Antonio Machado: Trayectoria y Estilo
Antonio Machado comienza siendo un poeta simbolista, atento a la expresión de un mundo íntimo. Después, a inicios del siglo XX, busca establecer un diálogo con el prójimo y el entorno, en una actitud regeneracionista y, finalmente, ensaya una poesía filosófica y se siente impulsado a la creación de un apócrifo. Además, encontramos constantes en su obra que revelan sus preocupaciones más profundas y nos ofrecen una visión intimista.
Características Estilísticas de Machado
Su estilo está definido por la desnudez y la sobriedad. Su obra posee un tono gris y un pronunciado antibarroquismo, evidente en su gusto por la concisión. Emplea técnicas descriptivas impresionistas y transforma el mundo externo en algo íntimo.
Métrica y Recursos
En métrica, empleó distintos tipos de versos (dodecasílabos y alejandrinos), observándose el gusto por las formas más sencillas, especialmente la silva romance. Empleó la rima consonante, buscando que el sonido llamara más la atención del lector que el contenido.
Obras Fundamentales de Antonio Machado
1. «Soledades, galerías y otros poemas» (1903/1907)
La primera edición de esta obra aparece en 1903, y es un pequeño volumen titulado Soledades. En 1907 lo rehace, añadiendo nuevos textos. Se trata de un poemario muy influido por el Simbolismo francés, en el cual los sentimientos se presentan a través de símbolos. Es una poesía intimista, ya que muestra en sus versos la angustia del ser mediante la plasmación del mundo interior a través del paisaje.
Temas y Símbolos Recurrentes
- Obsesión por el tiempo: Asociado al reloj, surge la obsesión machadiana por el tiempo y la nostalgia del pasado.
- Rememoración: En sus versos rememora de forma casi obsesiva etapas y escenas de la infancia volcadas en la ensoñación. Pensar, soñar y recordar se convierten en sinónimos.
- Influencia Romántica: Evidenciada en la creación de una atmósfera de misterio y ensueño, en el desagrado del presente y en el gusto por los temas decadentes.
- Estilo: Sencillo y sensorial, evocador, de musicalidad suave y cromatismo apagado. La métrica es variada, aunque predomina la silva.
2. «Campos de Castilla» (1912)
Su siguiente obra a destacar es «Campos de Castilla». La primera edición aparece en 1912 y posee temas variados: los enigmas del mundo y el hombre, la patria, la naturaleza… Tras la muerte de Leonor, añade al volumen nuevas composiciones (el conocido como ciclo de Leonor) que configurarán la edición definitiva.
Regeneracionismo y Paisaje
El paisaje de Soria mueve al poeta a la elaboración de una lírica de proyección colectiva. Sin embargo, las descripciones siguen siendo esencialmente líricas y destaca la expresión de la intimidad. Para describir el paisaje, Machado selecciona dos elementos que lo caracterizan: lo humilde-pobre y lo duro-fuerte. Muestra el atraso y la pobreza de Castilla y favorece la denuncia de los males de España. Se sitúa así en el Regeneracionismo.
Romance Destacado
Debemos destacar dentro de este libro el romance «La tierra de Álvar González», que cuenta la historia de un parricidio, cuyo eje gira en torno a la codicia, producto de la dureza y la miseria de la tierra castellana. En cuanto al estilo, observamos que el autor va despojándose de los elementos más esteticistas, volviéndose su tono más serio.
3. Últimos Poemarios y Prosa
En última instancia, tenemos los últimos poemarios de Machado. En 1924 se publica «Nuevas canciones», un poemario breve y heterogéneo, donde se mezclan cancioncillas populares y aforismos.
- Proverbios y cantares: Composiciones elaboradas a modo de sentencias o canciones populares, de temas muy variados (el conocimiento, el tiempo…).
- Prosa y Apócrifos: Por esta época también cultivará la prosa: crea a su alter ego, Abel Martín, y más tarde al apócrifo Juan de Mairena.
- Ediciones posteriores: A partir de este momento no publicará ningún libro nuevo de versos, aunque realizará distintas ediciones como «Canciones a Guiomar» y los «Poemas de la guerra».
Juan Ramón Jiménez: El Ideal de la Poesía Pura
Juan Ramón Jiménez nació en Huelva en 1881. En 1900 parte a Madrid para participar en la revolución modernista y publicar sus primeras obras. Era descrito como un ser enfermizo, hipersensible, egocéntrico y altivo, que persiguió la belleza y la perfección.
Importancia en la Lírica Española
Este autor es una figura clave para entender la evolución de nuestra lírica. Se convirtió en el nexo de unión entre el Modernismo y la Generación del 27. Revolucionó la estética y creó un nuevo lenguaje poético.
Ideal Poético y Etapas Iniciales
Creó una poesía dedicada a una minoría, difícil y de creciente hermetismo. Su ideal poético estaba marcado por tres objetivos: la Belleza, el Conocimiento y la Eternidad. Siguiendo el famoso poema incluido en su libro Eternidades, Juan Ramón estableció varias etapas dentro de su creación:
- Poesía sencilla.
- Poesía envuelta en “no sé qué ropajes” modernistas.
- Poesía de depuración.
- Poesía pura.
Las Tres Épocas de Juan Ramón Jiménez
Más tarde, el propio Juan Ramón resumió su evolución estableciendo tres épocas o etapas:
1. Época Sensitiva (1900-1915)
En esta época, Juan Ramón comienza a escribir versos influido por Bécquer. Sus primeras obras tienen una gran influencia romántica, llenas de melancolía. Recurre a temas como la soledad y la necesidad de fundirse con la naturaleza. Todo en la obra invita a la inacción y se entrega al impresionismo.
Características de la Época Sensitiva
- Métrica: Preferencia por el romance y la rima asonante, evolucionando hacia el alejandrino.
- Estilo: Los versos se tornan modernistas, convirtiéndose en una poesía elaborada, riquísima en imágenes, brillantes adjetivos e impresiones sensoriales. El cromatismo es más vivo y el ritmo más solemne.
- Obra clave: Estío (1915), que supone el primer paso hacia una nueva estética que busca de nuevo la sencillez.
- Prosa: Su famoso «Platero y yo», un conjunto de estampas que plasman la vida de un pueblo.
2. Época Intelectual (1916-1936)
En esta época, Juan Ramón inicia un camino de gran labor intelectual que busca la exactitud, lo original y la mera reflexión lírica, volviendo a la sencillez en su poesía. Esta etapa está marcada por la aparición de un libro fundamental en su lírica, «Diario de un poeta recién casado» (1916).
La Poesía Pura y Abstracta
Han desaparecido los adjetivos sensoriales, el léxico modernista y los ritmos sonoros, puesto que es una poesía que no se detiene en lo anecdótico y cede su lugar a la concentración conceptual y emotiva. Predominan los poemas breves y densos, de verso escueto y generalmente libre. A partir de la elaboración de este texto, conceptuoso y hermético, aparece en nuestra literatura la poesía abstracta e intelectual, un ideal de pureza que se transmitirá a la generación próxima. En sus siguientes obras, el proceso de interiorización continúa hasta llegar a la esencia.
Obras Destacadas
- «Eternidades» (1918)
- «Piedra y cielo» (1918)
- «Poesías» (1923)
- «La estación total»: Su título alude a una obsesión dominante del poeta: el ansia de Eternidad.
3. Época Suficiente o Verdadera (1936-1958)
Es la última época, en la que el autor recoge sus meditaciones trascendentes y metafísicas. La obra más importante de este período es «Dios deseado y deseante», que gira en torno a la divinidad, en un intento por definir su naturaleza y sus relaciones con el hombre. Formalmente, se observa el dominio absoluto del verso libre y un lenguaje profundo.