+EL TEATRO:–
El teatro del XVI supone un proceso de transformación hacia la comedia nueva.  Durante este siglo van apareciendo comedías en 3 actos con influjo italiano.  El creciente éxito público, que hace que el espacio escénico pase de plazas y calles a un  lugar cerrado, el corral de comedias.  El corral de comedias eran patios de vecinos acondicionados para este fin. La actividad  teatral crecíó tanto que se hacían representaciones de forma diaria. En el corral de comedias se manténía la distinción entre clases sociales que acudían a  ver el espectáculo. Además hombres y mujeres no compartían ningún espacio, incluso  accedían al recinto por puertas distintas.  Las ventanas funcionaban como palcos; las del último piso se llamaban desvanes y las  inferiores aposentos; estos eran ocupados por los hombres y mujeres de la nobleza.  Bajo los aposentos estaban las gradas, en semicírculo, cubiertas de la lluvia por un  cobertizo. Delante había un patio descubierto, donde se situaba el pueblo,  contemplando la obra, normalmente, de pie. Después se colocaron unas filas de  bancos en este espacio, las lunetas, que hasta se podían proteger con una lona si hacia  mal tiempo. Para separar al fondo a las mujeres del pueblo se habilitó un espacio  denominado cazuela. Este público era muy ruidoso y crítico con las representaciones y si la obra no cumplía  con sus expectativas, los espectadores, especialmente los mosqueteros, y también las  mujeres dictaminaban con su actitud, silbaban y arrojaban basura. Por eso se colocó  una autoridad. La construcción de estos edificios, permitíó la creación de un escenario que presentaba  tres alturas. En la parte superior se situaba un balcón y en el tablado el foso del que  salían o entraban los actores a través de unas trampillas.  

+CREACIÓN DE LA COMEDIA NACIONAL ESPAÑOLA. Lope de Vega :-

Lope de Vega fue el creador del teatro nacional: escribíó un pequeño discurso en  verso, arte nuevo de hacer comedias.  

*CarácterÍSTICAS:

La comedia nueva como género literario es tragicomedia. Lope rompe con la división entre comedia y tragedia, permite que paseen elementos  de un género a otro. -Ruptura de las unidades dramáticas. Lope defiende la ruptura de la unidad de tiempo para atenerse a la realidad de los hechos  representados. -División de la obra en tres actos: -planteamiento. -nudo. – desenlace. *-Verosimilitud y decoro. Aconseja que el lenguaje, e incluso el rostro y el gesto de cada personaje, se adecue a  la situación comunicativa. -Polimetría y adecuación métrico-temática. Las obras se escriben en verso. -Trucos teatrales. El equívoco, el engaño con la verdad, el disfraz. -Temas preferidos. La honra y las acciones virtuosas. – Medida y duración. Unas dos horas. -Uso de la sátira. Propone la parte satírica se aborde con cautela para evitar posible la prohibición de la  comedia. -Decorados y vestuario.  Pintado en lienzo.

+Lope de Vega: SU OBRA DRAMÁTICA

La capacidad creativa de Lope era desbordante. Se ha llegado a decir que escribíó más de 1.800 comedias. La realidad es que se conservan alrededor de 400 obras teatrales de Lope ( algunas de atribución dudosa ), que han llegado a nosotros con arreglos. Su producción dramática se caracteriza por la mezcla de elementos cultos y populares por su variedad temática.

+COMEDIAS DE AMOR Y ENREDO. –

Se catalogan en este grupo las llamadas comedias de enredo, de costumbres, de capa y espada y palatinas. En todas ellas el motor escénico es el amor, sentimiento que, pese a los obstáculos, finalmente acaba triunfando. En este grupo situamos obras como El perro del hortelano, La dama boba, La discreta enamorada.

+DRAMAS DEL PODER INJUSTO

El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña y Fuenteovejuna. En las tres se produce la misma estructura argumental: el poderoso abusa de su poder y se enfrentan, las personas del pueblo, quien, guiado por su honradez, acude al rey en demanda justicia, bien para que castigue al noble tirano. El rey actúa como representación de la justicia absoluta, castigando al noble. El pueblo protagonista de estas obras dramáticas.

+LA ESCUELA DE Lope de Vega

Tirso de Molina, fraile mercedario, dramaturgo, poeta y narrador Barroco. Su teatro destaca por la profundización psicológica de los caracteres, la claridad y la precisión ideológica. Su mayor aportación a la literatura consiste en haber dado vida al mito de don Juan Tenorio en El Burlador de Sevilla y convidado de piedra.

+CALDERÓN DE LA BARCA.-

Calderón es el último gran creador de nuestro teatro Barroco. Su obra, a diferencia de la de Lope, se caracteriza por el mayor tono intelectual  y la mayor complejidad. Podemos dividir su producción en dos grandes etapas:-La primera, uso de los mismos temas que Lope, La dama duende o Casa con dos puertas mala es de guardar.-A la segunda etapa pertenecen sus obras, que plasma sus preocupaciones filosóficas. La vida es sueño.