Biografía de Federico García Lorca (Granada, 1898 – 1936)
- Estudia Filosofía y Letras y Derecho en Granada.
- Se traslada a la Residencia de Estudiantes en Madrid, donde conoce a Dalí y Buñuel.
- Poeta y dramaturgo de la Generación del 27.
- Vivió la dictadura de Primo de Rivera y la II República.
- Obras destacadas: La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre…
La Generación del 27: Características Esenciales
Asimilación perfecta y creativa de las corrientes literarias más interesantes de la poesía precedente, actualizándose con la poesía europea más moderna.
- La literatura clásica y la vanguardista: No hay rechazo a las corrientes y escritores anteriores.
- Elementos cultos y populares: La frescura, la claridad y la sencillez de la poesía tradicional, con sus recursos rítmicos y rimas. Y, a su vez, en otros poemas aparece la poesía vanguardista más rompedora, con acumulaciones caóticas, metáforas y símbolos visionarios.
- El hermetismo y la claridad: En un mismo libro de Lorca, como el Romancero gitano, conviven versos y poemas de absoluta transparencia con otros de difícil interpretación y claramente visionarios.
- El equilibrio: Consiguen un equilibrio entre tradición y vanguardia, y entre el hermetismo de la poesía más novedosa de su época con la necesidad de comunicación con el lector.
Trayectoria Poética de Federico García Lorca
Primera Etapa (1921-1927): La Tradición desde las Vanguardias
- Popular, con influencia de la lírica tradicional.
- Corrientes vanguardistas.
- Verso corto y rima asonante.
- Aspectos formales:
- Tradición literaria: se encuentra una honda deuda literaria de lecturas.
- Vanguardia.
- Influencia de Ramón Gómez de la Serna con sus Greguerías.
- Cubismo.
- Surrealismo: irracionalidad, escritura automática y libérrima.
Obras: Libro de poemas, Canciones, Poema del cante jondo, Romancero gitano.
Segunda Etapa (1928-1936): El Influjo del Surrealismo
- Influjo surrealista dentro del universo simbólico de su poesía.
- Utiliza el verso largo del versículo y el verso libre.
Obras: Poemas en prosa, Poeta en Nueva York, Diván del Tamarit, Sonetos del amor oscuro.
Tercera Etapa: Síntesis de las Dos Etapas Anteriores
- Mundo mítico y tradicional de la primera etapa.
- Lenguaje de raíz simbólica.
- Recursos cercanos al surrealismo.
Obras: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Seis poemas gallegos.
Temas Recurrentes en la Obra de Lorca
1) Amor, frustración y muerte: Fuerza irracional a la que resulta imposible oponerse: sentimiento contradictorio en el que el deseo entra en conflicto con la insatisfacción y la frustración.
2) Naturaleza y ciudad: La naturaleza significa en su obra vida y fecundidad, pero también muerte, lo fatal y la resurrección.
- La ciudad se muestra como oposición a la naturaleza en la segunda etapa de su obra (Poeta en Nueva York).
- La ciudad: destrucción, muerte, agonía, violencia e injusticia.
- El poeta presenta a la «masa» que ha perdido la dignidad y la compasión, entre otros valores.
- Protesta por la explotación de las minorías y de los desfavorecidos.
3) Andalucía y lo gitano: Tradiciones andaluzas y el pueblo gitano.
- Lo gitano era la esencia de lo andaluz.
- El pueblo gitano: libertad, pero esta se ve interrumpida por la presencia de la muerte: crimen, venganza, emboscada.
- Ejes fundamentales: lo gitano entendido como lo real y lo mítico, lo narrativo y lo poético (Poema del cante jondo, Romancero gitano).
- Subtemas: amor, muerte, pena, panteísmo y misterio.
Simbología en la Poesía de Lorca
Símbolos irónicos que evocan ideas o abstracciones.
- La muerte: la luna, el puñal, la sangre, la cruz, los ríos y la campana…
- El erotismo: la fecundidad unida al erotismo: el caballo, la flor y la espiga, los peces, la manzana, el viento…
- Símbolos cósmicos: significación religiosa de la existencia, impregnada de un panteísmo pagano o de un cristianismo heterodoxo (los astros, los ángeles…).
- Símbolos cromáticos: los colores adquieren un significado polisémico:
- Verde: vida o muerte.
- Negro: desesperanza o muerte.
- Amarillo: tragedia, erotismo o hastío.
- Blanco: eternidad o muerte.
- Rojo: pasión o muerte.
- Azul: inocencia o esperanza.
Contexto Histórico y Literario
En 1927 se celebra en el Ateneo de Sevilla un acto para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora. Allí se reúne un grupo de poetas. El viaje lo ha pagado un torero amigo de todos ellos: Ignacio Sánchez Mejías.
La Generación del 27: Miembros y Obras
Cita cinco miembros de la Generación del 27 y una obra de cada uno de ellos:
- Rafael Alberti (Marinero en tierra)
- Jorge Guillén (Cántico)
- Dámaso Alonso (Hijos de la ira)
- Luis Cernuda (Donde habite el olvido)
- Vicente Aleixandre (Ámbito)
Escritoras y Artistas de la Generación del 27
Cita también a algunas de las escritoras y artistas de la misma generación:
- Carmen Conde
- Rosa Chacel
- María Zambrano
- Concha Méndez
- Ernestina de Champourcin
Características Generales de la Poesía Lorquiana
| RECURSOS MÉTRICOS Y ESTROFAS | RECURSOS RETÓRICOS: METÁFORA E IMAGEN |
Tanto la tradición como la vanguardia están presentes; así pues, podemos encontrar gran variedad de estrofas y de versos. Los más empleados: octosílabos, endecasílabos con heptasílabos y endecasílabos solos. | El recurso más utilizado: la metáfora. Imagen o metáfora impura: metáfora en la que aparece el elemento real y el figurativo. |
| POEMAS DEL CANTE JONDO | CANCIONES |
La mayor parte de los poemas presentan un delicado panteísmo. Todos los objetos tienen una aguda personalidad y llegan a plasmarse hasta tomar parte activa en la lírica. Llama la atención la extraña materialización del viento que han conseguido algunas coplas. | Poesía pura: lenguaje metafórico, vanguardista. |
Primera Etapa: Poema del cante jondo (1921)
POEMA | Baladilla de los tres ríos | Sorpresa |
TEMA | Geografía emocional | Muerte anónima |
RESUMEN | Los ríos de Andalucía como expresión del alma andaluza. | Hombre asesinado de madrugada; nadie lo vio. |
ESTRUCTURA | Coplas + estribillos + discos | Circular |
MÉTRICA | Octosílabos (algunas variantes) | Versos de 2 a 9 sílabas |
RR. RR. | Metonimia Anáfora Personificación | Epífora Personificación |
SIMBOLISMOS | Agua: vida; Granada: pena; Guadalquivir: memoria | Farol: testigo; Aire: tránsito; Puñal: destino |
INTERPRETACIÓN | Imagen afectiva del paisaje como sentimiento íntimo. | Imagen breve, intensa del misterio trágico en la noche. |
Primera Etapa: Canciones (1921-1924)
POEMA | El lagarto está llorando | Canción del jinete |
TEMA | Melancolía ante la pérdida del tiempo. | Fatalismo, muerte. |
RESUMEN | Dos lagartos envejecidos lloran de nostalgia de juventud. | Jinete fallecido es llevado por su caballo a través de un paisaje simbólico. |
ESTRUCTURA | Tres movimientos: Infancia, Adultez, Vejez | Tercerillas + pareados |
MÉTRICA | Romance: octosílabos Rima asonante | Hexasílabos, Decasílabos |
RR. RR. | Políptoton, Epífora, Anáfora, Personificación | Anáfora, Personificación, Metáfora |
SIMBOLISMOS | Lagartos: vejez; Anillo: pérdida; Sol: paso del tiempo | Luna: luto; Caballo: destino |
INTERPRETACIÓN | Reflexión disfrazada de poema infantil sobre la fugacidad vital. | Elegía minimalista sobre la muerte ineludible. |
POEMA | Despedida | Suicidio |
TEMA | Tránsito entre vida y muerte. | Alienación Suicidio |
RESUMEN | Deseo de morir dejando el balcón abierto, mientras la vida sigue. | Joven se suicida por frustración existencial. |
ESTRUCTURA | Circular | Tres fases: Interioridad, Identificación, Acto final |
MÉTRICA | Trisílabos Octosílabos | Pareados eneasílabos y decasílabos |
RR. RR. | Paralelismo Interrogación retórica | Metáforas Anáforas, Personificación |
SIMBOLISMOS | Balcón: umbral | Espejo: identidad; Torre: aislamiento; Reloj: muerte |
INTERPRETACIÓN | Reflexión poética sobre la continuidad tras la muerte. | Crónica lírica del vacío y la imposibilidad de pertenecer. |
Primera Etapa: Romancero gitano (1928)
POEMA | Luna, luna | Romance sonámbulo |
TEMA | Muerte infantil | Amor frustrado, Fatalismo |
RESUMEN | La luna se lleva a un niño gitano pese a su súplica. | Contrabandista herido busca a su amada suicida. |
ESTRUCTURA | Tres secciones: Aparición, Diálogo, Muerte | Seis partes tipográficas |
MÉTRICA | Octosílabos | 86 octosílabos |
RR. RR. | Prosopopeya, Metáforas, Epítetos | Reiteraciones, Metáforas, Símbolos |
SIMBOLISMOS | Luna: muerte; Fragua: cultura gitana; Zumaya: presagio | Verde: deseo, muerte; Baranda: espera; Aljibe: suicidio |
INTERPRETACIÓN | Mito trágico de la muerte como figura irresistible. | Canto lírico dramático al amor no consumado. |
POEMA | La pena negra | Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla | Romance de la Guardia Civil española |
TEMA | Pena existencial | Represión Linaje | Autoridad vs. cultura |
RESUMEN | Soledad Montoya encarna la tristeza sin causa visible. | Gitano noble apresado injustamente; pérdida de identidad. | La Guardia Civil arrasa la ciudad gitana en fiesta. |
ESTRUCTURA | Tres partes: Descripción, Diálogo, Símbolo colectivo | Viaje Arresto Encierro | Escenas sucesivas; Tono coral |
MÉTRICA | 46 octosílabos | 46 octosílabos | 124 octosílabos |
RR. RR. | Metáforas Anáforas Hipálages | Metáforas Ironía Símiles | Metáforas vanguardistas Quiasmos Repeticiones |
SIMBOLISMOS | Caballo: pasión; Mar: muerte; Soledad: destino femenino | Vara: linaje; Guardias: represión | Guardia Civil: destrucción; Ciudad: imaginación |
INTERPRETACIÓN | Alegoría de la pena como herencia del pueblo gitano. | Denuncia poética de la injusticia social. | Alegoría lírica del choque entre poder y libertad creativa. |
Segunda Etapa: Poeta en Nueva York (1929-1930)
POEMA | La aurora | Nueva York (Oficina y denuncia) |
TEMA | Deshumanización urbana | Explotación, alienación del hombre moderno |
RESUMEN | Denuncia la angustia que provoca una ciudad sin alma. | Retrata el dolor de los marginados en el sistema capitalista. |
ESTRUCTURA | Versos libres con imágenes disociadas | Secuencias descriptivas y simbólicas |
MÉTRICA | Verso libre | Verso libre |
RR. RR. | Metáforas violentas, Enumeraciones, Imágenes surrealistas | Anáforas, Hipérbole, Sinécdoques |
SIMBOLISMOS | Aurora: ausencia de esperanza; Sangre: dolor | Oficinas: opresión; Hormigas: masa despersonalizada |
INTERPRETACIÓN | Crítica al vacío espiritual de la modernidad. | Denuncia de un sistema injusto y alienante. |
Segunda Etapa: Poeta en Nueva York (1929-1930)
POEMA | Grito hacia Roma |
TEMA | Crítica a la Iglesia y clamor por justicia social |
RESUMEN | Ataque a la hipocresía de Roma y el poder eclesiástico. |
ESTRUCTURA | Discurso profético, con ritmo de invocación |
MÉTRICA | Verso libre |
RR. RR. | Apóstrofes, Anáforas, Metáforas |
SIMBOLISMOS | Corderos: inocencia sacrificada; Roma: corrupción |
INTERPRETACIÓN | Rechazo al dogma y llamado urgente a la transformación. |
Segunda Etapa: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934-1935)
POEMA | Cuerpo presente | Alma ausente |
TEMA | Duelo íntimo/universal, Contemplación del cuerpo, Finitud | Ausencia, Trascendencia, Inmortalidad |
RESUMEN | Poeta ante el cuerpo inerte, Elegía emocional y contenida. | Reflexión sobre el alma, Memoria, Eternidad del amigo. |
ESTRUCTURA | Estancias elegíacas, Tono íntimo, Progresión emocional | Fragmentos reflexivos, Cierre filosófico y simbólico |
MÉTRICA | Verso libre, pausas expresivas, encabalgamientos | Verso libre, disposición abierta |
RR. RR. | Metáforas («vientre como piedra»), Apóstrofes («no te conoce…»), Repeticiones | Simbolismos, Metáforas abstractas, Paralelismos, Tono profético |
SIMBOLISMOS | Cuerpo: vacío; Silencio: respeto; Tierra: origen; Ceniza: disolución | Alma: permanencia; Tiempo: eternidad; Memoria: inmortalidad |
INTERPRETACIÓN | Desmitificación del héroe, Reflexión sobre la muerte. | Elevación simbólica, el dolor se sublima en la memoria íntima. |
Segunda Etapa: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934-1935)
POEMA | La cogida y la muerte | La sangre derramada |
TEMA | Muerte trágica y repentina, Destino fatal, Inevitabilidad de la muerte | Dolor ante la muerte violenta, Sangre como símbolo del sacrificio |
RESUMEN | Cogida del torero en la plaza y su posterior muerte, con un tono contenido, solemne y trágico. | La sangre derramada de I.S.M. como una presencia poética que lo invade todo, con un lenguaje altamente simbólico. |
ESTRUCTURA | Presentación de la cogida, Agonía, Muerte, Narración progresiva marcada por el tono solemne. | Bloques poéticos con imágenes intensas, Lírica no lineal. |
MÉTRICA | Verso libre, aunque con ritmo intenso, Hemistiquios, pausas y repeticiones que generan solemnidad. | Verso libre con variedad métrica, Ritmo libre. |
RR. RR. | Metáforas («la muerte puso huevos en la herida»), Hipérboles, Prosopopeyas (muerte personificada) | Metáforas (sangre), Anáforas, Polisíndeton, Imágenes sensoriales |
SIMBOLISMOS | Sangre: vida truncada; Plaza: espacio del destino; Muerte: figura trágica inevitable, casi mística; Toro: destino ciego, fuerza incontrolable | Sangre: martirio; Tauromaquia: rito; Luz roja: dolor; Aceituna/vid: lo español |
INTERPRETACIÓN | Representación poética de una muerte real (la del torero I.S.M.), convertida en símbolo del destino trágico. Elegía que trasciende lo biográfico. | Alegoría del dolor humano y colectivo, violencia convertida en poesía. |
Segunda Etapa: Diván del Tamarit (1931-1934)
Segunda Etapa: Diván del Tamarit (1931-1934)
POEMA | Casida de la mujer tendida | Casida de las palomas oscuras |
TEMA | Erotismo velado, Muerte, Cuerpo femenino como símbolo de deseo y destrucción | Deseo erótico reprimido, Dualidad entre belleza y oscuridad, Conflicto interno |
RESUMEN | Descripción lírica y sensorial de una mujer tendida, símbolo del amor imposible, el deseo y la muerte. Cuerpo convertido en paisaje emocional. | Imagen simbólica de las palomas oscuras que representan un deseo no resuelto, una pulsión oscura y dolorosa que invade el alma y la identidad. |
ESTRUCTURA | Verso libre con alternancia de estrofas breves, progresión desde lo corporal hasta lo espiritual | Poema breve, Estructura circular con repeticiones y tono ritual, Avanza desde lo lírico hacia lo simbólico |
MÉTRICA | Verso libre, Fuerte carga rítmica y musicalidad andalusí, Encabalgamientos | Verso libre breve, musical, reiterativo, Efecto hipnótico |
RR. RR. | Metáforas sensoriales («piel de musgo y nácar»), Enumeraciones, Anáforas, Sinestesias, Personificación | Repetición («palomas oscuras»), Símbolos, Metáforas, Ritmo interno, Quiasmo emocional, Oposición luz/oscuridad |
SIMBOLISMOS | Cuerpo tendido: pasividad, deseo frustrado, sueño y muerte; Musgo/nácar: textura del cuerpo, mezcla de vida y muerte; Silencio: opresión del deseo | Palomas oscuras: deseo homosexual reprimido, conflicto interior; Oscuridad: identidad oculta, culpa o dolor; Viento/lluvia: lo emocional, lo que no se controla |
INTERPRETACIÓN | Erotismo sublimado y trágico, con influencias del misticismo y el simbolismo andalusí. Mujer que representa deseo y muerte. | Alegoría del deseo interior reprimido. La figura de las palomas proyecta el conflicto entre el anhelo del amor y el peso del juicio o la culpa. |
Segunda Etapa: Sonetos del amor oscuro (1935-1936)
POEMA | De la dulce queja | El poeta pide a su amor que le escriba |
TEMA | Amor no correspondido, deseo frustrado | Soledad amorosa, necesidad de comunicación |
RESUMEN | El poeta expresa su dolor porque su amado no le corresponde. | Implora al amado que le escriba, en un acto de desesperación amorosa. |
ESTRUCTURA | Soneto clásico: dos cuartetos y dos tercetos | Igual |
MÉTRICA | Endecasílabos, rima consonante | Endecasílabos, rima consonante |
RR. RR. | Anáfora, Antítesis, Aliteración | Repetición, Metáfora |
SIMBOLISMOS | Noche: soledad; Voz: deseo callado | Carta: vínculo anhelado; Silencio: abandono |
INTERPRETACIÓN | Queja amorosa cargada de erotismo contenido. | Desesperación por ser reconocido en el amor. |
Segunda Etapa: Sonetos del amor oscuro (1935-1936)
POEMA | El poeta dice la verdad |
TEMA | Amor verdadero y su dolorosa confesión |
RESUMEN | El poeta se confiesa, revelando la crudeza de su amor oculto. |
ESTRUCTURA | Soneto clásico: dos cuartetos y dos tercetos |
MÉTRICA | Endecasílabos, rima consonante |
RR. RR. | Paralelismo, Metáfora, Epíteto |
SIMBOLISMOS | Sangre: verdad profunda; Lengua: revelación íntima |
INTERPRETACIÓN | Afirmación valiente del deseo homoerótico. |