Vocabulario Esencial del Arte Gótico

Rosetón:

Ventana circular calada, con adornos, común en las fachadas de las iglesias góticas.

Arbotante:

Arco exterior que transmite el empuje de una bóveda o cubierta a un contrafuerte, permitiendo aligerar los muros.

Pináculo:

Remate piramidal o cónico que en la arquitectura gótica cumple una doble función: decorativa y estructural (contrapeso).

Tracería:

Ornamento arquitectónico formado por combinaciones de figuras geométricas, comúnmente en vanos, rosetones y ventanales.

Gablete:

Remate triangular o con ápice agudo, que se colocaba sobre vanos o elementos decorativos en la arquitectura ojival.

Gárgola:

Parte final del caño, por lo común adornada con figuras fantásticas o grotescas, que da salida al agua de los tejados, terrazas o fuentes.

Óleo:

Técnica para pintar en la que se emplean colores disueltos en aceite, permitiendo mayor detalle, profundidad y durabilidad.

Contexto y Evolución del Arte Gótico

El Florecimiento del Gótico en Europa

Hacia el siglo XIII, Europa experimentó un ciclo de prosperidad. El comercio floreció, las monarquías comenzaron a consolidar su poder y los burgos se desarrollaron, permitiendo a la burguesía acumular capital. Los gremios adquirieron gran importancia, y la sociedad civil empezó a ganar la primacía que antes había ostentado la Iglesia. A través de las peregrinaciones y las Cruzadas, los estilos artísticos se universalizaron, evolucionaron y se unificaron.

En el siglo XV, la monarquía se consolidó aún más y los burgos afianzaron su poder. Los gremios se convirtieron en actores clave para la economía y el arte, lo que llevó a un arte predominantemente urbano. La religión, y en particular el cristianismo, se humanizó, reflejándose en las representaciones artísticas.

Consecuencias para el Arte

• Se abandonó la decoración excesiva, dejando los muros más desnudos.
• Se otorgó gran importancia al valor simbólico de la luz.
• La bóveda de arista fue reemplazada por la bóveda de nervios.
• Se adoptó la sobriedad decorativa promovida por la Orden del Císter.

Extensión Geográfica del Estilo Gótico

El estilo gótico se extendió desde el centro y norte de Francia, su cuna. En España, se mezcló con el estilo mudéjar, dando lugar a formas híbridas. El gótico se estableció de diferentes maneras en Europa: el gótico más puro se desarrolló en Francia, Italia adoptó una vertiente más clasicista, Inglaterra un estilo más decorativo, y España lo mantuvo hasta el siglo XVI.

La difusión del gótico no fue exclusiva de la Iglesia Católica; también fue promovido por monarquías y la burguesía en Inglaterra, Alemania y Flandes. La aparición de donantes, tanto en edificios civiles como religiosos, fue un factor clave. Su núcleo original se situó en París, mientras que la Orden del Císter fue fundamental para su expansión en España. La Corona de Aragón, por su parte, lo extendió al sur de Italia.

Etapas y Evolución del Gótico

El gótico representó una revolución respecto al románico, caracterizándose por una mayor esbeltez en las formas constructivas y un creciente naturalismo en las artes figurativas.

Gótico Inicial (Siglo XII – Principios del XIII)

• Primeras innovaciones en Francia.
• Introducción de arcos ojivales, ventanas en lanceta y bóvedas de crucería.
• La nave principal se estructuraba en cuatro niveles: arquería, tribuna, triforio y claristorio.
• La Abadía de Saint-Denis es considerada la primera iglesia gótica.

Gótico Pleno (Siglo XIII)

• El estilo se afianzó y consolidó.
• El muro se aligeró, permitiendo vanos más grandes gracias a los arbotantes y el uso de arcos ojivales.
• Se incorporaron grandes rosetones y dos torres campanario en las fachadas.
• Se construyeron las catedrales más conocidas, como Notre Dame de París.
• Surgió el gótico radiante, con un énfasis aún mayor en la luz y la tracería.

Gótico Tardío (Siglos XIV-XV)

• El estilo se ‘barroquiza’, con mayor ornamentación y multiplicación de nervios en las bóvedas, que adoptan formas caprichosas.
• Los soportes se aligeran y se usan arcos conopiales y escarzanos.
• La Península Ibérica e Inglaterra vivieron un periodo de esplendor.
• En Inglaterra, el estilo fue más geométrico, con tracerías horizontales y bóvedas de múltiples nervios.
• En Alemania, destacaron las altas agujas sobre cimborrios y naves de gran verticalidad.
• En España, el gótico perduró hasta el siglo XVI, a menudo fusionándose con el estilo mudéjar. Un ejemplo es la Iglesia Colegial de Talavera de la Reina, donde la fábrica se realizó en ladrillo.

La Arquitectura Gótica: Innovación y Luz

Características Arquitectónicas

• Es una evolución de la arquitectura románica, aunque con diferencias significativas.
• Presenta elementos análogos a la catedral románica, pero con nuevas soluciones estructurales.
• Se sigue construyendo en piedra, pero los muros son más altos y esbeltos, con amplios vanos.
• Los vanos se cierran con vidrieras multicolores, otorgando a la luz un valor simbólico y espiritual.
• Las fachadas suelen presentar grandes rosetones.
• La construcción fundamental se centra en iglesias y catedrales.
• Nuevos sistemas de construcción: bóvedas de crucería y nervios, que permiten distribuir el peso de manera eficiente.

Las Plantas en la Arquitectura Gótica

• Los espacios se amplían y las naves ganan altura.
• El transepto se acorta y no sobresale tanto de la planta.
• La girola se amplía y los ábsides se transforman en capillas radiales.
• En el crucero, se habilita un espacio cerrado y reservado para los clérigos.

Alzado y Cubiertas

• Las fachadas tienen portadas abocinadas y con arquivoltas.
• Suelen estar presididas por enormes rosetones.
• Las fachadas suelen presentar dos torres con elementos como arcadas, balaustradas o galerías.
• El número de puertas coincide con el de las naves interiores.
• El tímpano es apuntado y se estructura en registros narrativos.

Los Vitrales: Luz y Color

Los vitrales son vidrieras de colores que en la Edad Media se ensamblaban con diferentes tonalidades. Se unían con tiras de plomo y estaño, creando una estructura colorista. Las vidrieras más antiguas, procedentes del Románico, estaban sin pintar, pero más tarde se les aplicó un tono gris. A partir del siglo XVI, se comenzó a esmaltar el vidrio, lo que permitió eliminar progresivamente las uniones de plomo.

La técnica utilizada era la del vidrio soplado, mediante la cual se obtenían planchas de vidrio. En un cartón se realizaba el dibujo, y las piezas de color se cortaban a medida, a menudo utilizando diamantes para mayor precisión.

La Escultura Gótica: Humanismo y Naturalismo

La escultura gótica experimentó varias transformaciones. El florecimiento de los gremios contribuyó a su refinamiento, y la nueva religiosidad se reflejó en un arte más humano y expresivo.

Características de la Escultura Gótica

• Las figuras son elegantes y presentan tallas suaves.
• Es más naturalista y se liberó progresivamente del muro hasta hacerse exenta.
• Las esculturas se policromaban y eran menos estereotipadas, mostrando sonrisas o gestos de manera realista.
• Abandonó la geometrización, ganando dinamismo y movilidad.
• Las fachadas se ‘barroquizaron’ y se llenaron de gabletes, con figuras coronadas bajo doseletes.
• La Virgen en el gótico se humaniza, mostrando dulzura (como en las representaciones Eleúsa), y el Cristo, a menudo, muestra dolor o sufrimiento.

Se aprecia una notable evolución en la escultura gótica. Destaca Claus Sluter, quien trabajó en la corte del duque de Borgoña, con obras notables como las de la Cartuja de Champmol. En el siglo XV, la técnica alcanzó mayor perfección, lo que permitió la realización de excelentes imágenes devocionales.

La Pintura Gótica: Expresión y Detalle

Características de la Pintura Gótica

• Se usó el fresco en paredes y el temple sobre madera para obras portátiles.
• La pintura se hizo más naturalista, buscando la representación fiel de la realidad.
• Se empleó el claroscuro en el modelado de los volúmenes, aportando profundidad.
• Los personajes se mostraron más expresivos, reflejando emociones.
• La temática principal fue religiosa o aristocrática.
• Aparecieron representados los donantes, integrados en la escena.
• Tuvo un carácter propagandístico, tanto religioso como nobiliario.
• El colorido fue vibrante y explosivo.

Un ejemplo común es el retablo pintado, que a menudo representaba escenas como la Virgen María y el Niño Jesús entronizados, rodeados por ángeles sobre un fondo de oro, simbolizando la divinidad y la riqueza.