Roles Esenciales en la Producción Teatral: Director, Escenógrafo y Más

Se reconoce como director de escena a quien posea titulación en arte dramático o experiencia suficiente.

Funciones Principales del Director de Escena:

  • Creación y diseño artístico del espectáculo.
  • Elección del elenco y equipo artístico.
  • Dirección de actores y coordinación técnica.
  • Supervisión de elementos escénicos (iluminación, vestuario, escenografía, etc.).
  • También puede ejercer en docencia, investigación, gestión de teatros y festivales, y diseño de políticas culturales.

Responsabilidades Sigue leyendo

Diseño de Espacios: Antropometría, Ergonomía, Color e Iluminación

Las Dimensiones del Cuerpo Humano: Antropometría, Ergonomía y Prosémica

Ergonomía: Es una ciencia de carácter interdisciplinar que estudia las relaciones e interrelaciones del ser humano y su entorno habitable, mediante un proceso de diseño como la creación de un ambiente confortable, seguro y, a la vez, personalizado.

Antropometría: Se basa en el estudio de las medidas reales del cuerpo humano en su espacio.

Prosémica: Es un término para describir las distancias mediante las cuales la gente Sigue leyendo

Estructura Organizacional: Organigramas, Propuesta de Valor, Misión y Visión

En este caso, la jerarquía se muestra de izquierda a derecha: Organigrama Horizontal. Es uno de los elementos clave dentro de la estrategia de marketing de una empresa: propuesta de valor. Es un proceso integral, sistemático y proactivo: diseño organizativo. Es una representación visual de la jerarquía del personal: organigrama. Muestra un aspecto similar al organigrama circular: organigrama radial. Es uno de los primeros pasos a dar dentro del proceso de creación de una empresa: elección Sigue leyendo

Explorando la Expresión Corporal en la Educación Artística: Guía Práctica

Expresión Corporal en la Educación Artística

La expresión corporal es la forma que tenemos de comunicarnos con los demás utilizando nuestro cuerpo. La expresión corporal es la forma que tenemos de comunicarnos con los demás utilizando nuestro cuerpo.

Elementos Clave de la Expresión Corporal

  • Kinésica: Se refiere al lenguaje corporal. Estudia las conductas corporales que establecemos en un proceso de comunicación como elementos esenciales para que se produzca ese proceso.
  • Proxémica: Estudia Sigue leyendo

Explorando el Postimpresionismo y el Surrealismo: Movimientos Artísticos del Siglo XIX y XX

El postimpresionismo es un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el impresionismo. Aunque los postimpresionistas fueron influenciados por el impresionismo, buscaron ir más allá de las limitaciones de este estilo, especialmente en términos de color, forma y expresión emocional. Los postimpresionistas valoraban más la estructura y la expresión subjetiva que la representación fiel de la naturaleza.

Características del postimpresionismo

Modernismo y Art Déco: Un Viaje a Través del Diseño y la Estética

Modernismo vs. Art Déco: Un Contraste Estético

Modernismo

El Modernismo surge entre 1890 y 1910 (finales del siglo XIX y principios del siglo XX), durante el periodo denominado Belle Époque y Fin de Siècle. Su intención fue crear un arte nuevo, joven, libre y moderno que rompiera con los estilos dominantes de la época (historicismo, realismo e impresionismo). Predomina la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades de la revolución industrial, como el hierro y el cristal. Sigue leyendo

Música del siglo XX: Vanguardias, Expresionismo y Dodecafonismo

Futurismo y Dadaísmo en la Música

Futurismo (1913)

Movimiento radical que promueve la inclusión de ruidos en la música, como chirridos y bocinas, e inventa nuevos instrumentos llamados intonarrumori. Su propuesta es un ataque a lo establecido, con conciertos provocadores.

Aportación: incorporación del ruido en la música.

Dadaísmo

Movimiento más radical que el futurismo, busca destruir las escuelas y desmitificar el arte. Propone que la música debe incluir sonidos aleatorios de cualquier tipo, Sigue leyendo

El grito de Munch: Exploración de la angustia existencial

Contexto Histórico y Artístico

La obra El Grito, de Edvard Munch, es considerada precursora del expresionismo, un término utilizado desde aproximadamente 1910, aunque refleja una realidad anterior. Este movimiento surge a principios del siglo XX y se desarrolla en diversos grupos. Después de 1975, se han desarrollado corrientes expresionistas en Alemania, Estados Unidos e Italia.

Realizada sobre tabla con la técnica del tempera-pastel, la obra refleja la vida del artista. Hijo de un piadoso Sigue leyendo

Obras Clave del Arte Moderno: Goya, Monet, Dalí, Picasso y el Nacimiento de las Vanguardias

Saturno devorando a su hijo (Goya)

La imagen propuesta para su comentario es la pintura Saturno devorando a su hijo de Francisco de Goya, datada entre 1820 y 1823. Pertenece al estilo del Romanticismo. Goya utiliza la técnica de óleo al secco. Esta obra pertenece a la serie de las “Pinturas Negras” del autor.

Estamos ante una pintura mitológica donde aparece el mito del dios Saturno (Cronos en la mitología griega) devorando a todos sus hijos al nacer para evitar que estos lo destronaran. Goya Sigue leyendo

Explorando Vanguardias Artísticas: Surrealismo, Bauhaus y Le Corbusier

Manifiesto Surrealista

MANIFIESTO SURREALISTA

Una gran parte de los movimientos de las vanguardias de principios del siglo XX se presentaban a través de un manifiesto, donde se exponían los principios que iban a guiar el movimiento al que representaban. El surrealismo no fue una excepción a ello. Se sabe que existieron tres manifiestos que fueron emitidos entre 1924 y 1929 escritos en su mayoría por el escritor y ensayista André Breton.

Basado en el movimiento Dadaísta en París, el surrealismo Sigue leyendo