La Generación del 27: Un Legado Literario Imprescindible
La Generación del 27 fue un grupo de poetas de gran calidad que comenzó a destacar en los años 20 del siglo XX. Estaban unidos no solo por la coincidencia temporal, sino por fuertes lazos personales y literarios, especialmente en la Residencia de Estudiantes de Madrid, un centro cultural clave donde también convivieron artistas como Dalí o Buñuel.
Estéticamente, estos poetas buscaban la belleza a través de un lenguaje poético muy elaborado, con especial uso de la metáfora, combinando lo moderno con lo tradicional. Participaron en las vanguardias, pero sin romper con la poesía anterior, admirando a autores como Juan Ramón Jiménez, los hermanos Machado, Rubén Darío, Bécquer y los clásicos del Siglo de Oro. Su admiración por Góngora refleja esa mezcla de tradición y modernidad.
Evolución Poética de la Generación del 27
La evolución de su poesía se divide en tres etapas:
- Poesía pura y vanguardista (influencia gongorina)
- Rehumanización mediante el surrealismo
- Poesía del exilio y del sufrimiento tras la Guerra Civil
Aunque principalmente poetas, algunos también destacaron en otros géneros, como Federico García Lorca, quien revolucionó el teatro con obras como Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba, logrando unir innovación artística y éxito popular.
Principales Poetas de la Generación del 27
- Pedro Salinas: Poeta del amor feliz y antirromántico, que celebra la dicha del amor en obras como La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936).
- Jorge Guillén: Máximo exponente de la poesía pura, con estilo depurado y tono optimista. Reunió toda su obra en un único libro: Aire nuestro.
- Gerardo Diego: Poeta versátil, destacó en el vanguardismo, especialmente en el creacionismo con obras como Manual de espumas (1924).
- Dámaso Alonso: Evolucionó desde la poesía pura a una poesía desarraigada y existencialista en la posguerra. Su obra clave es Hijos de la ira (1944), con lenguaje intenso y violento.
- Vicente Aleixandre: Poeta cercano al surrealismo, con estilo libre y apasionado. Usaba imágenes visionarias y versículo. Ganó el Nobel de Literatura en 1977. Su obra destacada: La destrucción o el amor (1933).
- Federico García Lorca: Funde lo popular y lo culto. En Romancero gitano (1928) destaca el tema andaluz, y en Poeta en Nueva York (1929-30) adopta el surrealismo para mostrar una visión pesimista del ser humano.
- Rafael Alberti: Su obra es muy diversa. Comenzó con poesía tradicional (Marinero en tierra, 1924), pasó por el gongorismo y el surrealismo (Sobre los ángeles, 1928), y finalmente escribió poesía política durante y tras la Guerra Civil.
- Luis Cernuda: Su poesía gira en torno al conflicto entre deseo y realidad. Aborda el amor con melancolía y crítica social. Su obra se reúne bajo el título La realidad y el deseo.
Las Vanguardias en la Generación del 27
En los años 20, surgieron en España y en el mundo occidental los movimientos de vanguardia, caracterizados por su ruptura con las formas artísticas tradicionales. Estos movimientos, como el Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y Expresionismo, buscaban la originalidad y renovaron profundamente el arte y la literatura. En España destacaron también el ultraísmo y el creacionismo.
El movimiento más revolucionario y duradero fue el Surrealismo, que proponía liberar al ser humano de las restricciones racionales y sociales para acceder a una realidad más profunda, guiada por el subconsciente. En la poesía surrealista predominan el verso libre, las asociaciones insólitas y la expresión de sentimientos auténticos. Frente a la frialdad de las vanguardias anteriores, el Surrealismo reintrodujo temas humanos como el amor y los conflictos sociales.
El Impacto de la Guerra Civil en la Literatura
La Guerra Civil provocó una profunda crisis económica, política y cultural en España. Tras el conflicto, el panorama literario quedó devastado por la muerte o el exilio de muchos escritores importantes, y el régimen franquista impuso una estricta censura. Como resultado, predominó una literatura de evasión (novelas románticas, policíacas o costumbristas) y una poesía oficialista y optimista (poesía arraigada).
La renovación literaria comenzó tímidamente en los años 40:
- En 1942, Camilo José Cela publicó La familia de Pascual Duarte, marcando el inicio del tremendismo en la novela.
- En 1944, Dámaso Alonso publicó Hijos de la ira, una poesía existencialista y desgarradora.
- También en esta época destacó Nada de Carmen Laforet, novela que retrata las miserias de la posguerra en Barcelona.
- En el teatro, Antonio Buero Vallejo inició una etapa de calidad con Historia de una escalera, estrenada en 1949.
La Literatura de los Años 50: Crítica Social y Compromiso
Durante los años 50, la literatura se convierte en una herramienta de crítica social, ante la falta de libertad en la prensa. Los escritores denuncian las duras condiciones de vida de los marginados, tanto urbanos como rurales (obreros, mineros, campesinos…), y asumen un compromiso social.
Esto da lugar a un nuevo realismo en la novela y a la poesía social, con un estilo sencillo y directo para llegar al mayor público posible, especialmente a las clases desfavorecidas. Se emplea con frecuencia el lenguaje coloquial y realista.
Obras y Autores Destacados de los Años 50
Narrativa: La colmena (1951), de Camilo José Cela
El Jarama (1956), de Rafael Sánchez Ferlosio
Poesía: Blas de Otero, con Pido la paz y la palabra (1955)
En el teatro también hubo intentos de crítica social, aunque con más dificultades debido a la censura.
Evolución Literaria desde los Años 60
Durante los años 60, con el desarrollo económico y una leve apertura del franquismo, se facilita el intercambio cultural con el exterior. Ante el agotamiento del realismo social, surge una nueva etapa literaria más artística, experimental y original, tanto en la narrativa como en la poesía.
Narrativa Experimental
Aparece la novela experimental, con formas innovadoras y temáticas renovadas.
Luis Martín Santos marca el inicio con Tiempo de silencio (1962).
Miguel Delibes se consolida como uno de los autores clave, con obras como:
Cinco horas con Mario (1966)
Los santos inocentes (1983)
Poesía de la Experiencia
Nace la poesía de la experiencia, centrada en reflexiones personales e íntimas, alejadas del contenido social.
Destaca Jaime Gil de Biedma, especialmente con Las personas del verbo (1982).
Sintaxis: Nexos Relativos
Los nexos relativos son los siguientes:
a) Los pronombres relativos QUE, CUAL, QUIEN, CUANTO.
b) Los determinantes relativos CUYO, CUANTO.
c) Los adverbios relativos DONDE, ADONDE, CUANDO, COMO.