Novecentismo

Se compone por un grupo de intelectuales que manifiestan un nuevo modo de enfrentar la realidad. A veces llamados Generación del 14, se la denominó Novecentismo haciendo referencia al nuevo siglo, el ‘900’, donde se planteaba la superación de todo lo decimonónico, con una adopción de una actitud fundamentalmente racional, rigurosa y disciplinada ante la actividad intelectual, política o artística. Forman parte **Ortega**, **Eugenio D´Ors**, **Gabriel Miró**, **Pérez de Ayala** y **J.R. Jiménez**, entre otros.

Rasgos comunes del Novecentismo

• Un espíritu europeísta.
• Rigor intelectual.
• Tendencia a un arte puro y minoritario.
• Un estilo muy trabajado.

Autores destacados del Novecentismo

**Ortega y Gasset** fue un ensayista fecundo que abarca en sus ensayos un espectro muy amplio de temas y ejerció una influencia notable sobre los autores de la Generación del 27. Dos de sus obras son La rebelión de las masas y La deshumanización del arte.

**Ramón Pérez de Ayala** convierte sus narraciones en instrumentos didácticos, de denuncia de males de la sociedad española: del caciquismo, de la enseñanza en centros religiosos o de los estragos que producía la falta de educación sexual de los jóvenes, o el añejo concepto de honra. Una de sus obras es Tigre Juan (1926).

**Gabriel Miró** funde la narración con la lírica, en novelas como Nuestro Padre San Daniel. Representa situaciones cargadas de emoción con una lengua llena de matices y sensualidad.

**Juan Ramón Jiménez** fue el genio de esta generación. Habiendo comenzado en las filas del Modernismo con libros como La soledad sonora, dio con un nuevo modo de concebir la creación al que se llamó ‘poesía pura’. Comenzó en 1917 con Diario de un poeta recién casado, que ofrecía una poesía que nacía del conocimiento o que guiaba hasta él; su poesía nacía más de la inteligencia que del sentimiento. En los últimos años de vida lo plasmó en un tipo de creaciones a las que dio el nombre de ‘poesía suficiente’. Una de ellas fue La estación total.

Vanguardias

Son una serie de movimientos artísticos que se producen en Europa e Hispanoamérica desde comienzos del siglo XX. Los principales movimientos con actividad literaria fueron:

• **El Futurismo**, fundado por **Marinetti** en 1909, el cual propugnaba un arte que captase y transmitiese los pilares de los nuevos tiempos. Potenciaban la ruptura de las convenciones tipográficas o el uso de palabras aisladas.
• **El Expresionismo**, un movimiento más disperso que los otros, surgido en los países germánicos, refleja de forma crítica la realidad social de la época, utilizando procedimientos deformantes, cosificadores e incluso caricaturescos.
• **El Cubismo**, iniciado por **Picasso**. Destacan los Caligramas, poemas en los que el texto forma dibujos que son reflejo de su significado.
• **El Dadaísmo**, nacido en Suiza, pretendía la liberación de toda norma y convención estética y social. Tuvo como objetivo atentar contra el pensamiento y las ‘buenas costumbres’ burguesas, mediante la actuación espontánea e irracional.
• **El Surrealismo**, surge en París de la mano de un grupo de dadaístas y fue un movimiento que supo trazar una teoría más sólida y ejercer un influjo más amplio; pretendía lograr la liberación intelectual y artística de los seres humanos. **Bretón** postuló que la liberación completa debía incluir también lo político; a partir de 1929, planteó la necesidad de unir surrealismo y comunismo. En España encontraron un difusor constante en **Ramón Gómez de la Serna** y se suma a la labor creativa, destaca su portentoso poder de creación de imágenes partiendo de lo más cotidiano, la greguería.
• Fue más tarde cuando el vanguardismo llegó a producir movimientos autóctonos. El **Ultraísmo** fue un movimiento heterogéneo impulsado por **Rafael Cansinos-Assens** en 1919.

Generación del 27

Formada por un conjunto de autores nacidos en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, procedentes de la burguesía, con preparación cultural, formados en el clima de exigencia de la Generación del 14 (con **Ortega** y **Juan Ramón** como mentores). Formaron parte de la antología Poesía española de **Gerardo Diego**. El conjunto de creadores incluía novelistas, ensayistas, dramaturgos y cineastas.

Los rasgos que mejor definen la creación poética de la generación son los de fusión y equilibrio, ya que son poetas de su tiempo, recogen el hilo de la creación de sus maestros y a ello le suman y funden los temas, actitud y procedimientos de las vanguardias. Además de darse entre tradición y novedad, se dio también entre lo culto y lo popular. Sus obras ofrecen un abanico de posibilidades en el que cualquiera de las orientaciones adquiere un nuevo espíritu por su tratamiento personal o su fecundación con otras. Destacan la riqueza y originalidad de sus metáforas e imágenes, y su virtuosismo y libertad métrica.

Evolución de la Generación del 27

A lo largo de los años que van hasta la Guerra Civil, se aprecia cierta unidad en la evolución de los miembros del grupo:

• **Primera etapa**: Predomina la poesía ‘deshumanizada’, esteticista, que se manifiesta a través de orientaciones varias, entre las que se da la poesía pura.
• **Segunda etapa** (hacia la Guerra Civil): Es de ‘rehumanización’ a través de la influencia del Surrealismo.
• **Tras la Guerra Civil**: Con la muerte y el exilio de muchos, puede decirse que no hubo retorno desde esa ‘rehumanización’ y que sí hubo un tema que fue tratado por todos: el de la añoranza del mundo que se había desvanecido con la guerra.

Autores destacados de la Generación del 27

**Jorge Guillén** es el representante máximo de la poesía pura en la generación. Su poesía está llena de lucidez, arroja una mirada optimista sobre el mundo. La vivencia del dolor, las imperfecciones de lo existente y de la muerte ocupó su libro Clamor.

**Federico García Lorca** comenzó con poesía de aire modernista, seguida por la poesía pura y por el cultivo de poesía inspirada en fuentes populares. Con Romancero gitano, **Lorca** tuvo un reconocimiento general. Con Poeta en Nueva York, nacida durante su viaje y estancia en esa ciudad, la fuerza y la libertad logradas se prolongan en Diván del Tamarit y Llanto. En toda la poesía de Lorca, hay que destacar la visión trágica de la existencia, y la presencia constante del deseo, de los impulsos de la vida que no alcanzan.

**Rafael Alberti** tras iniciarse en la pintura, emprende la creación poética con Marinero en Tierra, que abre su periodo de inspiración popular. En esa misma línea está La amante. Sobre los ángeles supone el paso al Surrealismo y con él a una experiencia más inquietante y reveladora de un malestar distante de la despreocupación de las obras anteriores.

**Vicente Aleixandre** expresa en su poesía una concepción pesimista del ser humano, a quien ve como un ser frágil y vulnerable, abocado al dolor y la angustia. Sus poemas, llenos de fuerza, plasman constantemente esa aspiración y desde Pasión de la tierra lo hace utilizando un lenguaje netamente surrealista. Publicó 5 años después de la guerra Sombra del paraíso, obra en verso libre en la que, sin abandonar su estética, expresaba el dolor de la pérdida del mundo de su juventud; esta obra se distanciaba del tipo de creación que se impuso con el franquismo.

Teatro español de 1939 a finales del siglo XX

Al finalizar la Guerra Civil se instauró un régimen político de censura, lo que afectó al teatro.

Años 40: Teatro de posguerra

El teatro de los años 40 está condicionado por la sociedad burguesa del momento y dirigido a su ideología. Predomina el teatro de consumo; en la creación dramática sobresalen dos líneas: el drama burgués y el teatro de humor, con autores como **Miguel Mihura** y **Jardiel Poncela**.

Años 50: Teatro realista y comprometido

En los años 50 se escribe un teatro realista y comprometido. Se abre con tres estrenos: Historia de una escalera de **Antonio Buero Vallejo** y Escuadra hacia la muerte de **Alfonso Sastre**. Sus temas abordan problemas de obreros o gentes humildes poniendo de relieve las desigualdades sociales y la falta de humanidad. Predomina el realismo, imita espacios cotidianos y el lenguaje intenta reflejar el habla de las distintas clases sociales.

Años 60 y 70: Renovación y teatro independiente

En la década de los 60 y 70 surge un movimiento de renovación; aparecen los grupos de teatro independientes. Sus características generales son: la creación colectiva de la obra, la escasa valoración del texto, los enfoques críticos que no se limitan a lo político y a lo social, y la ruptura de las convenciones escénicas de tiempo y espacio. Destacan **Francisco Nieva** y **Fernando Arrabal**. A partir de 1975 el teatro experimentó una crisis importante.

Años 80: Diversificación

En los años 80 destacan **Antonio Gala** y **José Alonso de Santos**, cuyo teatro se divide en tres etapas: teatro con conferencias literarias, realista desde una nueva perspectiva con La estanquera de Vallecas de **José Luis Alonso de Santos**, y por último, comercial. Un autor importante es **Fernando Gómez**. En la década de los 80 destaca el teatro revolucionario de **José Luis Sanchis Sinisterra** con ¡Ay, Carmela!.

Novela española de 1939-1974

La Guerra Civil y la dictadura posterior suponen el abandono de las tendencias impulsadas por los novelistas de la Generación del 98 y por los autores del Novecentismo o la Vanguardia.

Años 40: Novela de posguerra

La década de los años 40 es la más dura de la posguerra. La narrativa se ve condicionada por el exilio de novelistas y por el llamado ‘exilio exterior’. Se puede dividir a los novelistas de la década en tres grupos:

• La **novela de los vencedores**: la forman obras de exaltación de la victoria y de los valores del nuevo régimen.
• La **novela de los vencidos**: la escriben autores exiliados; el tema central es la guerra y el dolor del exilio. Podemos destacar El laberinto mágico de **Max Aub**.
• En España surge la **novela existencial**, marcada por la dura vida de posguerra. La novela que muestra esta visión es La familia de Pascual Duarte de **Camilo José Cela**.

Años 50: Novela social

En la década de los 50, la novela pretende ser testimonio crítico de la realidad española y servir de denuncia frente a ella. Destaca La colmena de **Camilo José Cela**; también surge la llamada **Generación del medio siglo**. La novela social frecuentemente opta por el objetivismo. Se presentan a los personajes sin un narrador que les juzgue; la novela más representativa es El Jarama de **Rafael Sánchez Ferlosio**.

Años 60: Novela experimental

En la década de los 60 se producen cambios en la sociedad española, como un desarrollo económico y la recuperación de algunas obras de autores exiliados. Se abre una nueva tendencia, la **novela experimental**, con Tiempo de silencio de **Luis Martín-Santos**.

Años 70: Transición y recuperación

En los primeros años de la década de los 70 continúa la tendencia renovadora. Con la muerte de Franco desaparece la censura y se recupera la obra de los exiliados. Un autor que marca este cambio es **Eduardo Mendoza** con La verdad sobre el caso Savolta. En conclusión, el panorama narrativo de estos años se caracteriza por su riqueza y por ser reflejo de las secuelas de la guerra, los problemas existenciales, etc.

Modernismo

Finales del siglo XIX en Hispanoamérica. Movimiento ecléctico; además de los poetas posrománticos (**Bécquer**) destacan dos movimientos franceses contemporáneos:

• El **Parnasianismo** (**Gautier**), del que toma la concepción del arte, el recurso a motivos clásicos y exóticos.
• El **Simbolismo** (**Baudelaire**, **Rimbaud**), del que adoptan la concepción del poeta como médium, con imágenes llenas de símbolos.

Los **temas** son el rechazo del presente (ambientes exóticos, cosmopolitas) y el refugio en la intimidad.

El **estilo**: utilizan una lengua llena de sensorialidad, léxico sonoro, recursos fónicos y sinestesias; en la métrica usan versos alejandrinos.

El precursor fue el cubano **José Martí**, pero el guía fue **Rubén Darío**, que destaca por su riqueza expresiva y habilidad métrica (Prosas Profanas y Cantos de vida y esperanza).

En España, destacan **Villaespesa**, **Marquina**, **M. Machado** y parcialmente **A. Machado** (Soledades y otros poemas); **Valle-Inclán**, narrador, dramaturgo y poeta (Luces de Bohemia); y **J.R. Jiménez**.

La Generación del 98

Es un pequeño grupo de escritores españoles:

• **Unamuno**, filósofo y literato (Amor y pedagogía, Niebla).
• **Azorín**, novelas narrativas y descripciones (La voluntad, Doña Inés).
• **Pío Baroja**, con impulso de acumular anécdotas, personajes y vidas (La lucha por la vida, Tierra Vasca).

El nombre de la Generación es por alusión a la pérdida de colonias españolas.

**Características**: Renovación de la literatura, preferencia por géneros en prosa (narración y ensayo), preocupación por España, búsqueda de sus raíces.

El **estilo**: sencillo, austero, admiración por los clásicos y expresión de lo subjetivo a través de la vehemencia.