Las Vanguardias Artísticas y Literarias

Características de las Vanguardias

El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar una serie de inquietudes artísticas que se situaban en la “avanzadilla” cultural del momento. El vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y, por tanto, de una nueva sociedad.

Pero el vanguardismo no fue, ni mucho menos, una tendencia unitaria, sino que estuvo formado por una gran cantidad de movimientos, cada uno de ellos con peculiaridades, intenciones y técnicas propias. Lo que tuvieron en común fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese definitivamente con el realismo del siglo anterior.

Rasgos Distintivos del Arte de Vanguardia

• Internacionalismo: Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la problemática social de cada país, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo —del mundo del arte, se entiende— y preocupados por cuestiones universales más que particulares.
• Antitradicionalismo: Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores, tanto en lo referente a temas como a formas de expresión.
• Es un arte intelectual, minoritario y dirigido solamente a aquellos que son capaces de comprenderlo.
• Es un arte fiel a su época y por eso refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas, el progreso… pero también refleja los aspectos más negativos de la sociedad moderna.
• Es un arte fundamentalmente feo, el primero en acentuar de forma general lo grotesco en nuestra cultura occidental.
• Es un arte deshumanizado, desprovisto de sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce en muchas ocasiones a simple juego formal.
• Busca la espontaneidad, no el trabajo previo y minucioso.
• El arte de vanguardia se valdrá de dos herramientas principales:
  • El humor, porque es útil para desmitificar y desdramatizar.
  • La metáfora (culto a la imagen), en la que los términos que se comparan tienen poca relación entre sí.
• Libertad absoluta del artista: Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper con la lógica o con los idiomas conocidos.
• Existencia de una conciencia de grupo dentro de los distintos movimientos, manifestada en una común sensibilidad artística, en la tendencia a la institucionalización de los postulados en manifiestos y en la existencia de órganos de expresión comunes (revistas, exposiciones, reuniones y otras actividades).
• Relación de dependencia entre distintas artes: la pintura invade la lírica, la música se traslada al verso, la letra llega a los cuadros, el pensamiento determina la plástica, etc. En este sentido, tuvo mucha importancia el cine, visto a modo de amalgama de distintas artes: pintura, literatura, escultura, música, novela, teatro. También se advirtió la capacidad del cine para generar mitos nuevos que superasen los ya agotados.

Autores y Obras Clave de las Vanguardias

Marcel Proust

Es uno de los escritores modernos que más ha influido en la novelística posterior. Destaca su obra En busca del tiempo perdido. En ella evoca con detalle las peripecias vitales y sentimentales del protagonista y de la sociedad burguesa y aristocrática que le rodea, en un intento de crear una obra de arte total. En la última novela de la serie vuelven a aparecer todos los personajes tras una larga ausencia y con la huella del paso de los años en sus caras. De este modo, hay una reflexión final sobre el paso del tiempo y la fugacidad de la vida. Llama la atención en la obra la descripción minuciosa de los objetos, la profundización en la caracterización de los personajes, la incorporación de sensaciones y recuerdos y la inclusión de reflexiones sobre el arte, la muerte, el dolor, el amor, el paso del tiempo… En cuanto a la forma, destaca la complejidad estructural.

James Joyce

Ulises es la obra más importante de James Joyce. La novela transcurre en un solo día y narra la vida de Leopold Bloom, un hombre común que conoce la infidelidad de su esposa Molly. Durante la jornada, se encuentra con Stephen Dedalus, con quien visita un burdel y luego lo invita a su casa. La novela termina con un monólogo interior de Molly.

Inspirada en La Odisea, Bloom representa a Ulises, Molly a una Penélope infiel y Dedalus a Telémaco. Joyce presenta una versión moderna y vulgar del mito clásico, reflejando la mediocridad de la sociedad contemporánea.

Innovaciones de James Joyce en Ulises:

• Uso del monólogo interior sin puntuación.
• Mezcla de pensamientos, sensaciones y narración.
• Desorden cronológico y fusión de realidad con imaginación.
• Diversidad de estilos y referencias culturales.

Es una obra clave de la narrativa del siglo XX.

Franz Kafka (1883-1924)

En sus obras se respira un mundo angustioso y opresivo, en el que los personajes se encuentran perdidos ante situaciones incomprensibles y absurdas. La frustración de los personajes contrasta con una prosa fría y sin adornos. En La metamorfosis, Gregorio Samsa despierta una mañana convertido en un insecto. En El proceso, un empleado de banca es arrestado una mañana sin motivo especial. El castillo trata de los inútiles esfuerzos de un agrimensor por entrar en contacto con el señor de un castillo que contrató sus servicios.

Textos Representativos de las Vanguardias

Federico García Lorca: “La Aurora en Nueva York”

Estructura:

• El poema está compuesto por 14 versos libres (sin rima ni métrica regular).
• Se organiza en dos partes:
  • Descripción sombría de la aurora (versos 1–8): Usa imágenes oscuras y surrealistas (cieno, palomas negras, aguas podridas).
  • Crítica social y humana (versos 9–14): Expone la miseria, el sufrimiento de los trabajadores y niños, y la falta de sentido en la vida urbana.

Resumen:

En este poema, Lorca describe la llegada del amanecer en Nueva York como un fenómeno opresivo y oscuro. La ciudad no ofrece esperanza ni consuelo; en lugar de luz, hay miseria, insomnio y violencia. Las personas enfrentan una rutina mecánica y sin sentido, donde el trabajo no da fruto y los avances de la ciencia no tienen humanidad. El poeta presenta una fuerte crítica a la sociedad industrial, dominada por la injusticia, el materialismo y la deshumanización.

Tema:

La tristeza y el sufrimiento que provoca la vida en la ciudad.

“Underwood Girls”

Tema:

La creación artística a través de la escritura en una máquina de escribir.

Estructura:

• El poema está compuesto en verso libre, sin rima ni métrica fija.
• Se organiza en tres partes:
  • Descripción de las teclas dormidas (versos 1–10): Se presenta la máquina de escribir como algo mágico y poderoso.
  • Invitación a escribir (versos 11–20): Se anima a despertar las teclas para crear algo nuevo.
  • Acción creadora (versos 21–final): Se describe el acto de escribir como una lucha artística contra el vacío del mundo.

Resumen:

El poema presenta las teclas de una máquina de escribir como treinta ninfas dormidas, que al ser tocadas con rapidez y precisión, despiertan y crean música, palabras y sentido. El poeta llama a usarlas con pasión y locura, como una forma de enfrentarse al vacío y de lograr una hazaña creativa sin palabras vacías ni normas fijas.

James Joyce: “Ulises” – El Último Monólogo de Molly Bloom

Tema:

La reflexión íntima y libre de una mujer sobre el deseo, el matrimonio, la libertad y los hombres.

Estructura:

• Monólogo interior en estilo libre, sin puntuación ni separación en frases o párrafos.
• Compuesto por una corriente de pensamiento caótica, natural y espontánea.
• Refleja el pensamiento de Molly Bloom mientras está acostada en la cama, al final del día.

Resumen:

Molly Bloom reflexiona en silencio y sin filtros sobre su vida sexual, su marido, los hombres en general y su deseo de libertad. Critica la hipocresía masculina, la represión femenina y la rutina del matrimonio. Habla con crudeza y sinceridad de su cuerpo, de sus pensamientos íntimos y de lo que siente como mujer. Es un discurso rebelde, pasional y auténtico que rompe con las normas sociales y literarias tradicionales.

Marcel Proust: “Por el camino de Swann”

Estructura:

• Texto narrativo en prosa lírica, con largas oraciones y estilo introspectivo.
• Se puede dividir en tres partes:
  • La transición del sueño a la vigilia: Confusión entre sueño y realidad.
  • Reflexión sobre la identidad y la lectura durante el sueño.
  • Despertar consciente y percepción del mundo exterior (trenes, campos, recuerdos).

Resumen:

El narrador relata cómo solía dormirse muy pronto, a veces tan deprisa que ni se daba cuenta. Durante el sueño, seguía pensando en lo que había leído, y esas ideas se mezclaban con su propia identidad. Al despertar, tardaba unos instantes en recuperar la noción de la realidad. Se sorprendía de la oscuridad de la habitación y se dejaba llevar por los sonidos lejanos de trenes, que evocaban imágenes de viajeros, paisajes y recuerdos. El texto transmite una atmósfera entre lo onírico y lo reflexivo, mostrando cómo se funden la percepción, la memoria y el tiempo.

Tema:

La confusión entre el sueño, la memoria y la realidad.

Franz Kafka: “La Metamorfosis”

Tema:

La transformación del ser humano y la alienación del individuo en la sociedad moderna.

Estructura:

• Narración en tercera persona con estilo indirecto libre (mezcla narrador/pensamientos de Gregorio).
• Fragmento inicial de la novela, donde se presenta el hecho insólito (la transformación) y las primeras reacciones del protagonista.
• Combina lo fantástico (la transformación en insecto) con lo cotidiano (el trabajo, la habitación, la lluvia).

Resumen:

Gregorio Samsa, un viajante de comercio, se despierta convertido en un enorme insecto. Confuso, observa su cuerpo transformado y lucha por moverse, sin poder adoptar su postura habitual al dormir. A pesar de la extraña situación, piensa en su trabajo y en lo dura que es su vida profesional. Aunque intenta seguir durmiendo o ignorar lo que pasa, el dolor, la incomodidad y la picazón en su nuevo cuerpo lo mantienen inquieto. El texto muestra su desconcierto ante la transformación y su resistencia inicial a aceptar la nueva realidad.

Principales Movimientos Vanguardistas

Futurismo

El Futurismo puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en 1909, año en que su fundador, el italiano Marinetti, publicó en París el primer manifiesto definiendo el movimiento. Destacan en él los siguientes rasgos:

• Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo, las fábricas, etc.
• Destrucción absoluta de la sintaxis.
• Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales.
• Supresión del YO.
• Primacía de la imaginación sin ataduras de ningún tipo.
• Alteración y juego con la tipografía.
• Odio a la inteligencia a favor de la intuición.
• Ruptura con todo lo pasado.
• Optimismo y vitalidad.

Se apreció especialmente de este movimiento su talante dinámico y su rebelión frente a los academicismos.

Dadaísmo

El Dadaísmo nació en Zúrich en 1916 durante la Primera Guerra Mundial, impulsado por artistas como Hugo Ball, Hans Arp, Richard Huelsenbeck y el poeta Tristan Tzara. Surgió como una protesta radical contra el arte tradicional y la civilización moderna, buscando destruir la noción misma de literatura y arte, y expresando un profundo nihilismo. Los dadaístas realizaron performances, publicaciones y acciones provocadoras para desafiar la hipocresía y el conformismo de la época. Este movimiento se caracterizó por su rechazo absoluto a todo, su humor absurdo, la violencia y el escándalo, y por ser una fuente de inspiración para los surrealistas. Dejó importantes aportes como los ready-mades de Duchamp (objetos cotidianos elevados a arte), el collage, fotomontajes, esculturas, la escritura automática y poemas abstractos. Dada fue más un conjunto de acciones y espectáculos que un movimiento centrado solo en obras.

Cubismo

El Cubismo en artes plásticas surgió en torno al año 1907 con pintores como Picasso o Braque. El cubismo literario apareció unos años más tarde y su máximo representante sería Apollinaire. Como rasgos característicos de este movimiento, pueden citarse:

• Descomposición de la realidad y su observación desde diferentes perspectivas.
• Integración de diferentes artes. Esto explicará el género literario del caligrama (pintura + literatura) y el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura).
• Pretensión de crear obras de arte con vida propia, independientemente de su parecido con la realidad.
• Eliminación de lo anecdótico y narrativo.
• Fragmentarismo. El poema se suele convertir en una sucesión de emociones, ideas, anotaciones, etc.
• Espontaneidad. Se niega la elaboración formal posterior de la obra de arte. Se busca lo ilógico.
• Se huye del intelectualismo.
• Los temas tratados serán los propios del mundo del momento, en sus aspectos positivos y negativos. El poeta se ocupará de todo aquello que hiera su sensibilidad.

El cubismo literario surgió influido por el cubismo plástico, con autores como Max Jacob y Gertrude Stein, cercanos a Picasso. Su principal impulsor fue Guillaume Apollinaire, quien plasmó este estilo en sus obras Alcools (1913) y Calligrammes (1918). En estos poemas, el verso tradicional se sustituye por una tipografía visual que forma imágenes relacionadas con el contenido, creando una poesía para leer y contemplar, no solo para escuchar. Este uso audaz de la forma y el espacio marcó el inicio de una poesía experimental en la literatura de vanguardia.

Expresionismo

El Expresionismo fue más una “postura vital” que un movimiento artístico convencional, marcado por el anticonformismo y la crítica social. Se desarrolló principalmente entre la segunda y tercera década del siglo XX. A diferencia del cubismo o el surrealismo, el expresionismo interpreta la realidad desde la intuición, intensificándola y deformándola, sin perder totalmente el contacto con ella.

Su característica principal es la llamada “poética del grito”, una expresión angustiada que denuncia aspectos alarmantes de la realidad. Utiliza la deformación, la caricatura, las máscaras y trazos desgarrados para transmitir emociones intensas y críticas, rompiendo con la armonía del impresionismo para crear un arte más irracionalista y expresivo.

Surrealismo

El Surrealismo nació en Francia alrededor de 1920, liderado por André Breton y un grupo de artistas como Luis Buñuel y Salvador Dalí. Más que un movimiento artístico, buscó una revolución total que liberara al ser humano de sus represiones internas, basándose en las ideas del psicoanálisis de Freud, y de las opresiones sociales de la burguesía, conectándose con el marxismo.

Para lograr esta liberación, emplearon técnicas como la escritura automática, la mezcla aleatoria de palabras, la reseña de sueños y el uso libre de metáforas que rompían con la lógica racional. Su objetivo no era ser comprendidos por la razón, sino impactar el inconsciente y provocar una transformación profunda en el espectador.