Arte Romántico (Finales del siglo XVIII – mediados del siglo XIX)
Contexto Histórico
Surge como reacción contra el racionalismo del Neoclasicismo y la Ilustración. Coincide con un periodo de revoluciones (Francesa, independencia de América Latina) y crecimiento del nacionalismo. Valora la emoción, lo sublime, lo individual, lo exótico y lo irracional. Fascinación por la Edad Media, la naturaleza indómita y los misterios del alma humana.
Arquitectura
Recupera estilos medievales: neogótico, neorrománico y eclecticismo histórico. Edificaciones con valor simbólico, emocional o nacionalista. Formas irregulares, pintorescas y cargadas de significación cultural.
Ejemplos: Palacio de Westminster (Londres) Castillo de Neuschwanstein (Baviera, Alemania) Basílica de Sainte-Clotilde (París)
Escultura
Dramaticidad en gestos y posturas; predominan los temas legendarios y patrióticos. Abandono de la idealización clásica en favor de lo expresivo. Figuras en movimiento y retratos cargados de emoción.
Ejemplos: El Genio del Cristianismo (François Rude) Relieves del Arco del Triunfo (París) Monumentos nacionalistas y conmemorativos en toda Europa
Pintura
Colores intensos, pincelada suelta y uso dramático de la luz. Temas: guerras, naufragios, ruinas, paisajes sublimes, emociones humanas. Valoración de lo personal y lo espiritual frente a lo racional.
Ejemplos: La Libertad guiando al pueblo (Eugène Delacroix) El Naufragio del Medusa (Théodore Géricault) El Caminante sobre el mar de nubes (Caspar David Friedrich)
Influencias Posteriores
Inspiró el Simbolismo y el Expresionismo. Base estética y emocional para movimientos nacionalistas del siglo XIX. En pintura, abrió paso a una expresión más subjetiva y emocional que influirá directamente en las vanguardias del siglo XX.
Arte Impresionista (Segunda mitad del siglo XIX – ca. 1860-1890)
Contexto Histórico
Nace en Francia durante la Revolución Industrial. Surge como respuesta a la rigidez del arte académico y al Romanticismo dramático. Coincide con cambios sociales, avances científicos (óptica, fotografía) y el auge de la burguesía urbana. El arte se vuelve más personal, centrado en la percepción visual y en la vida moderna.
Arquitectura
Aunque el Impresionismo no tiene una arquitectura propia, se desarrolla en paralelo con: El auge del urbanismo haussmaniano (renovación de París). La arquitectura de hierro y cristal (como estaciones, invernaderos, grandes almacenes). Reflejo arquitectónico indirecto en los espacios urbanos que pintan los impresionistas.
Escultura
Auguste Rodin, aunque no impresionista en sentido estricto, comparte sus valores: libertad formal, expresividad, interés por la superficie y la luz. Piezas inacabadas o fragmentadas que transmiten movimiento y emoción.
Ejemplo: El Pensador (Rodin) El Beso (Rodin)
Pintura
Interés por la luz natural, los cambios atmosféricos y los colores en el instante. Pincelada suelta y rápida, sin contornos definidos. Temas cotidianos: paisajes, cafés, calles, teatros, ríos, la vida burguesa. Pintura “en plein air” (al aire libre) gracias a la invención del tubo de pintura.
Ejemplos: Impresión, sol naciente (Claude Monet) Mujeres en el jardín (Monet) Baile en el Moulin de la Galette (Pierre-Auguste Renoir) Ensayo de ballet (Edgar Degas) El campo de amapolas (Monet)
Influencias Posteriores
Origen del arte moderno: influyó directamente en el Postimpresionismo, el Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo. Transformó el concepto de representación: del objeto al sujeto perceptivo. Sentó las bases de la libertad pictórica del siglo XX.
Segundas Vanguardias (Décadas de 1940–1970)
Contexto Histórico
Surgen tras la Segunda Guerra Mundial, en plena Guerra Fría. Reacción al horror bélico y al fracaso de la modernidad racional. Se desarrollan en EE. UU. y Europa, en un mundo globalizado. Búsqueda de libertad expresiva y ruptura total con la tradición.
Arquitectura
Influida por el funcionalismo y el movimiento moderno. Nacen movimientos como el Brutalismo, High-Tech, y la arquitectura posmoderna. Uso de acero, vidrio y hormigón; formas experimentales.
Ejemplos: Casa de la Cascada (Frank Lloyd Wright) Centro Pompidou (Renzo Piano y Richard Rogers) Salk Institute (Louis Kahn)
Escultura
Experimentación con materiales: luz, objetos, hierro, plásticos. Escultura abstracta, cinética o conceptual. Interacción con el entorno y el espectador.
Ejemplos: Mobile (Alexander Calder) Fuente (Marcel Duchamp, conceptual) Obras de Eduardo Chillida
Pintura
Diversidad de corrientes: Expresionismo abstracto: acción, gesto, emoción (Pollock) Pop Art: cultura de masas, publicidad (Warhol) Arte conceptual y minimalismo: idea sobre forma
Ejemplos: Número 1 (Jackson Pollock) Marilyn Diptych (Andy Warhol) I Am a Man (Glenn Ligon)
Influencia
Arquitectura: origen de estilos actuales como el deconstructivismo, arquitectura sostenible y tecnológica. Escultura: expansión del concepto escultórico hacia la instalación, arte público y arte relacional. Pintura: transformó el concepto de obra de arte; influye en el arte contemporáneo, performativo y digital.