando secciones-sonata (más rítmico que el ricercase). Danzas, aparecen en obras que no son para ser bailadas pero utilizaban los ritmos de danzas bailables. Esto evolucionará posteriormente a la suite (alto Sigue leyendo →

Tendencias en la música del siglo XX

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Pintura

Son numerosas las tendencias que aparecen insertas en un fuerte abstraccionismo donde predomina la acción y el color.

Arquitectura

Se generaliza los nuevos materiales, como el acero y el hormigón armado y adquiere gran importancia el urbanismo.

Escultura

Subraya el abandono de la figura, se centra la atención en el espacio interior y la obra escultórica semeja un simple armazón.

Música

Rebasan los campos armónicos, melódicos y contrapuntísticos y se incorporan nuevas tecnologías.

P. Caract

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El Clasicismo en la música: contexto histórico, características y formas musicales

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Situación del tema en su contexto histórico y social

El clasicismo tiene lugar en la 2ª mitad del S.XVIII, en el que se intenta resucitar los ideales de la antigüedad grecolatina en todas las artes y en la música. En concreto, se trata de trasladar a la partitura el ideal clásico de proporción y equilibrio. Durante este periodo, Europa experimenta un gran auge económico ligado a grandes avances técnicos y a la expansión colonial. Se desarrolla la Ilustración (defiende el uso de la razón Sigue leyendo →