Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Cooperación económica

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SITUACIÓN. (Siempre subrayar la obra):


El fragmento visionado pertenece a ___

ASPECTOS TEXTUALES:


El texto se desarrolla mediante un ___ (diálogo, monólogo, soliloquio…) escrito en ___ (prosa o verso). Su registro lingüístico es ___ (coloquial o informal, formal o culto, medio o estándar.), como se aprecia en expresiones como “”. Las intervenciones son ___ (breves, entrecortada, largas, pausadas) y crean un ritmo ___ (rápido, tenso, fluido, pausado…) que transmite ___ (dinamismo, angustia, Sigue leyendo →

Movimientos rectos

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1. Art decó

El Art Déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 y hasta 1939, cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países, que afectó las artes decorativas.

En realidad, el término Art Déco se acuñó en la retrospectiva titulada «Les Années 25», llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs  del 3 de Marzo al 16 de Mayo de 1966.

Carácterísticas

El Art Déco alcanzó su apogeo en los años 1920.

 Era un estilo casi puramente decorativo, Sigue leyendo →

Movimientos Artísticos y Arquitectónicos de Entreguerras

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La Escuela de Chicago y el nacimiento del rascacielos

El Art Déco elevaría la altura de los rascacielos hasta límites impensables hasta la fecha. La Escuela de Chicago, caracterizada por una mayor libertad creativa y la especulación del suelo, tuvo como figura clave a William Le Baron Jenney, ingeniero y arquitecto que perfeccionó la estructura metálica interna de los edificios. Este esqueleto de acero permitió elevar la altura de las construcciones y abrir grandes ventanas en las fachadas. Sigue leyendo →

Museo Guggenheim de Bilbao y Figura Acostada de Henry Moore: Estudio de Arte y Arquitectura

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Museo Guggenheim de Bilbao

Arquitecto: Frank O. Gehry
Datación: 1991-1997
Localización: Bilbao
Estilo: Deconstructivista
Materiales utilizados: Piedra caliza, cristal y titanio.

Elementos de soporte

El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza —difícil de encontrar, finalmente localizada en Andalucía—, similar a la utilizada para construir Sigue leyendo →

Arquitectura Moderna: De la Revolución Industrial al Funcionalismo

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La Arquitectura en la Europa del Siglo XX

Durante la primera mitad del siglo XX, Europa vivió una época convulsa, marcada por grandes cambios políticos, sociales y económicos (guerras mundiales, ascenso de los totalitarismos, crisis económicas), una revolución científica y una etapa muy fructífera en el ámbito artístico. Los movimientos de vanguardia se mostraron profundamente comprometidos con la sociedad y sus problemas. El objetivo de la arquitectura pasó a ser, fundamentalmente, cumplir Sigue leyendo →

Museo Guggenheim Bilbao: Arquitectura Deconstructivista y Transformación Urbana

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Ficha Técnica: Museo Guggenheim de Bilbao

  • Autor: Frank O. Gehry
  • Época: Finales del siglo XX (1991-1997)
  • Tipología: Arquitectura (museo)
  • Técnica y material: Acero, piedra calcárea, vidrio y titanio
  • Estilo: Deconstructivista
  • Localización: Bilbao

Contexto Histórico y Teórico

En las últimas décadas del siglo XX, los principios de la posmodernidad llevaron a los arquitectos a replantearse la disciplina. La arquitectura racionalista, producida en la modernidad de los años 20 y 30, degeneró en los Sigue leyendo →

Fundamentos del Diseño de Interiores y Espacios Habitables

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Fundamentos del Diseño de Interiores

El diseño de interiores es la disciplina que resuelve problemas relacionados con el espacio, teniendo en cuenta el uso que se le dará, así como los aspectos de tránsito y psicológicos. Los diseñadores de interiores están encargados de proyectar espacios de habitación en casas, tiendas, oficinas, restaurantes, entre otros. Configuran tanto el volumen espacial como la superficie, el mobiliario, las texturas y los colores dentro de un espacio arquitectónico Sigue leyendo →

Claves del Teatro del Absurdo y la Obra La Cantante Calva

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El Teatro del Absurdo: Definición y Contexto

a) El teatro del absurdo posee fuertes rasgos existencialistas y cuestiona tanto a la sociedad como al ser humano. A través del humor y la mitificación, los dramaturgos escondían una actitud muy exigente hacia su arte. La incoherencia, el disparate y lo ilógico son rasgos fundamentales que definen a estas obras.

Esta tendencia fue desarrollada por dramaturgos estadounidenses y europeos durante las décadas de 1940, 1950 y 1960. Se caracteriza por tramas Sigue leyendo →

Que movimiento artístico influenciaron el circulo de bellas artes

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Contexto


Durante este período, hubo un auge económico en Estados Unidos y Europa, mientras que la Guerra Fría generó tensiones geopolíticas. El colapso del colonialismo resultó en guerras en Corea, Vietnam y Oriente Medio. Surgíó la Uníón Europea para promover la integración regional. En el ámbito artístico, se destacaron estilos como el expresionismo abstracto, el pop y el minimalismo, con un distanciamiento entre el arte y la sociedad. Las obras de arte alcanzaron precios astronómicos. Sigue leyendo →

Evolución del Arte Contemporáneo: Arquitectura, Cine y Cómic

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Dreamworks: Innovación en la Animación

Dreamworks se fundó en 1994 por Steven Spielberg. Sus características principales son:

  • Inclusión en el cine de animación por ordenador.
  • Reconocimiento de la importancia de la artesanía en el proceso creativo.
  • Desarrollo continuo de tecnologías.

Entre sus producciones destacan: Amistad (1997), primera película basada en la historia de un grupo de esclavos africanos; Salvar al soldado Ryan (1998), ambientada en el desembarco en Normandía durante la Segunda Sigue leyendo →