Evolución del género Homo: especies, cronología y desarrollo del psiquismo humano

Preguntas y respuestas sobre la evolución humana y el desarrollo del psiquismo

1. ¿Cuáles son las cinco especies del género Homo? ¿Podrías secuenciarlas históricamente? ¿Cómo evoluciona su capacidad craneal?

  • Homo habilis: 700 cc. 2.500.000–1.400.000 años.
  • Homo erectus: 900–1.200 cc. 1.800.000–300.000 años.
  • Homo antecessor: 1.000 cc. 800.000–? años.
  • Homo neanderthalensis (Neandertal): 1.500 cc. 230.000–35.000 años.
  • Homo sapiens sapiens (Cromañón): 1.800 cc. 35.000 años en adelante. Sigue leyendo

Compositores de Bandas Sonoras y Fundamentos del Sonido en el Cine

Grandes Compositores Internacionales de Bandas Sonoras

  • Bernard Herrmann: Vértigo, Ciudadano Kane, Con la muerte en los talones, Psicosis, Taxi Driver, Marnie.
  • Daniel Robert “Danny” Elfman: Men In Black, Charlie y la fábrica de chocolate, Sleepy Hollow, Big Eyes, Eduardo Manostijeras.
  • Ennio Morricone: La Misión, Cinema Paradiso, El bueno, el feo y el malo, La muerte tenía un precio, Por un puñado de dólares.
  • Henry Mancini: La Pantera Rosa, Desayuno con Diamantes (Moon River), Charada, Días Sigue leyendo

Teoría del color y texturas en arte y diseño: percepción, contraste y técnicas

Teoría del color y percepción

Por qué vemos colores en los objetos: La luz blanca contiene todos los colores. Los objetos absorben algunas longitudes de onda y reflejan otras; vemos el color de la luz que reflejan.

  • Rojo: refleja rojo y absorbe los demás.
  • Blanco: refleja todas las longitudes de onda.
  • Negro: absorbe todas.

Influencia de la iluminación: El color percibido cambia según la luz que ilumina el objeto.

Colores complementarios

Son los que están opuestos en el círculo cromático y no participan Sigue leyendo

Las Grandes Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Kandinsky, Futurismo y Surrealismo

Obra y Biografía de Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky es la figura más importante del **arte abstracto**. Nació en Moscú en 1866 y falleció en Francia, en 1944. Compaginó sus estudios con el dibujo y la pintura. Con 30 años abandonó su carrera como docente para ir a estudiar pintura a Múnich. Asistió a las clases de F. Stuck y allí conoció a **Paul Klee**. Realizó viajes por Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, entrando en contacto con el postimpresionismo, el *Jugendstil* Sigue leyendo

Exploración de la Capacidad Simbólica, Creatividad y Fundamentos del Arte y la Estética

1. Capacidad Simbólica y Creatividad

Capacidad Simbólica

La capacidad simbólica es la habilidad del ser humano (SH) para crear y expresarse por medio de símbolos. Esta capacidad condicionó el modo en que se produjo su posterior adaptación al medio, sobre todo al dar lugar al Lenguaje (Leng.Arti). Esto se observa desde una perspectiva cualitativa y cuantitativa en las posibilidades de comunicación humana (H).

La creatividad y la capacidad simbólica se retroalimentan de forma exponencial, aumentando Sigue leyendo

Parámetros Clave en la Evaluación Estética de la Sonrisa y Restauraciones Dentales

Fundamentos de la Evaluación Estética Dental

I. Análisis de la Sonrisa: Labios y Encía

1. Morfología Labial

En reposo: El labio superior presenta la forma de arco de Cupido. Es más arqueado que el labio inferior en sentido anteroposterior. El labio inferior es más largo, ancho y grueso. Se deben considerar tres aspectos de la morfología labial: anchura, volumen y simetría. La visibilidad dentaria en reposo es de aproximadamente 1,9 mm en hombres y 3,4 mm en mujeres.

2. Labios en Función

Evolución de los Estilos Artísticos: Del Barroco al Postimpresionismo

Concepto de Barroco y Características Principales

El término Barroco significa que es un adjetivo calificativo como recargado. El Barroco es un estilo que se inicia en Roma a finales del siglo XVI, se extiende por toda Europa durante el siglo XVII y llega hasta mediados del siglo XVIII. Representa la máxima exaltación del poder político y religioso de una nueva Europa. Las monarquías absolutas encuentran en el arte un medio de propaganda por el que transmitir a sus súbditos el poder del soberano Sigue leyendo

Estudio Profundo de «La Libertad Guiando al Pueblo» y «La Noche Estrellada»: Romanticismo y Postimpresionismo

Estudio Profundo de Obras Maestras: Delacroix y Van Gogh

Nos encontramos delante del óleo de Delacroix, «La Libertad Guiando al Pueblo», paradigma de la pintura del Romanticismo. Dicho movimiento novecentista destaca por su carácter revolucionario, que plantea una ruptura con la tradición y el orden establecido en nombre de la libertad. Se afirma la subjetividad por encima de cualquier norma y del sentimiento por encima de la razón. No existe una belleza universal; el juicio estético es subjetivo. Sigue leyendo

Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte y la Estética

El estudio del arte abarca diversas disciplinas y conceptos esenciales para comprender la expresión humana a través del tiempo y las culturas. A continuación, se detallan las definiciones clave:

Definiciones Centrales

  • Historia del Arte: Disciplina que se basa en el estudio y en el análisis de las diferentes formas del arte, considerando el contexto social, religioso y político.
  • Arte: Capacidad que tiene el hombre para expresar sentimientos, emociones, pensamientos, ideologías y poder.
  • Estética: Sigue leyendo

Movimientos Artísticos Clave del Siglo XX: Características y Evolución de las Vanguardias

Las Vanguardias Artísticas: Conceptos Fundamentales

Impresionismo

El Impresionismo surgió en el último cuarto del siglo XIX. No es una escuela, ni un grupo que se reunió en torno a un manifiesto o programa. Eran un grupo de artistas impresionistas que se reunían en tertulias para discutir sobre cuestiones pictóricas.

Las aportaciones fundamentales fueron las siguientes:

  • La **teoría de los colores**.
  • La asociación de los colores primarios.
  • La **luz** es la protagonista, ya que el color y las formas Sigue leyendo