La escultura griega tiene su origen en los modelos arcaicos como el kourós, figura masculina de pie, rígida y frontal, influida por el arte egipcio. A lo largo del siglo V a.C., los artistas griegos buscaron romper la frontalidad y lograr un tratamiento más natural del cuerpo humano. La escultura se convierte en una creación artística autónoma, regida por leyes de equilibrio y proporción.
El arte griego se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal. Se divide en tres grandes periodos históricos:
La arquitectura griega se caracteriza por su constante búsqueda de la armonía, la proporción y el equilibrio. Concebida a escala humana, aspira a una belleza racional basada en el orden y la medida. Se trata de una arquitectura arquitrabada, es decir, sin arcos ni bóvedas, formada por elementos horizontales sostenidos por columnas.
Los griegos emplearon principalmente piedra caliza y mármol, materiales que permitieron Sigue leyendo
El arte griego se desarrolla a lo largo de casi dos mil años, aunque sus etapas más importantes son la clásica (siglos V y IV a. C.) y la helenística (siglos III y II a. C.). Antes de ellas, destacan tres grandes culturas que sentaron sus bases:
El templo es el edificio más representativo de la arquitectura griega. Sus orígenes se remontan al templo de la época prehelénica, que se llamaba megarón. Es la construcción más importante de la polis (ciudad griega) y se erige en honor a la diosa o dios de la ciudad. Se sitúa en la parte más importante de la Acrópolis (ciudad en lo alto, la parte alta de la ciudad), que es considerada la residencia de los Sigue leyendo
El Arte Mobiliar engloba todos los objetos decorados en época prehistórica que pueden moverse, como las Venus o los bastones de mando. Suelen ser objetos funcionales usados por los hombres prehistóricos. En cambio, el Arte Rupestre consiste en pinturas o grabados hechos sobre la pared de las cuevas.
Las Venus parecen representar la fecundidad, ya Sigue leyendo
El **arte clásico** es un concepto de la historia del arte que nos remite a la **Antigüedad**, época en la que se forjaron las bases formales y estéticas del **arte occidental**.
A continuación, se presentan las principales etapas en las que se desarrolla el arte griego:
| ETAPA | Época (Años) |
| GEOMÉTRICA | 900 – 700 a.C. |
| ARCAICA | 700 – 480 a.C. |
| CLÁSICA | 480 – 323 a.C. |
| HELENÍSTICA | 323 – 31 a.C. |
Los romanos cultivaron **preferentemente el retrato**. Podían ser estatuas de cuerpo entero (de pie, sedentes, ecuestres) o solo bustos. El retrato estaba **policromado**. Es un capítulo aparte, ya que los romanos lo cultivaron con especial esmero (reflejando una **cultura más individualista**).
A diferencia del griego, el romano es un **retrato realista**, que resalta los **rasgos individuales**, sin omitir los defectos. Parte del Sigue leyendo
Roma, Siglo I a. C. (Época Republicana)
El autor de este tholos es desconocido. Se especula que pudo haber sido diseñado por un arquitecto griego, dadas sus formas y la influencia helenística.
Este tholos es un ejemplo destacado de las tipologías de templos en la arquitectura religiosa romana. Aunque la forma más común era la de planta rectangular sobre Sigue leyendo
Escultor y broncista griego, máximo representante del periodo de transición entre el denominado “estilo severo” y el clasicismo del siglo V a. C., dominado por Fidias. Estilísticamente, su gran aportación fue la de haber sido capaz de trasladar la sensación de movimiento a la escultura, comulgando así con las reflexiones de la Escuela de Elea en torno al problema del movimiento. La obra maestra de Mirón y, sin duda alguna, una de las más revolucionarias de la Historia Sigue leyendo