Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Evolución Artística: Do Impresionismo ás Vanguardas e a Obra de Goya

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Contexto Histórico e Artístico: Do Impresionismo ao Posimpresionismo

O Impresionismo e o Posimpresionismo desenvólvense entre 1870 e 1914, nun período de grandes cambios políticos, económicos e sociais. A burguesía consolida o seu poder tras o fracaso das revolucións, creando unha sociedade máis estable e alfabetizada que se converte no principal público da arte.

Ao mesmo tempo ten lugar a Segunda Revolución Industrial, con importantes avances como o uso da electricidade e do petróleo, Sigue leyendo →

Legado Artístico de Jean-Auguste-Dominique Ingres y Jacques-Louis David

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1. El Baño Turco – Jean-Auguste-Dominique Ingres

Contexto y Movimiento

Aunque Ingres es un maestro del Neoclasicismo, esta obra de 1862 (realizada en su madurez) muestra una fascinación tardía por el exotismo y la sensualidad, elementos que el Romanticismo estaba explorando. Fue concebida como un pendant (obra complementaria) de «La Odalisca».

Detalles de la Obra

La pintura presenta una multitud de mujeres desnudas en un ambiente de baño turco, un tema popular en el arte europeo del siglo XIX que Sigue leyendo →

Evolución de las Vanguardias Artísticas: Del Modernismo al Expresionismo

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Modernismo (1890-1920)

El Modernismo surge en Europa con una gran difusión a través de revistas ilustradas. Se caracteriza por la integración de las artes (arquitectura, artes plásticas, grabado, cartelismo y objetos de uso cotidiano), posicionándose frente a la industria mediante la revalorización de la artesanía y las artes aplicadas. No existe una homogeneidad formal, oscilando entre tendencias más figurativas y naturalistas frente a otras más rígidas y geométricas.

Gustave Klimt (1862- Sigue leyendo →

Astronomía para Principiantes: Constelaciones, Orientación y Telescopios

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Constelaciones

Una constelación es un conjunto aparente de estrellas con cierta forma asignada por el hombre; decimos que es aparente ya que no existe una relación física entre ellas, solo se ven juntas por perspectiva.

  • Los astrónomos reconocen oficialmente 88 constelaciones que cubren todo el cielo en los hemisferios norte y sur.
  • Algunas de las constelaciones más conocidas son Osa Mayor, Osa Menor, Orión, Escorpión y Cruz del Sur.
  • La constelación típica de verano es Orión y la de invierno Sigue leyendo →

Cooperación económica

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SITUACIÓN. (Siempre subrayar la obra):


El fragmento visionado pertenece a ___

ASPECTOS TEXTUALES:


El texto se desarrolla mediante un ___ (diálogo, monólogo, soliloquio…) escrito en ___ (prosa o verso). Su registro lingüístico es ___ (coloquial o informal, formal o culto, medio o estándar.), como se aprecia en expresiones como “”. Las intervenciones son ___ (breves, entrecortada, largas, pausadas) y crean un ritmo ___ (rápido, tenso, fluido, pausado…) que transmite ___ (dinamismo, angustia, Sigue leyendo →

Movimientos rectos

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1. Art decó

El Art Déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 y hasta 1939, cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países, que afectó las artes decorativas.

En realidad, el término Art Déco se acuñó en la retrospectiva titulada «Les Années 25», llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs  del 3 de Marzo al 16 de Mayo de 1966.

Carácterísticas

El Art Déco alcanzó su apogeo en los años 1920.

 Era un estilo casi puramente decorativo, Sigue leyendo →

Movimientos Artísticos y Arquitectónicos de Entreguerras

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La Escuela de Chicago y el nacimiento del rascacielos

El Art Déco elevaría la altura de los rascacielos hasta límites impensables hasta la fecha. La Escuela de Chicago, caracterizada por una mayor libertad creativa y la especulación del suelo, tuvo como figura clave a William Le Baron Jenney, ingeniero y arquitecto que perfeccionó la estructura metálica interna de los edificios. Este esqueleto de acero permitió elevar la altura de las construcciones y abrir grandes ventanas en las fachadas. Sigue leyendo →

Museo Guggenheim de Bilbao y Figura Acostada de Henry Moore: Estudio de Arte y Arquitectura

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Museo Guggenheim de Bilbao

Arquitecto: Frank O. Gehry
Datación: 1991-1997
Localización: Bilbao
Estilo: Deconstructivista
Materiales utilizados: Piedra caliza, cristal y titanio.

Elementos de soporte

El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza —difícil de encontrar, finalmente localizada en Andalucía—, similar a la utilizada para construir Sigue leyendo →

Arquitectura Moderna: De la Revolución Industrial al Funcionalismo

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La Arquitectura en la Europa del Siglo XX

Durante la primera mitad del siglo XX, Europa vivió una época convulsa, marcada por grandes cambios políticos, sociales y económicos (guerras mundiales, ascenso de los totalitarismos, crisis económicas), una revolución científica y una etapa muy fructífera en el ámbito artístico. Los movimientos de vanguardia se mostraron profundamente comprometidos con la sociedad y sus problemas. El objetivo de la arquitectura pasó a ser, fundamentalmente, cumplir Sigue leyendo →

Museo Guggenheim Bilbao: Arquitectura Deconstructivista y Transformación Urbana

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Ficha Técnica: Museo Guggenheim de Bilbao

  • Autor: Frank O. Gehry
  • Época: Finales del siglo XX (1991-1997)
  • Tipología: Arquitectura (museo)
  • Técnica y material: Acero, piedra calcárea, vidrio y titanio
  • Estilo: Deconstructivista
  • Localización: Bilbao

Contexto Histórico y Teórico

En las últimas décadas del siglo XX, los principios de la posmodernidad llevaron a los arquitectos a replantearse la disciplina. La arquitectura racionalista, producida en la modernidad de los años 20 y 30, degeneró en los Sigue leyendo →