Arquitectura y Escultura del Periodo Clásico Griego
Arquitectos Clásicos
Ictino y Calícrates: Arquitectos de la época clásica (siglo V a.C.). Les influye la búsqueda de la armonía y proporción matemática y el uso de correcciones ópticas para alcanzar la perfección visual. Se caracterizan por su maestría técnica en el uso del mármol y el diseño de edificios a la medida del hombre. Su obra maestra es el Partenón en la Acrópolis de Atenas. Es su obra más relevante por ser el emblema universal del arte griego, un templo octástilo donde mezclaron órdenes dórico y jónico con ajustes visuales como el entablamento curvado.
Filocles: Arquitecto del periodo clásico que trabajó en la Acrópolis. Le influye el antropocentrismo y la elegancia del orden jónico. Se caracteriza por diseñar estructuras complejas y asimétricas que rompen con la rigidez tradicional. Su obra principal es el Erecteión. Es relevante por su asimetría única y, especialmente, por la Tribuna de las Cariátides, donde sustituye columnas por estatuas femeninas que actúan como soporte, uniendo arquitectura y escultura con gran delicadeza.
Mnesicles: Arquitecto de la época clásica vinculado a las obras de Pericles. Le influye la monumentalidad de la Acrópolis y el refinamiento de los órdenes clásicos. Se caracteriza por su capacidad para trabajar en espacios reducidos manteniendo la armonía decorativa. Su obra destacada es el Templo de Atenea Niké. Es la más relevante por ser un templo jónico tetrástilo de pequeñas dimensiones que simboliza la «Victoria sin alas», destacando por su elegancia y proporciones perfectamente equilibradas.
Policleto el Joven: Arquitecto del siglo IV a.C. (finales del clasicismo). Le influyen los avances en acústica y la integración de edificios en la naturaleza. Se caracteriza por el diseño de espacios circulares y graderíos que aprovechan la pendiente de las colinas para la visibilidad. Su obra cumbre es el Teatro de Epidauro. Es la más relevante por ser considerado el mejor teatro de la antigüedad, famoso por su enorme aforo y su acústica perfecta, donde un susurro en la escena se oye en la última grada.
Escultura Clásica
Mirón: Escultor de la época clásica (siglo V a.C.). Le influyen el naturalismo y el interés por el estudio anatómico. Su rasgo distintivo es la obsesión por captar el movimiento en el cuerpo humano, esculpiendo mayoritariamente en bronce. Su obra más famosa es el Discóbolo. Es relevante porque representa el instante preciso del lanzamiento del disco, logrando una tensión corporal máxima que contrasta de forma innovadora con un rostro sereno y carente de esfuerzo.
Policleto: Teórico y escultor de la época clásica. Le influyen el concepto de belleza como simetría y la búsqueda de un sistema de medidas ideal. Se caracteriza por crear el canon de siete cabezas para representar el cuerpo humano perfecto y equilibrado. Su obra principal es el Doríforo. Es la más relevante porque en ella aplica de forma práctica sus leyes de proporción, convirtiéndose en el modelo de referencia (canon) para la escultura clásica posterior.
Fidias: Artista supremo de la época clásica, supervisor de la Acrópolis. Le influye la religiosidad cívica de Atenas y la búsqueda de la belleza armónica. Destaca por inventar la técnica de los paños mojados, que revela la anatomía bajo la ropa con gran realismo y dinamismo. Su obra más importante es el friso de las Panateneas del Partenón. Es relevante por representar una procesión masiva con más de 350 figuras dotadas de una profundidad y vitalidad sin precedentes en el relieve.
Praxíteles: Escultor del siglo IV a.C. (clasicismo tardío). Le influyen la sensualidad y el gusto por escenas más íntimas y menos heroicas. Se caracteriza por la curva praxiteliana, una inclinación de la cadera que aporta gracia juvenil y elegancia a sus figuras. Su obra más destacada es la Afrodita de Cnido. Es relevante por ser uno de los primeros grandes desnudos femeninos, captando a la diosa en un momento privado del baño con una belleza idealizada y delicada.
Lisipo: Escultor que marca la transición al periodo helenístico. Le influye la figura de Alejandro Magno y un naturalismo más estilizado. Sus rasgos propios son la modificación del canon de Policleto (haciendo figuras más esbeltas) y la captura de expresiones más naturales. Su obra maestra es el Apoxiomeno. Es la más relevante porque rompe con la frontalidad clásica al representar a un atleta limpiándose el sudor con un brazo extendido que invade el espacio del espectador.
Arquitectura y Escultura del Renacimiento Español
Arquitectos del Purismo y Transición
Pedro Machuca: Arquitecto del periodo Purista (segundo tercio del XVI) formado en Italia. Le influye el clasicismo italiano y la monumentalidad de las estructuras romanas. Se caracteriza por el uso de plantas geométricas puras y la superposición de órdenes clásicos (toscano y jónico). Su obra principal es el Palacio de Carlos V en la Alhambra. Es relevante por su innovadora planta cuadrada con un patio circular interior, combinando un exterior almohadillado rústico con un interior de gran elegancia clásica.
Alonso de Covarrubias: Arquitecto del periodo Purista. Le influye el abandono de la decoración plateresca en favor de la sobriedad y la proporción. Se caracteriza por diseñar estructuras que funcionan como símbolos de poder inspirados en la antigüedad. Su obra destacada es la Puerta de Bisagra en Toledo. Es la más relevante por estar concebida como un arco de triunfo monumental, utilizando elementos clásicos para dignificar el acceso a la ciudad imperial.
Rodrigo Gil de Hontañón: Arquitecto que transita entre el gótico y el Purismo renacentista. Le influye el rigor de los tratados italianos y la funcionalidad de los edificios civiles. Su estilo se define por fachadas equilibradas rematadas por frontones triangulares y una decoración muy escasa. Su obra más conocida es la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares. Es relevante por su esquema tripartito y su austeridad decorativa, que representa el ideal intelectual y sobrio del humanismo español.
Diego de Siloé: Arquitecto fundamental del segundo tercio del siglo XVI. Le influye la necesidad de adaptar las plantas góticas preexistentes al nuevo lenguaje clásico. Se caracteriza por el uso de pilares con columnas adosadas y grandes arcos de medio punto que aportan luz y orden. Su obra cumbre es la Catedral de Granada. Es relevante porque logró transformar un proyecto originalmente gótico en una estructura renacentista, destacando sus accesos monumentales y su espacialidad clara.
Arquitectura Herreriana
Juan Bautista de Toledo: Arquitecto inicial del periodo Herreriano (último tercio del XVI). Le influye su formación con Miguel Ángel en Italia y el mandato de Felipe II de crear un edificio multifuncional. Se caracteriza por diseñar plantas complejas con un fuerte sentido simbólico y funcional. Su obra principal es la traza del Monasterio de El Escorial. Es relevante porque estableció la planta en forma de parrilla (en honor a San Lorenzo) y organizó las diversas funciones de palacio, panteón y monasterio.
Juan de Herrera: Máximo exponente del estilo Herreriano. Le influye la Contrarreforma (sobriedad) y la arquitectura europea que conoció en sus viajes. Sus rasgos propios son la austeridad absoluta, el uso de granito sin adornos y las torres con chapiteles de pizarra. Su obra maestra es la finalización de El Escorial. Es la más relevante porque fijó una estética de poder y espiritualidad basada en la desnudez material, influyendo decisivamente en toda la arquitectura madrileña posterior.
Escultura Renacentista y Manierista
Alonso Berruguete: Escultor del Renacimiento formado en Italia. Le influyen el dramatismo de Miguel Ángel y el nerviosismo del manierismo. Se caracteriza por sus figuras estilizadas, contorsiones en serpentinata y una expresividad que roza la fealdad para transmitir emoción. Su obra cumbre es el Retablo de San Benito de Valladolid. Es relevante por el Sacrificio de Isaac, donde la musculatura forzada y el patetismo de los rostros en madera policromada rompen con la belleza ideal renacentista.
Juan de Juni: Escultor franco-español del siglo XVI. Le influye la potencia física de Miguel Ángel y el uso del claroscuro en la talla. Sus figuras se caracterizan por ser pesadas, corpulentas, con vestiduras de amplios pliegues y una gesticulación muy teatral. Su obra destacada es el Entierro de Cristo. Es la más relevante por su composición simétrica y el desnudo realista de Jesús, donde el dolor de los personajes se manifiesta a través de movimientos grandilocuentes y dramáticos.
Bartolomé Ordóñez: Escultor renacentista especializado en monumentos funerarios. Le influye el refinamiento del mármol italiano y el gusto por la escultura conmemorativa. Se caracteriza por la precisión en el retrato y la elegancia en la disposición de las figuras yacentes. Sus obras principales son los Sepulcros de doña Juana y Felipe el Hermoso. Son relevantes por su exquisita talla en mármol, convirtiéndose en referentes de la escultura funeraria de alta calidad en la España del siglo XVI.
León y Pompeyo Leoni: Escultores italianos (padre e hijo) que trabajaron para la Corte de Felipe II. Les influye la tradición del vaciado en bronce y el realismo detallista de la escuela milanesa. Se caracterizan por su gran capacidad retratística y el dominio de materiales nobles como el mármol y el bronce. Su obra más importante son los grupos de las Figuras orantes de Carlos V y Felipe II en El Escorial. Son relevantes por su minuciosidad en los detalles de las vestiduras y por representar la piedad eterna de la monarquía española.
Pintura del Renacimiento y Manierismo Español
Pedro Berruguete: Pintor de la transición al Renacimiento (finales del XV). Le influyen la técnica detallista flamenca y la perspectiva lineal del Quattrocento italiano. Su estilo mezcla el uso decorativo del dorado con estudios de luz y espacio arquitectónico. Su obra destacada es La prueba del fuego. Es relevante porque, aunque mantiene detalles medievales en las túnicas, demuestra un dominio temprano de la perspectiva y la luz al narrar el milagro de Santo Domingo frente a los herejes.
Juan de Juanes: Pintor valenciano del segundo tercio del XVI. Le influye la dulzura de Rafael y la técnica del sfumato de Leonardo. Se caracteriza por un estilo sentimental, figuras devotas y fondos con ruinas clásicas. Su obra más relevante es La Santa Cena. Es fundamental por su carácter litúrgico; a diferencia de la versión de Leonardo, aquí los apóstoles muestran adoración mística, destacando el uso simbólico del color (Judas de amarillo) y los nimbos con nombres.
Luis de Morales: Pintor extremeño de estética manierista. Le influyen inicialmente Rafael y posteriormente el dramatismo de las figuras alargadas. Sus rasgos propios son el uso de fondos negros para resaltar figuras envueltas en luz de fuertes contrastes y rostros de gran misticismo. Su obra principal es la Virgen con el niño (Virgen de la leche). Es la más relevante por su intimidad y delicadeza, donde la luz genera volumen en rostros dulces que exaltan el amor materno.
Alonso Sánchez Coello: Pintor de la Corte de Felipe II. Le influye el realismo detallista de la pintura flamenca y el gusto cortesano por el retrato. Se caracteriza por captar con precisión los rasgos del personaje y la calidad de las telas. Su obra destacada es el retrato de la Infanta Isabel Clara Eugenia. Es relevante por establecer el modelo de retrato de aparato español, donde la dignidad del personaje se combina con un detallismo minucioso en las joyas y vestidos.
Juan Pantoja de la Cruz: Discípulo de Sánchez Coello y pintor de la Corte. Le influye el manierismo cortesano y la rigidez de la etiqueta española. Se caracteriza por centrar su atención casi exclusivamente en la untuosidad y riqueza de la vestimenta, dejando los rostros en un plano más secundario. Sus obras más representativas son los retratos de Felipe III y Margarita de Austria. Son relevantes por mostrar la evolución del retrato hacia una mayor suntuosidad decorativa y distanciamiento jerárquico.
El Greco: Pintor de origen cretense que trabajó en Toledo. Le influyen el colorido veneciano, la monumentalidad de Miguel Ángel y la espiritualidad bizantina. Su estilo es inconfundible: figuras alargadas que parecen flotar, pincelada suelta y uso de colores ácidos. Su obra cumbre es el Entierro del Señor de Orgaz. Es la más relevante porque divide el espacio en dos planos: uno terrenal realista con retratos de la época y uno celestial lleno de figuras retorcidas y luz mística.
El Barroco: Arquitectura y Escultura
Arquitectura Barroca Italiana y Francesa
Carlo Maderno: Arquitecto de transición al Barroco italiano. Le influye el deseo del papado de dar un carácter monumental y dinámico a los templos tras el Renacimiento. Se caracteriza por introducir elementos que rompen la horizontalidad y aumentan el bulto de las columnas hacia el centro. Su obra más relevante es la Fachada de San Pedro del Vaticano. Es fundamental porque, pese a su gran escala, logra dirigir la mirada hacia la entrada principal mediante un ritmo ascendente de pilastras y columnas de orden gigante.
Gian Lorenzo Bernini: El genio del Barroco italiano pleno. Le influye la teatralidad de la Contrarreforma y la búsqueda de espacios que abracen al fiel. Se caracteriza por la monumentalidad y la creación de efectos de perspectiva que guían la visión del espectador. Su obra cumbre arquitectónica es la Plaza de San Pedro. Es la más relevante por su forma elíptica rodeada de columnatas que simbolizan los brazos de la Iglesia acogiendo a la multitud, logrando una escenografía urbana inigualable.
Francesco Borromini: Arquitecto del Barroco italiano, gran rival de Bernini. Le influye la búsqueda de un dinamismo extremo y el juego con la geometría compleja. Sus rasgos propios son el uso de plantas elípticas y fachadas teatrales con alternancia de muros cóncavos y convexos. Su obra maestra es la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Es relevante porque en un espacio minúsculo logra una sensación de movimiento infinito mediante el entablamento curvado y una cúpula ovalada decorada con casetones.
Le Vau, Mansart y Le Nôtre: Arquitectos del Barroco francés. Les influye la monarquía absoluta de Luis XIV que buscaba un arte clasicista y monumental para exaltar al Rey Sol. Se caracterizan por fachadas de pureza clásica en el exterior que contrastan con interiores lujosos y jardines infinitos. Su obra colectiva es el Palacio de Versalles. Es la más relevante por ser el prototipo de palacio real europeo, uniendo arquitectura, decoración de espejos y un paisajismo racional que domina la naturaleza.
Escultura Barroca
Gian Lorenzo Bernini: Máximo escultor del Barroco. Le influye el naturalismo y el deseo de captar sentimientos extremos para la propaganda religiosa. Se caracteriza por representar el punto álgido de la acción y dominar las texturas del mármol (piel, tela, nube) con un realismo asombroso. Su obra más relevante es el Éxtasis de Santa Teresa. Es fundamental porque aúna escultura, arquitectura y luz cenital para crear una escena teatral que representa de forma física y espiritual la unión mística con Dios.
François Girardon: Escultor del Barroco francés. Le influye el dinamismo de Bernini pero con un carácter más académico y clasicista acorde a la corte francesa. Se caracteriza por un gran dominio de los paños y composiciones en serpentinata de gran elegancia. Su obra destacada es el Rapto de Perséfone. Es relevante por su movimiento ascensional y la cuidada ejecución de los ropajes, reflejando el gusto francés por la mitología tratada con orden y majestuosidad.
Pintura Barroca
Annibale Carracci: Pintor de la vertiente clasicista del Barroco italiano. Le influye la monumentalidad de Miguel Ángel y el dibujo de Rafael. Su estilo se define por figuras exuberantes y paisajes idealizados organizados en composiciones llenas de movimiento. Su obra más importante es la Bóveda del Palacio Farnese (Triunfo de Baco y Ariadna). Es relevante por sus frescos llenos de escorzos y figuras atléticas que decoran el espacio palaciego con una vitalidad desbordante y alegre.
Giovanni Battista Gaulli: Gran fresquista italiano de finales del XVII. Le influye la tendencia decorativa hacia el Rococó y la búsqueda de espacios irreales. Se caracteriza por el uso del trampantojo y perspectivas di sotto in su (vistas desde abajo). Su obra maestra es la Adoración del Nombre de Jesús en Il Gesu. Es relevante porque logra romper el techo de la iglesia visualmente, creando la ilusión de que el cielo y las figuras divinas descienden sobre el espectador.
Caravaggio: Iniciador del Barroco y del tenebrismo. Le influye el deseo de una «verdad» cruda y el uso del arte como propaganda emocional de la Contrarreforma. Se caracteriza por el tenebrismo (fuertes contrastes de luz y sombra) y por usar modelos del pueblo llano para temas sagrados. Su obra más relevante es la Vocación de San Mateo. Es fundamental porque la luz diagonal actúa como elemento divino que señala al apóstol en una taberna realista, creando un dramatismo humano y sagrado a la vez.
Artemisia Gentileschi: Gran pintora del Barroco italiano. Le influye el tenebrismo de Caravaggio y sus propias experiencias personales traumáticas. Su estilo destaca por escenas violentas y oscuras protagonizadas por mujeres fuertes y decididas. Su obra más famosa es Judith decapitando a Holofernes. Es relevante por la crudeza del momento de la ejecución y el uso de la luz para potenciar el enfado y la determinación de las mujeres, alejándose de toda idealización femenina.
Clara Peeters: Pintora flamenca especializada en bodegones. Le influye el auge de la naturaleza muerta y el interés por el detalle microscópico de los objetos. Se caracteriza por su gran habilidad para representar texturas (pescado, metal, cristal) y el uso de colores vibrantes. Su obra destacada es Bodegón con pescado, mesa, vela, alcachofas…. Es relevante porque demuestra una técnica impecable para captar la realidad cotidiana con una precisión que dignifica los objetos más simples.
Rubens: Pintor del Barroco flamenco. Le influye el colorido veneciano, la luz de Caravaggio y la grandiosidad de Miguel Ángel. Sus rasgos son las composiciones dramáticas en diagonal y los desnudos femeninos de formas exuberantes y pieles nacaradas. Su obra maestra es Las Tres Gracias. Es la más relevante por representar el ideal de belleza de la época mediante figuras voluptuosas que se entrelazan en un baile lleno de sensualidad y luz vibrante.
Rembrandt: Genio del Barroco holandés. Le influye la clientela burguesa y la introspección psicológica de sus personajes. Destaca por su manejo poético de la luz, el uso de manchas gruesas de color y su capacidad para plasmar el interior del alma humana. Su obra cumbre es La ronda de noche. Es relevante por ser un retrato colectivo lleno de dinamismo y claroscuro, donde la luz resalta a las figuras centrales en medio de un aparente desorden militar lleno de vida.
Transición al Rococó y Barroco Tardío
Pintura y Arquitectura del Rococó
Watteau: Pintor del periodo Rococó (finales del Barroco). Le influye el gusto por lo decorativo, lo amable y las escenas de placer cortesano. Se caracteriza por ambientes luminosos, colores suaves y paisajes que parecen envueltos en bruma. Su obra principal es Peregrinación a la isla de Citera. Es relevante porque define el estilo galante del Rococó, mostrando parejas en un idílico viaje hacia la isla de Venus con un tono melancólico y elegante.
Élisabeth Vigée Lebrun: Destacada retratista del Rococó francés. Le influye su acceso a los círculos de la corte y la búsqueda de una belleza natural y desenfadada. Se caracteriza por retratos de gran frescura que desafiaban en ocasiones las convenciones sociales de vestimenta. Su obra más relevante es el Retrato de María Antonieta con vestido de muselina. Es famosa porque causó escándalo al mostrar a la reina sin corsé y con un vestido sencillo, reflejando un cambio hacia una estética más íntima y menos rígida.
El Barroco Pleno en España
Arquitectura Barroca Española
Juan Gómez de Mora: Arquitecto del primer periodo (primer tercio del XVII). Le influye la sobriedad de El Escorial y el desarrollo del urbanismo en Madrid. Se caracteriza por mantener formas herrerianas pero introduciendo color con ladrillo y decoraciones que crean claroscuro. Su obra más importante es la Plaza Mayor de Madrid. Es relevante por ser una plaza cerrada y rectangular que se convirtió en el modelo de centro neurálgico para la vida pública, con sus torres y chapiteles de pizarra.
José Benito de Churriguera: Figura clave del periodo de exuberancia (finales del XVII). Le influye el deseo de un arte muy decorado y recargado. Su estilo, el «churrigueresco», destaca por el uso de columnas salomónicas gigantes y elementos muy retorcidos. Su obra más famosa es el Retablo de San Esteban de Salamanca. Es la más relevante porque lleva al límite la fantasía decorativa barroca en madera dorada, creando una sensación sobrecogedora mediante efectos de entrantes y salientes.
Pedro de Ribera: Arquitecto del Barroco madrileño. Le influye el estilo recargado de los Churriguera y el gusto por el contraste entre muros lisos y fachadas ricas. Se caracteriza por el uso del estípite (pilastra en forma de pirámide invertida) y decoraciones originales como cortinajes pétreos. Su obra destacada es el Antiguo Hospicio de Madrid. Es relevante por su fachada-retablo donde rompe la cornisa y utiliza una ornamentación exuberante totalmente alejada del clasicismo.
Fernando Casas Novoa: Arquitecto del Barroco gallego. Le influye la monumentalidad religiosa y el genio creativo regional. Se caracteriza por crear movimiento mediante columnas que sobresalen del muro y el uso magistral del claroscuro. Su obra cumbre es la Fachada del Obradoiro en Santiago. Es relevante por su forma de H y su riquísima decoración vegetal y escultórica, diseñada para proteger el antiguo Pórtico de la Gloria e integrar una escalera barroca monumental.
Arquitectura Cortesana y Transición
Juvara y Sacchetti: Arquitectos italianos de la arquitectura cortesana (siglo XVIII). Les influye el modelo de palacio de Versalles y la monumentalidad de Bernini. Se caracterizan por usar fachadas con un gran basamento almohadillado y órdenes gigantes que unifican varios pisos. Su obra maestra es el Palacio Real de Madrid. Es la más relevante por su enorme planta cuadrada y su lujo interior (Salón Gasparini) que ya anuncia la transición hacia el estilo decorativo del Rococó.
Alonso Cano: Artista polifacético del Barroco español. Le influye la arquitectura renacentista sobre la que debe trabajar y el uso de la luz como elemento organizador. Se caracteriza por diseñar fachadas con arcos triunfales y machones profundos que generan fuertes contrastes de sombra. Su obra arquitectónica principal es la Fachada de la Catedral de Granada. Es relevante por su originalidad visual, rompiendo la monotonía del muro con tres grandes arcos que aportan una expresividad típicamente barroca.
Fray Alberto de la Madre de Dios: Iniciador del Barroco castellano. Le influyen los tratadistas renacentistas y la estética austera herreriana. Sus rasgos propios son la desnudez de los materiales en el exterior que contrasta con interiores más decorados. Su obra más importante es la Iglesia de la Encarnación en Madrid. Es relevante por ser un ejemplo temprano de cómo el barroco español comenzó con una sobriedad material muy ligada a la tradición de piedra y ladrillo del siglo anterior.
Escultura Barroca Española
Juan de Bolonia y Pietro Tacca: Escultores que trabajaron para la Corte española. Les influye el gusto por la escultura ecuestre de prestigio y la técnica del vaciado en bronce. Se caracterizan por lograr un gran realismo y dinamismo en figuras de gran formato. Su obra principal es la Estatua Ecuestre de Felipe III. Es relevante por estar situada en la Plaza Mayor de Madrid, siendo un modelo de retrato real que combina la majestad del monarca con la potencia del caballo en bronce.
Gregorio Fernández: Líder de la escuela castellana de imaginería. Le influyen el dolor y el patetismo de la Contrarreforma y las cofradías de Semana Santa. Se caracteriza por un realismo patético extremo, rostros nada idealizados y ropajes con ángulos muy marcados. Su obra maestra es la Piedad. Es la más relevante por la crudeza de las heridas de Cristo y el gesto desgarrador de la Virgen, proyectando un dolor que busca conmover profundamente al fiel.
Alonso Cano: Escultor de la escuela andaluza. Le influye la búsqueda de la belleza ideal y el equilibrio clásico dentro del Barroco. Se caracteriza por no usar oro ni estofado, prefiriendo colores puros, y por la idealización y serenidad de sus figuras. Su obra destacada es la Inmaculada del Facistol. Es relevante por su pequeño tamaño y gran expresividad contenida, representando a una Virgen joven y dulce cuya única nota barroca son las telas arremolinadas.
Pedro Mena: Discípulo de Alonso Cano en la escuela andaluza. Le influye el naturalismo sereno de su maestro pero con un enfoque menos idealista y más humano. Sus rasgos son la capacidad para ahondar en los sentimientos de forma contenida y el realismo en detalles como el pelo y la ropa. Su obra maestra es la Magdalena penitente. Es la más relevante por la mirada mística hacia la cruz y un rostro que refleja una angustia y sensibilidad conmovedoras bajo una túnica austera.
Luisa Roldán («La Roldana»): Gran escultora del Barroco español. Le influye la formación en el taller de su padre y el encargo real y eclesiástico de imaginería a tamaño natural. Se caracteriza por una gran pericia técnica en la madera policromada y una sensibilidad propia muy apreciada en la corte. Su obra más reconocida es el Ecce homo. Es relevante por representar a Cristo con las manos atadas en una postura de contraposto, uniendo realismo y devoción con una fuerza expresiva notable.
Francisco Salzillo: Escultor murciano de la transición al Rococó. Le influye el refinamiento decorativo del siglo XVIII y la tradición de los grandes grupos procesionales. Se caracteriza por crear escenas complejas con muchas figuras y un canon más cercano al neoclasicismo en los desnudos. Su obra destacada es La Oración en el Huerto. Es relevante por ser un grupo escultórico dinámico y detallado, pensado para ser paseado en procesión y despertar la piedad popular con gran elegancia.
Pintura del Barroco Español
José de Ribera: Pintor del Barroco español formado en Italia. Le influye profundamente el tenebrismo de Caravaggio y la anatomía realista. Se caracteriza por el uso de una pasta espesa y rugosa, y un naturalismo que no evita lo feo o lo raro. Su obra más relevante es El patizambo. Es fundamental porque dignifica la figura de un niño mendigo mediante un punto de vista bajo, pintándolo con total realismo y una sonrisa que desafía su condición física y social.
Francisco Zurbarán: Maestro de la escuela andaluza. Le influyen las series monacales y el tenebrismo inicial aplicado a temas religiosos. Se caracteriza por un dibujo muy preciso y un realismo táctil que le permite captar a la perfección la textura de los objetos y las telas. Su obra destacada es su serie de Bodegones. Son relevantes por su composición sobria y sencilla, donde unos pocos objetos en fila sobre una mesa adquieren una presencia casi mística gracias a la luz y el detalle.
Diego Velázquez: La figura cumbre de la pintura universal. Le influyen el naturalismo de su maestro Pacheco, la luz veneciana (Tiziano) y el color de Rubens. Su estilo evolucionó hacia una pincelada suelta y el dominio absoluto de la perspectiva aérea (pintar el «aire» entre figuras). Su obra maestra es Las Meninas. Es relevante por su compleja composición que incluye a la familia real, al propio pintor y el reflejo de los reyes en un espejo, creando una profundidad espacial y una realidad visual asombrosa.
Bartolomé Esteban Murillo: Pintor del Barroco tardío. Le influye la búsqueda de la belleza amable y el abandono del tenebrismo en favor de colores claros. Se caracteriza por su atmósfera vaporosa, personajes dulces y una pincelada corta que crea figuras frágiles y elegantes. Su obra más relevante es la Sagrada Familia del pajarito. Es fundamental porque convierte un tema sagrado en una escena cotidiana y tierna de la vida familiar, captando un instante de intimidad con gran sencillez.
