T.1 — Poesía: Modernismo y Generación del 98 — Rubén Darío y Antonio Machado

Fin del siglo XIX: esplendor en Europa; situación española en irreversible declive, que terminará con el Desastre del 98. Hastío y descomposición de la sociedad burguesa — «crisis de fin de siglo».

1) Modernismo y Generación del 98

Son fruto de la crisis de la conciencia burguesa, que responde con una actitud de insatisfacción ante la época, de rebeldía contra la vida burguesa y su espíritu materialista y utilitarista. A través de distintos movimientos estéticos que los expresan, buscan un nuevo lenguaje literario y artístico. Son tendencias de un mismo movimiento renovador.

El Modernismo

Surge cuando declina la literatura realista y está relacionado con la crisis del positivismo y de la fe exclusiva en la razón. El Modernismo es un movimiento artístico y cultural de raíz estética, filosófica y social; representa una tendencia general, una actitud ante la vida.

Nacido en Hispanoamérica y difundido en España por Rubén Darío (con obras como Azul y Prosas profanas). En España, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez evolucionaron desde este movimiento hacia otras tendencias. Destacan también la obra de Francisco Villaespesa y la de Manuel Machado. El modernismo fue breve pero muy importante para la evolución de la poesía hacia una renovación total.

Modernismo — cambio estético que rompe con las estridencias del Romanticismo y con el preciosismo y realismo decimonónicos. Expresan esta crisis con estas características:

• Influencia de dos corrientes francesas:
  • Parnasianismo: lema «el arte por el arte», culto a la belleza y búsqueda de la perfección; ambientes refinados y exóticos (Gautier).
  • Simbolismo: el mundo sensible es reflejo de realidades escondidas y la misión del poeta es descubrirlas y sugerirlas a través de símbolos (por ejemplo: «ocaso» = muerte; «cisne» = belleza).
• Estetismo: búsqueda de lo bello.
• Escapismo: no sitúan sus obras en su época; muestran lo lejano y exótico, recurriendo a la mitología, lo legendario e histórico.
• Cosmopolitismo: simbolizado en París; confusión y mezcla de distintas culturas.
• Decadentismo: gusto por lo mortecino y lo ruinoso.
• Intimismo: melancolía y nostalgia, propia del modernismo español, con paisajes otoñales.
• Renovación del lenguaje y de las formas poéticas: búsqueda de la musicalidad.
• Vocabulario colorista y sensorial: culto, cromático, sonoro, táctil.
• Abundancia de símbolos: el cisne, el azul, el otoño…
• Filiación romántica: desarraigo íntimo del poeta; temas como el amor imposible, el malestar y la angustia vital, y el rechazo de la sociedad.

Generación del 98

El término designa a un grupo de escritores caracterizados por la presencia del tema España y por preocupaciones filosóficas; su estilo tiende a ser natural, sobrio y sencillo. Miembros destacados: el llamado «Grupo de los Tres» (Azorín, Pío Baroja y Ramiro de Maeztu), junto con Miguel de Unamuno, Valle-Inclán y Antonio Machado.

El Modernismo está al comienzo de la trayectoria de muchos poetas, que luego lo abandonan cuando encuentran su propia personalidad poética — como en el caso de Antonio Machado. En el caso de Unamuno, su poesía es sobria, reflexiva y metafísica, expresa ideas y observaciones.

Autores

Primeros años del s. XX — libros más característicos vinculados al modernismo:

• Alma de Manuel Machado.
• Soledades de Antonio Machado.
• Arias tristes y Jardines lejanos de Juan Ramón Jiménez.

El modernismo concede un mayor intimismo, caracterizado por la sugerencia.

Rubén Darío (1867-1916): de Azul a Cantos de vida y esperanza

De Nicaragua; influencias de las corrientes poéticas francesas y raíces indígenas. Estancia en España y París; existencia agitada y bohemia reflejada en su obra. Primer éxito: Azul, con prosas y cuentos de refinada musicalidad; un mundo dominado por el preciosismo (fantasía, nueva sensibilidad por la naturaleza y estética francesa). Prosas profanas representa la culminación del modernismo: una evolución aristocrática, meditación íntima, preocupación existencial y angustia. En Cantos de vida y esperanza aparecen tonos más graves y espirituales; un modernismo intimista, meditativo y más sobrio, que manifiesta su deseo de salir de la «torre de marfil».

Antonio Machado (1875-1939): de Soledades a Campos de Castilla

Evoluciona desde formas y temas modernistas hacia una literatura profunda y grave. Temas: la intimidad, los recuerdos, el paisaje castellano, la preocupación por España, el paso del tiempo, la temporalidad del ser humano y la muerte, el amor… la vida y la literatura se confunden.

Empezó con Soledades, Galerías y otros poemas: un modernismo melancólico e intimista, con simbolismo, anhelo, esperanza y angustia. Campos de Castilla representa un cambio de rumbo: disminuye el subjetivismo introspectivo y la mirada se vuelve hacia España. Métrica y formas populares, sonetos; estilo sin complicaciones retóricas. Nuevas canciones contiene poemas inspirados en Andalucía, reflexiones y evocaciones, composiciones breves.

Otros poetas: Manuel Machado (poesía interior) — Alma.