Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Fundamentos de la Comunicación Visual y Audiovisual: Fotografía, Cine y Composición

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1. Historia de la Fotografía

Definición: “Dibujar con luz” (del griego: Phos = luz + Graphis = dibujo).

Procesos Fundamentales:

  • Captura de imagen (mediante luz).
  • Fijación permanente de la imagen.

1.1. La Cámara Oscura

  • Antigüedad: Aristóteles observó la proyección invertida.
  • Renacimiento: Incorporación de la lente para mayor nitidez.
  • Siglo XVIII: Uso de un espejo a 45° para obtener una imagen horizontal.

1.2. Primeros Intentos y Técnicas

Maestros de la Vanguardia: Warhol, Saura, Equipo Crónica y Klein en la Historia del Arte Moderno

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Andy Warhol y la Abstracción: La Serie «Sombras» (Shadows)

El Museo Guggenheim de Bilbao presentó la exposición «Sombras» de Andy Warhol, que recopila más de 102 paneles de gran formato serigrafiados realizados por el gran propulsor del Pop Art entre los años 1978 y 1979. En estos paneles se reflejan las exploraciones de Warhol con la abstracción, jugando con su característica paleta de colores brillantes y alegres que dominan gran parte de su obra. La exposición estuvo abierta al público Sigue leyendo →

Vanguardias del Siglo XX: Del Art Déco a la Arquitectura Funcional

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Tamara de Lempicka: Icono del Art Déco

Mujer bella, libre y moderna, Tamara de Lempicka se inspiró en los lenguajes más innovadores del siglo XX: la fotografía, el grafismo, el cine y la moda. Vivió en París, donde brilló por su estilo sofisticado y vanguardista. En la época de entreguerras, su pintura capturó el glamour, la sofisticación, la elegancia y la modernidad que definen el Art Déco, convirtiéndose en una de las figuras más importantes de este movimiento.

Sus retratos, desnudos Sigue leyendo →

El Retrato Enigmático: La Gioconda de Leonardo da Vinci, Sfumato y Contexto del Cinquecento

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I. Descripción Estilística y Técnica

Óleo sobre tabla. Se trata del retrato de una mujer en posición de tres cuartos (ni de frente ni de perfil, sino en una posición intermedia). El artista crea un tipo de retrato de busto entero que tendrá gran influencia posteriormente, donde resulta novedosa la actitud de las manos, apoyadas sobre la silla.

Características Clave del Retrato

  • Idealización: Se advierte una gran idealización en la forma oval del rostro y en la sonrisa enigmática, mezcla de Sigue leyendo →

Panorama de la Novela Española y el Arte Moderno: De 1936 a las Vanguardias

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La Novela Española Contemporánea (1936-Actualidad)

Guerra Civil y Posguerra

Novela de 1936: Guerra y Primeros Años. Novelas propagandísticas de los dos bandos. Autores: Herrera, Zamacois, Foxá.

Novela en el Exilio: No influirán en el panorama literario español. Autores: Rosa Chacel, Ayala, Aub.

Años 40: Tendencias y Autores Clave

Tendencias: Carácter tradicional, realismo exacerbado, realismo de tintes existencialistas, novela fantástica y humorística.

Elementos del Lenguaje Plástico: De la Línea al Plano en el Arte

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Los Elementos Fundamentales del Lenguaje Plástico

El lenguaje plástico utiliza diferentes elementos de expresión para representar las formas y transmitir ideas y sensaciones, tanto en el plano como en el espacio. Estos elementos podemos considerarlos como el “alfabeto del lenguaje gráfico-plástico”.

Los elementos básicos son:

  • El punto
  • La línea
  • El plano o superficie
  • La textura
  • La luz
  • El color

Cada elemento plástico determina un matiz de expresión diferente y enriquece el resultado final de la Sigue leyendo →

La Evolución de la Industria del Cine y la Televisión: Producción, Tecnología y Audiencias

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El Cine como Industria

El cine se convierte en industria cuando deja de ser un mero entretenimiento. Aunque los hermanos Lumière lo popularizaron, los altos costes y la complejidad de producir una película obligaron a la creación de estructuras industriales. Thomas H. Ince fue pionero al fundar estudios y aplicar la estructura de producción en cadena de Henry Ford, lo que generalizó el sistema de estudios. Este modelo productivo, influenciado por las costumbres de los espectadores, se divide Sigue leyendo →

Materiales y Técnicas Esenciales para Dibujo y Grabado

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Papeles y su Relación con el Lápiz

Ciertos papeles se adaptan a ciertos grados de lápiz. El papel liso, satinado y Bristol responde bien a las minas blandas, mientras que el papel con textura, áspero, de acuarela e Ingres reciben mejor las minas duras. El lápiz puede resultar muy efectivo en papel de color. Si no se encuentra el color deseado, se puede colorear con un lavado de acuarela. Dentro de las calidades profesionales, el papel de dibujo a lápiz se fabrica en acabados satinados, de grano Sigue leyendo →

La Evolución del Diseño Gráfico: De William Morris y Arts & Crafts a las Tendencias Actuales

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William Morris y Arts & Crafts: Orígenes del Diseño Moderno

William Morris es el fundador y alma del movimiento artístico Arts & Crafts (Artes y Oficios), que acercó el mundo de la artesanía y las artes aplicadas y decorativas al del Arte con mayúsculas, sentando las bases de otros idearios posteriores como la Bauhaus y el propio diseño actual.

Contexto y Trayectoria de William Morris

William Morris nació en Inglaterra (1834-1896). Formado en la Universidad de Oxford, estudió arquitectura, Sigue leyendo →

Fundamentos de la Percepción Visual: Teorías, Leyes de la Gestalt e Ilusiones Ópticas

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Fundamentos de la Percepción Visual

Definición de Percepción

La Percepción es el proceso por el cual organizamos las sensaciones y captamos conjuntos o formas dotadas de significado.

Fases del Proceso Perceptivo

  1. Detección: Cada sentido dispone de un receptor, un grupo de células sensibles a un tipo de energía.
  2. Transducción: Es la capacidad del cuerpo para convertir un tipo de energía en otro. Los receptores transducen la energía del estímulo en mensajes nerviosos.
  3. Transmisión: Cuando la energía Sigue leyendo →