Modernismo (1890-1920)

El Modernismo surge en Europa con una gran difusión a través de revistas ilustradas. Se caracteriza por la integración de las artes (arquitectura, artes plásticas, grabado, cartelismo y objetos de uso cotidiano), posicionándose frente a la industria mediante la revalorización de la artesanía y las artes aplicadas. No existe una homogeneidad formal, oscilando entre tendencias más figurativas y naturalistas frente a otras más rígidas y geométricas.

Gustave Klimt (1862-1918)

Formado en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, Klimt logra un equilibrio entre el naturalismo y la estilización. Sus obras destacan por una excesiva ornamentación y el uso del oro. Temáticamente, aborda retratos, la sexualidad femenina y la mitología. Fue mentor de Egon Schiele y Oskar Kokoschka, quienes conectaron el modernismo con el expresionismo a través de una introspección psicológica.

Vanguardias: Aspectos Generales

Las vanguardias se definen por la originalidad, la investigación permanente, el divorcio con el gran público y el uso de manifiestos. Su objetivo común es reflejar sensaciones internas y vivencias psicológicas, combinando diversos medios expresivos.

Fauvismo (Francia, 1905-1907)

Movimiento marcado por el hedonismo y la alegría de vivir. Representa un periodo de liberación donde el objetivo principal es liberar la forma mediante el color. Rechazan el claroscuro y el modelado tradicional, optando por colores planos y líneas de dibujo.

• Henry Matisse: Evolucionó desde una etapa de formación tradicional hacia un estilo decorativo, caracterizado por el arabesco y la viveza cromática.
• Círculo de Chatou: Destacan Derain y Vlaminck, conocidos por su espontaneidad y paletas violentamente coloreadas.
• Círculo del Havre: Incluye a artistas como Braque, Friesz y Dufy, quienes transitaron desde el impresionismo hacia la audacia fauvista.

Expresionismo

Movimiento centrado en la exteriorización de la experiencia del alma, deformando la realidad para reforzar la expresión de sentimientos. Prima el contenido sobre la forma.

• Die Brücke (El Puente, 1905-1913): Grupo fundado por Kirchner, Bley, Heckel y Schmidt. Influenciados por la xilografía alemana y el arte primitivo.
• El Jinete Azul (1911-1913): Destacan artistas como Franz Marc, quien otorgó al color una categoría espiritual, y Alexej Jawlensky.

Simbolismo

Reacción contra el impresionismo y el positivismo, buscando objetivar lo subjetivo. Se divide en dos fases: la vinculada al Romanticismo (prerrafaelistas, Moreau, Redon) y la reacción anti-impresionista.

Figuras clave

• Gustave Moreau: Enfocado en temas literarios y mitológicos con una estética minuciosa.
• Pierre Puvis de Chavannes: Revalorizó la pintura mural con composiciones en friso y colores suaves.
• Odilon Redon: Maestro del dibujo y la litografía, exploró mundos oníricos y seres metamorfoseados.

Escuela de Pont-Aven y los Nabis

El Sintetismo, liderado por Paul Gauguin y Émile Bernard, propuso la reducción de elementos figurativos y el uso de colores planos. Por su parte, Los Nabis (Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis) profundizaron en la investigación del color y la representación de escenas cotidianas e íntimas.