El Renacimiento: Maestros y Conceptos Clave

Artistas del Renacimiento

Brunelleschi

Arquitecto y escultor italiano del **siglo XV**, considerado el **creador del estilo renacentista**. La pérdida de un concurso para el baptisterio de Florencia le llevó a dedicarse exclusivamente a la arquitectura. Sus profundos conocimientos matemáticos le permitieron descubrir la **perspectiva**. Fue famoso por la construcción de la **cúpula de la catedral de Florencia**. A partir de monumentos clásicos románicos toscanos, creó un estilo arquitectónico que integró las **matemáticas**, las **proporciones** y la **perspectiva**.

Masaccio

Uno de los pintores más famosos del **siglo XV** y el más importante del **Quattrocento**. Utilizó el **punto de fuga** y la **perspectiva lineal**, siendo un experto en el efecto **tridimensional**.

Donatello

Aprendió la escultura a través de los maestros albañiles de la catedral de Florencia. Su primera obra destacada fue el *David* en mármol. Trabajó extensamente en **bronce**. Esculpió una gran estatua ecuestre que sirvió de inspiración para obras posteriores, y al final de su vida comenzó a tallar en madera.

Paolo Uccello

Trabajó cinco años en mayólica. Los trabajos de Donatello y las teorías de la arquitectura y perspectiva de Alberti influyeron en su pintura. Su obra más destacada fue *La Batalla de San Romano*.

Leonardo da Vinci

Se formó en el **taller de Verrocchio**, pero gran parte de su vida transcurrió en diversas ciudades italianas. Practicó las tres artes plásticas, aunque no llegó a construir ninguna de las esculturas ni edificios que diseñó. En la pintura, destaca especialmente *La Mona Lisa*. Sus composiciones son estudiadas, basadas en la **perfección del dibujo** y la **gradación de los colores**. Introdujo la técnica del **sfumato**.

Michelangelo Buonarroti

Considerado uno de los más grandes de la historia en **escultura**, **pintura** y **arquitectura**. Sus pinturas se comparan con las de Da Vinci. Sus obras al fresco incluyen la **Capilla Sixtina** y *El Juicio Final*.

Rafael Sanzio

Estudió a Leonardo y Miguel Ángel. Recibió importantes encargos del **Papa Julio II**. Diseñó tapices para la pared de la Capilla Sixtina. Conocido por sus *Madonnas* y los frescos del Vaticano en Roma. Su obra pictórica fue muy elaborada. Juega con el **claroscuro** y sus figuras expresan dulzura y serenidad.

Tiziano

Sus pinturas eran de temas religiosos o mitológicos, llenas de **color y vitalidad**. Comenzó a pintar retratos de Carlos V, Francisco I y Felipe II. Fue un gran retratista y perfeccionó el **claroscuro**.

Alberto Durero

Se adiestró en la **orfebrería** de su padre. Intercambió obras con el pintor Rafael. Su primer autorretrato fue a los 13 años. Fue el más grande pintor, grabador y autor de **xilografías**. Destacó por sus **dibujos realistas y simbólicos**.

Conceptos y Técnicas Artísticas Clave

Sfumato

Técnica pictórica inventada por Da Vinci en el Quattrocento italiano del **siglo XV**. Consiste en **difuminar los contornos** de las figuras para integrarlos de forma más natural en la escena.

Serpentinata

Técnica del **Manierismo** donde se busca un equilibrio entre la cabeza, los hombros y la cadera, creando un **movimiento giratorio** usado en la pintura y la escultura.

Serliana

Recurso arquitectónico que consiste en combinar **arcos de medio punto** con **vanos adintelados** en fachadas y soportales.

Plateresco

Estilo arquitectónico que se desarrolló en España a finales del **siglo XV** y principios del **siglo XVI**. Empleaba estructuras góticas con elementos renacentistas y abundantes adornos (como medallones).

Perspectiva Aérea

Método mediante el cual se crea la sensación de profundidad en una pintura **difuminando las líneas convergentes** y los límites de la línea y el color, iniciada en el **Cinquecento** por Da Vinci.

Perspectiva Lineal

Sistema matemático para representar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional mediante la proyección de sus puntos sobre el plano del cuadro con **líneas rectas** que convergen en un **punto de fuga**.

Almohadillado

Tipo de acabado exterior de los paramentos de piedra, donde se recurre a **labrados y tallados** en el aparejo, dejando las juntas hundidas. Se utiliza mucho en la parte inferior de los edificios, especialmente en el primer cuerpo de los palacios.

Humanismo

Movimiento intelectual europeo desarrollado entre los **siglos XIV y XV** que **exalta las cualidades propias de la naturaleza humana**, dando un sentido racional a la vida y tomando como modelos los clásicos.

Escorzo

Representación de una figura situada **oblicua o perpendicular** al plano sobre el que se pinta, acortando las dimensiones para crear la ilusión de profundidad.

Terribilitá

Plasmación de la **fuerza y la desesperación** en las figuras de una escultura o pintura, habitual en **Miguel Ángel**.

Manierismo

Arte que surge en el **siglo XVI** que **rompe con los cánones formales** y busca nuevas formas de expresión formal y conceptual. Tiene su origen en las últimas obras escultóricas de Miguel Ángel. Se caracteriza por la **distorsión de las figuras**, la creación de **espacios irreales** y el uso de **colores muy claros y vivos**.

Punto de Fuga

**Lugar geométrico** en el que convergen las líneas paralelas en una **perspectiva lineal**.

Multifacialidad

**Técnica escultórica** que permite que la obra sea apreciada desde **múltiples puntos de vista**.

Óleo

Técnica utilizada en pintura en la que los pigmentos se disuelven en un **aglutinante oleoso**. Se desarrolla sobre todo con **Van Eyck** en el Gótico y se generaliza en el **Renacimiento** sobre lienzo.

Grutesco

Motivo decorativo formado por **seres fantásticos**, vegetales y animales, utilizado plenamente en el **Cinquecento**.