Plantilla de Comentario de Texto

Adecuación y Funciones del Lenguaje

La adecuación se refiere a un texto expositivo-argumentativo del ámbito [periodístico / humanístico / divulgativo], concretamente [artículo de opinión / columna / ensayo], cuya intención comunicativa es [Intención comunicativa].

El autor defiende la idea de que [Tesis principal], apoyándose en argumentos de:

• Causa-consecuencia: (“[Cita]”)
• Ejemplificación: (“[Cita]”)
• Autoridad: (“[Cita]”)

Predomina la secuencia argumentativa, donde se activan:

• La función apelativa, visible en perífrasis modales de obligación y necesidad (“[Cita]”), orientada a influir en el lector.
• La función expresiva, apreciable en léxico valorativo (“[Cita]”) y en juicios subjetivos (“[Cita]”), que revelan la postura del autor.

Como secuencia secundaria aparece la expositiva, reconocible en oraciones enunciativas, modo indicativo y léxico denotativo (“[Cita]”), que cumplen una función referencial al aportar información objetiva.

El registro es [formal / estándar / formal con rasgos coloquiales] y el tono es [crítico / reflexivo / irónico / de alarma], coherente con la intención comunicativa. Se aprecia también, de forma ocasional, una función poética en imágenes como “[Cita]”, que intensifican la fuerza expresiva del mensaje.

Coherencia y Estructura Temática

El tema es [Tema del texto, conciso] (una o dos líneas) y las ideas principales que se desarrollan en el texto son: 1. [Idea 1], 2. [Idea 2], 3. [Idea 3].

Texto Crítico (Modelo de Redacción)

En el texto propuesto, el autor aborda el tema de [tema del texto], una cuestión que hoy en día sigue siendo especialmente relevante. A partir de las ideas principales del autor —entre ellas [idea relevante 1] y [idea relevante 2]— se abre un debate que afecta directamente a [ámbito afectado: la sociedad / los jóvenes / la convivencia / etc.]. En este comentario expondré mi postura personal y razonada respecto a este asunto.

En primer lugar, considero que [primer argumento propio], ya que [razón que lo justifica]. Un ejemplo que apoya esta idea es [ejemplo breve relacionado]. Ahora bien, podría objetarse que [primer contraargumento], pero esta objeción pierde fuerza porque [refutación del contraargumento].

En segundo lugar, también es importante señalar que [segundo argumento propio], pues [explicación]. Esta razón resulta especialmente significativa en un contexto en el que [conexión con la realidad actual]. Del mismo modo, algunos defienden que [segundo contraargumento], aunque esta idea es insuficiente si tenemos en cuenta que [refutación].

Por último, resulta evidente que [tercer argumento propio], un hecho que se aprecia en [ejemplo, dato, referencia cultural o situación observable]. De este modo, se refuerza la necesidad de [conclusión parcial del argumento].

En definitiva, tras analizar la cuestión de [tema], defiendo que [tesis personal clara y concisa]. Considero que avanzar hacia esta postura implica [propuesta, reflexión final o advertencia]. En cualquier caso, es fundamental que como sociedad nos preguntemos [pregunta retórica o invitación a la reflexión], pues solo así podremos afrontar este debate con madurez y responsabilidad.

Comentario Literario: La casa de Bernarda Alba (Lorca)

1. Autor y Contexto Histórico-Literario

La casa de Bernarda Alba (1936), del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, una de las figuras más representativas de la Generación del 27 y del teatro español del siglo XX, fue escrita poco antes de su muerte y estrenada póstumamente en Buenos Aires en 1945. Esta obra culmina su trilogía de tragedias rurales junto con Bodas de sangre y Yerma.

El teatro de Lorca se inscribe en el proceso de renovación teatral en España desde finales del siglo XIX. Frente al teatro comercial de Jacinto Benavente, costumbrista y burgués, surgen los intentos de modernización de autores de la Generación del 98, como Valle-Inclán, creador del esperpento, técnica que deforma la realidad española con intención crítica, como en Luces de bohemia.

Lorca continúa esta renovación aportando un teatro poético, simbólico y profundamente humano, combinando lirismo, raíces populares andaluzas y crítica social. En La casa de Bernarda Alba aborda la represión moral, la autoridad y el deseo de libertad, convirtiendo el espacio doméstico en metáfora de una sociedad tradicional y opresiva. Por su equilibrio entre realismo y poesía, esta obra se considera una de las cimas del teatro moderno español, donde Lorca transforma la palabra en emoción, símbolo y denuncia.

2. Temas, Personajes y Estructura

Temas Centrales

En el fragmento se reflejan los temas centrales de La casa de Bernarda Alba, donde Lorca muestra la lucha por la libertad frente a la autoridad y el orden social impuesto. El deseo de romper el encierro aparece expresado por las hijas, especialmente Adela, cuya rebelión simboliza la búsqueda vital de autonomía (“¡Ay, quién pudiera salir también a los campos!”).

Otros temas presentes son:

• La represión sexual.
• La envidia entre las hermanas (por la próxima boda de Angustias).
• El clasismo (que distingue a las criadas de las dueñas).
• La importancia del dinero (que convierte a Angustias en la única con posibilidad de escapar).
• El peso del matriarcado y de los valores morales impuestos a las mujeres, obligadas al luto y al silencio.

Estructura y Tensión Dramática

La obra se divide externamente en tres actos, organizados de forma lineal y sin saltos temporales. Este fragmento se sitúa en el acto segundo, cuando crece la tensión y La Poncia empieza a sospechar que Adela oculta algo. El pasaje presenta 44 líneas, 29 intervenciones y 9 acotaciones, y muestra la conversación de las hermanas sobre la suerte de Angustias, junto al canto lejano de los segadores que introduce un contraste simbólico entre el deseo de libertad y el encierro impuesto por Bernarda.

Personajes Femeninos

Aparecen figuras femeninas sometidas a un ambiente opresivo:

• Bernarda: Representa la autoridad absoluta y el control moral.
• Adela: Encarna la rebeldía y el deseo de vivir.
• Angustias: Hija mayor y heredera, confía en su matrimonio para escapar.
• Martirio: Marcada por celos y frustración, refleja la represión interiorizada.
• Magdalena: Asume su destino con tristeza.
• Amelia: Tímida y sumisa, se limita a obedecer.
• La Poncia: Actúa como voz crítica y confidente, consciente de la injusticia.

Juntas representan la condición femenina que Lorca denuncia: mujeres encerradas, silenciadas y ansiosas de libertad.

3. Lenguaje, Poesía y Simbolismo

Lenguaje y Estilo

El lenguaje en La casa de Bernarda Alba es clave para crear la atmósfera opresiva y reflejar los conflictos internos. La ausencia de cultismos dota al texto de sencillez, mientras que los diálogos muestran la tensión, la envidia y la opresión. Por ejemplo, Adela expresa su rebeldía (“¡Ay, quién pudiera salir también a los campos!”), Magdalena su apatía y resignación, y Angustias su frivolidad.

El lenguaje poético de Lorca aparece a través de metáforas e imágenes, como las comparaciones de La Poncia (“como si tuviese una lagartija entre los pechos” o “como árboles quemados”), y el uso del verso con el coro refuerza el lirismo, entremezclando prosa y género lírico.

Símbolos Clave

El simbolismo es fundamental para la obra:

• Hombres: Representan la libertad.
• Mujeres: Representan la opresión.
• La casa: Es la cárcel.
• El exterior: Es la libertad.
• El calor: Intensifica la tensión.
• El color negro: Refleja la represión emocional y el luto.
• El canto: Sugiere la libertad.
• Los animales: Caracterizan a los personajes.

Estos elementos ofrecen múltiples capas de significado, invitando a reflexionar sobre la condición humana, la lucha por la libertad y las tensiones sociales, consolidando la obra como pieza clave del teatro español moderno.