Romance de la luna, luna (Federico García Lorca)

1. Contextualización: Autor y Obra

El autor es Federico García Lorca, y el poema “Romance de la luna, luna” pertenece a la obra Romancero Gitano (1928). Pertenece al movimiento de la Generación del 27, la generación de poetas más importante del siglo XX. Federico García Lorca nace en Granada en 1898 y muere en 1936 por ser republicano y homosexual. Desde joven fue aficionado a la música y a la pintura. En 1919 fue a Madrid y se instaló en la Residencia de Estudiantes, donde trabó amistad con los principales escritores y artistas de la época (Dalí, Buñuel, etc.). Un viaje a Nueva York y Cuba (1929-1930) le supuso una gran experiencia y el comienzo de una nueva etapa en su creación literaria. A su vuelta fundó La Barraca, un grupo teatral universitario, con el que recorrió muchos pueblos de España representando obras de autores clásicos. En agosto de 1936 fue asesinado al inicio de la Guerra Civil. Lorca fue ante todo poeta y autor teatral.

2. Temas

• La muerte y el destino trágico: Es uno de los temas centrales del poema, donde la muerte y el destino trágico son inevitables.
• La infancia y la inocencia perdida: Muestra cómo la infancia es un periodo de inocencia, de pureza y de fragilidad.
• Conexión con la naturaleza: Se refleja una clara conexión con la naturaleza (olivar, el aire, zumaya) que tiene un importante significado.
• Erotismo y sensualidad: La luna como dimensión sensual y femenina (“polisón de nardos”).
• La cultura popular y el folclore: La tradición andaluza transformada en arte literario (la fragua, gitanos, olivar, …).
• La marginación y lo trágico: Comunidad marginada con acontecimientos trágicos (muerte del niño).

3. Características y Rasgos Lingüísticos en Relación con el Movimiento al que Pertenece

Símbolos:

• La luna (principal): Sensualidad y erotismo.
• La fragua: Espacio de trabajo y peligro.
• El niño: Inocencia y fragilidad.
• Caballo: Pasión, muerte.
• Naturaleza: Escenario de la tragedia.
• Agua: Vida, muerte, erotismo.

Estilo y Lenguaje:

• Uso de repeticiones (mira, mira) o (luna, luna).
• Personificación (luna, zumaya, aire).
• Metáforas y sinestesia (sensorial y visual).
• Tono trágico y lírico.

Estructura:

Es una estructura formal y narrativa. Está compuesta por 36 versos de arte menor, octosílabos y de rima asonante (8, 8a, 8, 8a), en 4 estrofas.

Elementos: Romance tradicional y moderno.

• Tradicional: 1ª y 2ª estrofa. Carga narrativa (narratividad fuerte). Diálogos y dramatismo. Tiradas de versos.
• Moderno: 3ª y 4ª estrofa. Lenguaje decorado y estilizado. Cuartetas (rima AB – AB).

Relación con la Generación del 27: Lorca mezcla la tradición popular (romance) con innovaciones vanguardistas. Observa el gusto por lo mítico, lo simbólico y lo fatalista. Influencia del surrealismo en la creación de imágenes.

Antonio Machado: Contexto Histórico y Biografía

Contexto Histórico:

Antonio Machado vivió durante una época de profundos cambios en España, marcada por la inestabilidad política y social. Nació en 1875, en el contexto de la Restauración Borbónica, un periodo de alternancia política entre liberales y conservadores, pero también de creciente tensión social y económica. A lo largo de su vida, presenció el fin de la monarquía, la proclamación de la Segunda República en 1931, y la posterior Guerra Civil Española (1936-1939), que dividió profundamente a la sociedad. La posguerra fue especialmente traumática, ya que el régimen franquista impuso una dictadura de censura y represión. Los ideales republicanos y de progreso de Machado se vieron opacados por este contexto de autoritarismo, y durante los últimos años de su vida, el poeta vivió en el exilio debido a la victoria franquista en la Guerra Civil.

Biografía de Antonio Machado:

Antonio Machado nació en Sevilla en 1875 y fue una de las figuras más destacadas de la Generación del 98, un grupo de escritores que reaccionaron ante la crisis de identidad nacional que siguió a la derrota en la Guerra Hispano-estadounidense (1898). Machado estudió en Madrid y vivió una época de formación en la que conoció a otros escritores importantes, como Pío Baroja y Ramón María del Valle-Inclán. Su vida estuvo marcada por una serie de tragedias personales, entre ellas la muerte de su esposa, Leonor Izquierdo, a los 19 años, un evento que dejó una huella profunda en su obra. Durante la Segunda República, Machado se alineó con los valores republicanos, y tras la victoria franquista en 1939, se exilió en Collioure, Francia, donde murió poco después, en febrero de ese mismo año. Su poesía se caracteriza por una reflexión sobre la vida, el tiempo, la muerte y el destino.

Donde habite el olvido (Luis Cernuda)

Luis Cernuda (Sevilla, 1902 – México, 1963) fue un destacado poeta de la Generación del 27, marcada por su sensibilidad, exilio y temática centrada en el conflicto entre realidad y deseo. En su segunda etapa, influida por el neorromanticismo y el surrealismo, escribe el poemario Donde habite el olvido (1932-1934), que refleja el dolor del desamor, la soledad y el deseo de desaparecer. La Generación del 27, influida por las vanguardias y la poesía de Bécquer, vive una segunda etapa de rehumanización (1928-1939), donde se explora el subconsciente y se da prioridad a la expresión emocional. Todo esto ocurre en un contexto histórico convulso: dictadura de Primo de Rivera, la II República, la Guerra Civil y la II Guerra Mundial.

Temas:

• El tema central del poema es la muerte como vía hacia el olvido y la liberación del yo poético.
• Primera y última estrofa: El olvido y la tumba como lugares lejanos, oscuros y fríos.
• Estrofas 2-4: La muerte libera del amor, visto como exigente, doloroso y cruel.
• Estrofas 5-6: Se enfatiza la ausencia total de emociones y recuerdos, una desaparición total del yo.
• Otros temas relevantes son el amor, la naturaleza simbólica y la soledad.

Características y Rasgos Lingüísticos en Relación con la Generación del 27:

El poema está compuesto por 6 estrofas y 22 versos escritos en verso libre, con métrica irregular (de 6 a 18 sílabas) y sin rima fija. Su lenguaje poético destaca por la sencillez y musicalidad, con un tono subjetivo, melancólico y nostálgico que expresa dolor, desengaño amoroso y deseo de desaparición, como se refleja en versos como “Donde el deseo no exista” o “quede libre sin saberlo yo mismo”.

En cuanto a las características literarias, emplea simbolismo (como “piedra sepultada entre ortigas” o “carne de niño” que evocan olvido y fragilidad), metáforas intensas (“el amor, ángel terrible”), estructura libre e imágenes sensoriales que construyen paisajes desolados y vacíos. Usa recursos como la anáfora (repetición de “donde”), metáforas (amor como ser hiriente), hipérbaton (alteración del orden de las palabras), personificación (el viento con insomnio, el amor con ala de acero), símbolos (niebla, ausencia) y antítesis (penas/dichas, cielo/tierra).

Este poema se relaciona con la Generación del 27 por su uso de metáforas e imágenes sensoriales cargadas de simbolismo emocional, la influencia de Bécquer y el Romanticismo (tono melancólico, musicalidad y el título tomado de un verso suyo), el tratamiento del amor como una fuerza destructiva que lleva al desengaño y a la pérdida de identidad, el uso del verso libre y la libertad formal, y la presencia del existencialismo con una reflexión profunda sobre la identidad y el deseo de desaparecer (“donde mi nombre deje…”).

La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca)

La casa de Bernarda Alba, escrita por Federico García Lorca en 1936 poco antes de su muerte, es una de las obras más representativas del teatro del autor y pertenece a la Generación del 27, en su segunda etapa, caracterizada por la rehumanización, la fusión de lo popular y lo culto, el uso de símbolos, metáforas innovadoras y un lenguaje poético cargado de emoción. La obra no se publicó ni se estrenó hasta 1945 en Argentina, debido a la censura y al contexto de la Guerra Civil.

En ella, Lorca retrata con gran fuerza la opresión de la mujer en la sociedad rural andaluza, donde las normas sociales, religiosas y familiares limitan la libertad femenina. Tras la muerte del segundo esposo de Bernarda, esta impone un luto riguroso de ocho años a sus hijas, encerrándolas en casa y reprimiendo cualquier deseo de libertad o realización personal. La protagonista, Bernarda, representa la autoridad y el fanatismo, mientras que sus hijas simbolizan distintas formas de sufrimiento y resistencia ante ese poder: Adela, la más joven, encarna la rebeldía y el deseo de libertad, que finalmente le conducen a la muerte.

Temas:

Los temas centrales son la lucha entre libertad y represión, la situación de la mujer, la importancia de las apariencias, la envidia, la jerarquía familiar, el odio entre hermanas, el peso del dinero, el deseo sexual y la muerte.

Estructura, Espacio y Tiempo:

• La obra se estructura en tres actos: el primero presenta la situación y el conflicto con la aparición de Pepe el Romano, prometido de Angustias; el segundo muestra el crecimiento de la tensión y los celos, con el romance secreto entre Adela y Pepe; y el tercero concluye trágicamente con la muerte de Adela tras descubrirse el engaño, cerrando la obra con el autoritarismo de Bernarda, que impone el silencio para mantener las apariencias.
• El espacio único es la casa, símbolo del encierro, del estancamiento y de la represión, con un uso del color blanco que va perdiendo intensidad, reflejando el deterioro emocional y la hipocresía.
• El tiempo interno es corto, transcurre en pocos días, pero cargado de tensión y fatalismo. El calor del verano intensifica la sensación de encierro y angustia.

Simbología:

La simbología es constante:

• La luna representa el deseo sexual.
• El color blanco la pureza aparente.
• El verde la esperanza y rebeldía de Adela.
• El bastón de Bernarda su poder opresor.
• El caballo garañón la lujuria reprimida.
• El agua estancada la falta de libertad.
• Los pozos el encierro.
• El silencio es la máxima expresión de represión.

Personajes (Nombres Simbólicos):

Los nombres de los personajes refuerzan sus papeles:

• Bernarda: Dureza.
• Angustias: Tristeza.
• Martirio: Sufrimiento.
• Magdalena: Llanto.
• Amelia: Amargura.
• Adela: Rebeldía.
• María Josefa: Locura lúcida.

Estilo y Lenguaje:

Lorca emplea un lenguaje teatral depurado, esencialista y directo, con frases cortas, elipsis, silencios cargados de significado, y un tono lírico que recoge elementos del lenguaje popular andaluz, como refranes, vulgarismos, sentencias, apelativos coloquiales y expresiones del habla rural. Además, integra imágenes poéticas y metáforas que refuerzan la tensión y la carga emocional. La fusión entre lo culto y lo popular, la experimentación con el lenguaje, la musicalidad de los diálogos y el uso de símbolos profundamente humanos conectan esta obra con los rasgos fundamentales de la Generación del 27.

La casa de Bernarda Alba es, en definitiva, una tragedia contemporánea de represión, deseo y muerte, donde Lorca denuncia la violencia de las normas sociales sobre el individuo, especialmente sobre la mujer.

Fragmento y Contexto Adicional:

El texto objeto de comentario es un fragmento de La casa de Bernarda Alba, escrita por Federico García Lorca en 1936, justo antes de su muerte. Esta obra pertenece a la segunda etapa de la Generación del 27 (1928-1936), marcada por la rehumanización, el simbolismo, la fusión de lo culto y lo popular, y un lenguaje poético cargado de emoción. Lorca (1898-1936), poeta y dramaturgo granadino, fue una figura central del grupo del 27 y destacó por su estilo lírico, uso del símbolo, compromiso social y defensa de la libertad individual. Su obra se vio influida por el folclore andaluz, el modernismo, el surrealismo y la tragedia clásica. La casa de Bernarda Alba se publicó en 1945 tras su muerte, y es considerada una tragedia moderna que denuncia la opresión de la mujer en una sociedad patriarcal. Ambientada en la España rural del momento, refleja el ambiente social cerrado, tradicional y represivo, en un contexto histórico dominado por la desigualdad social, la autoridad de la religión y el control familiar.

Temas (Adicionales o Reafirmados):

El tema principal es la represión de la libertad, especialmente de la mujer, representada por la figura autoritaria de Bernarda, que impone un luto riguroso de ocho años a sus hijas. También destacan la lucha entre deseo y norma, el conflicto generacional, el papel de la mujer, el honor, el peso de las apariencias, la represión sexual, la violencia simbólica, el poder del dinero y la hipocresía social. Adela representa la rebeldía frente a esa represión, mientras que el personaje de María Josefa simboliza la lucidez a través de la locura. La obra muestra cómo la ausencia de libertad y de comunicación conduce a la tragedia. El final, con el suicidio de Adela y el silencio impuesto por Bernarda, refuerza el peso de las apariencias frente a la verdad.

Características y Rasgos Lingüísticos en Relación con el Movimiento al que Pertenece (Adicionales):

La obra se divide en tres actos con unidad de lugar, tiempo y acción, en un espacio cerrado que simboliza la represión femenina. El lenguaje mezcla lo popular andaluz con un tono poético lleno de símbolos y silencios. Destacan símbolos como el bastón (autoridad), el calor (deseo), el agua estancada (falta de libertad) o el vestido verde (rebeldía). Los personajes representan distintas respuestas a la opresión. Refleja rasgos del 27 como el simbolismo, la fusión de lo culto y popular, la rehumanización del arte y la crítica social.

La Regenta (Leopoldo Alas Clarín)

Texto, Autor y Contexto:

El fragmento proviene de La Regenta, novela de Leopoldo Alas Clarín, publicada entre 1884 y 1885. Esta obra, que es un referente del realismo español, aborda temas como el adulterio, la hipocresía social y la crítica a la moralidad de la sociedad de la Restauración Borbónica. Clarín, un escritor progresista y anticlerical, utiliza esta novela para reflejar y criticar la sociedad española de su época.

Temas Principales:

• Hipocresía Social: Los habitantes de Vetusta disfrutan del escándalo mientras fingen indignación, mostrando la doble moral de la sociedad.
• Escándalo y Moralidad: El adulterio y el duelo son percibidos como transgresiones graves, desafiando las normas morales de la comunidad.
• Envidia: Tras el escándalo, las mujeres de la ciudad, antes admiradoras de Ana, se sienten envidiosas de su situación.
• Crítica a la Sociedad: La fascinación de la gente por la desgracia ajena refleja la superficialidad y malicia social.
• Condición de la Mujer: Ana es objeto de juicio y condena social, evidenciando las estrictas expectativas hacia las mujeres de la época.

Características y Rasgos Formales:

• Narrador Omnisciente: El narrador tiene conocimiento absoluto de los pensamientos y sentimientos de los personajes, mostrando su psicología a través del estilo directo e indirecto libre, típicos del realismo.
• Crítica Social: El tono irónico y el lenguaje connotativo denuncian la hipocresía y las contradicciones de la sociedad de Vetusta.
• Lenguaje Natural: El autor utiliza un estilo coloquial para reflejar el habla cotidiana, típico del realismo.
• Profundización Psicológica: Los personajes están desarrollados con complejidad, mostrando sus contradicciones y motivaciones internas.
• Tiempo y Espacio: La novela se sitúa en el contexto histórico y geográfico del siglo XIX, en una ciudad ficticia, Vetusta, que representa la sociedad española de la época.

Conclusión:

La Regenta es una obra maestra del realismo que, a través de una narrativa detallada, una crítica social aguda y un análisis profundo de los personajes, refleja las contradicciones y las hipocresías de la sociedad española del siglo XIX. La obra utiliza técnicas narrativas innovadoras como el estilo indirecto libre y el uso de la ironía para influir en la percepción del lector.

Me basta así (Ángel González)

Ángel González:

Ángel González fue un destacado poeta español, considerado uno de los grandes exponentes de la poesía de posguerra en España. Su carrera comenzó con Áspero mundo (1956), un libro que ya reflejaba su estilo personal y su mirada crítica sobre el mundo. A lo largo de su trayectoria, se consolidó con obras clave como Palabra sobre palabra (1965), en la que su voz poética se afianzó, mostrando su capacidad para reflexionar sobre temas como el amor, la temporalidad, la vida cotidiana, y una profunda sensibilidad hacia las cuestiones sociales.

Contexto Histórico:

En cuanto al contexto histórico, nos encontramos en la etapa de la plena dictadura franquista, años de inestabilidad política, desarrollismo y contradicciones.

Me basta así:

El poema de Ángel González es una profunda declaración de amor que fusiona la admiración, la contemplación y una aceptación realista del ser amado. En él, el yo poético reflexiona sobre la fantasía de crear una versión perfecta de la amada, pero pronto abandona esa idea, afirmando que lo que realmente le basta es amarla tal como es, con su capacidad de renovación y su esencia única.

Temas Principales:

• El amor: El poema celebra el amor profundo y genuino, que no se basa en la idealización, sino en la aceptación y admiración por la persona amada tal como es, con todas sus imperfecciones y transformaciones.
• El paso del tiempo: La amada es descrita como alguien que se “crea” cada día, lo que alude a una capacidad de renovación constante y al paso del tiempo, destacando cómo la persona amada se transforma, pero siempre manteniendo su esencia.
• Admiración y asombro: La fascinación del yo poético por la amada está presente en frases como “te sabes crearte cada día”. Este asombro ante su capacidad de renovarse diariamente refleja una admiración profunda hacia su ser.
• Silencio y contemplación: El silencio no es vacío, sino lleno de significado. A través de la contemplación silenciosa de la amada, el yo poético se conecta con el universo, encontrando satisfacción y sentido en su existencia, lo que refuerza la intimidad entre ambos.
• Trascendencia y lo trascendental: La relación con la amada se eleva a un plano casi divino, conectándola con lo eterno. Al mencionar las constelaciones, el yo poético le da un carácter trascendental a la presencia de la amada, mostrando cómo su existencia se vincula con lo infinito.

Nada (Carmen Laforet)

Contexto Histórico y Social de Nada de Carmen Laforet:

Nada, la primera novela de Carmen Laforet, fue publicada en 1945, ganadora del Premio Nadal. La obra se enmarca en los años 40, en plena dictadura franquista tras la Guerra Civil Española (1936-1939), bajo el régimen de Francisco Franco. Este periodo estuvo marcado por la represión política, la miseria económica y una profunda división social. La novela refleja las consecuencias de la guerra, como el hambre, el dolor y la frustración existencial, capturando el ambiente de desolación de la posguerra en España. Aunque no hay una crítica explícita al régimen, Nada muestra indirectamente la tristeza y desesperanza de la época, especialmente a través de las clases bajas y la pequeña burguesía catalana. Se sugiere que versiones iniciales de la novela contenían alusiones a la resistencia, pero fueron suprimidas por la censura. La obra presenta una narrativa existencialista, explorando temas como la soledad, el sinsentido de la vida y la angustia, reflejando el pesimismo de la sociedad española de la posguerra.

Carmen Laforet:

Carmen Laforet (1921-2004) nació en Barcelona, pero se trasladó a Las Palmas de Gran Canaria a los dos años. La muerte de su madre cuando tenía 13 años fue un hecho decisivo en su vida. A los 18 años se mudó a Barcelona para estudiar Filosofía y Derecho, y luego se trasladó a Madrid, donde escribió Nada, su primera novela, que le otorgó el Premio Nadal. Tras casarse y tener cinco hijos, se dedicó principalmente a la vida familiar, lo que redujo su tiempo para escribir. A lo largo de su vida, experimentó depresión y, durante los años 70, se separó de su marido. En sus últimos años, sufrió de Alzheimer y falleció en Madrid en 2004.

Argumento:

Nada de Carmen Laforet narra la vida de Andrea, una joven que se traslada a Barcelona en la posguerra española para estudiar. Al llegar, se instala en la casa de su abuela, donde vive rodeada de una familia disfuncional y opresiva. A través de los ojos de Andrea, la novela refleja el vacío existencial, la soledad y la angustia de la juventud en un país marcado por la pobreza y la represión de la dictadura franquista. La protagonista busca encontrar su identidad en un ambiente de sufrimiento y miseria.

Temas Principales:

• Búsqueda de libertad y emancipación femenina: Andrea llega a Barcelona con la esperanza de independencia, pero se enfrenta a restricciones impuestas por su tía y la sociedad de la época.
• Lucha contra los patrones sociales: Andrea rechaza el papel tradicional de la mujer como esposa y madre, lo que genera conflictos con su tía y otros personajes.
• Rechazo al matrimonio y amor romántico: Andrea no está motivada por encontrar pareja, sino por su crecimiento personal y su deseo de independencia.
• Vacío existencial: Andrea experimenta soledad, desorientación y desencanto, a pesar de estar rodeada de personas.
• La vida como viaje de aprendizaje: La novela es una iniciación donde Andrea atraviesa un proceso de maduración.
• Inconformismo y rebeldía: Andrea desafía las normas.
• La vida en la posguerra: La novela se desarrolla en la Barcelona de posguerra, marcada por la pobreza, el hambre y la represión.

Estructura:

La obra se divide en tres partes que corresponden a etapas en la evolución de Andrea:

• Primera parte: Andrea llega a Barcelona y experimenta angustia y falta de libertad, pero la marcha de Angustias abre una nueva etapa.
• Segunda parte: Andrea se relaciona con compañeros de universidad y descubre un mundo diferente al de su casa, aunque su amistad con Ena se ve afectada.
• Tercera parte: Andrea abandona su papel de observadora, enfrenta a su tío Román y decide aceptar un trabajo en Madrid, simbolizando un cambio positivo.

Personajes Principales:

• Andrea: Joven que busca independencia y desafía los roles tradicionales de la mujer, enfrentándose a la opresión de su familia y la sociedad.
• Román: Tío músico con una personalidad egoísta y cruel, vinculado al mercado negro y la represión franquista.
• Juan: Tío violento y desequilibrado, frustrado por su falta de talento.

Espacio y Tiempo:

• Espacio: La acción se desarrolla en Barcelona, destacando dos ambientes: la opresiva casa de la calle Aribau y los espacios más libres como las casas de Ena y Pons. Andrea también se siente atraída por el Barrio Chino, un reflejo de la clase baja.
• Tiempo: Ambientada en los primeros años de los 40, en plena posguerra. La novela sigue el ritmo de un curso académico, con algunas reflexiones sobre el pasado de Andrea.

Lenguaje y Estilo Narrativo:

Estilo natural, sencillo y con descripciones subjetivas y expresionistas. Uso de metáforas, personificaciones.