Gabriel García Márquez (1927-2014)
Orígenes y Estilo: El Realismo Mágico
Gabriel García Márquez (1927-2014) fue uno de los escritores más influyentes del boom latinoamericano. Nació en Aracataca, un pequeño pueblo colombiano, donde vivió hasta los ocho años. Su infancia, rodeada de las historias fantásticas de sus abuelos, marcó profundamente su estilo literario, caracterizado por el realismo mágico, un género en el que lo maravilloso se presenta como algo natural. Tras estudiar derecho en Bogotá, abandonó la carrera para dedicarse al periodismo y la narrativa, y comenzó a escribir crónicas que reflejaban la violencia y la desigualdad en Colombia.
Obras Cumbre y Temáticas
A lo largo de su carrera, García Márquez escribió varias novelas y libros de cuentos que se convirtieron en clásicos de la literatura universal. Su obra más conocida, Cien años de soledad (1967), es una monumental narración sobre la familia Buendía en el pueblo ficticio de Macondo. Esta novela, que mezcla lo real con lo sobrenatural, trata temas como la soledad, la violencia, el determinismo y la fatalidad, y se considera una de las mayores obras de la literatura en lengua española. Otras de sus novelas más destacadas incluyen El otoño del patriarca (1975), que trata sobre el dictador moribundo y la desilusión del poder, y El amor en los tiempos del cólera (1985), una historia de amor eterno y frustrado. Crónica de una muerte anunciada (1981) y El general en su laberinto (1990), sobre la vida de Simón Bolívar, también son ejemplos de su maestría narrativa.
Reconocimiento y Legado
En 1982, García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura por su contribución a la narrativa universal. Además de sus novelas, García Márquez escribió varios libros de cuentos, como Los funerales de Mamá Grande (1962) y La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972), que destacan por su capacidad para mezclar lo absurdo con lo cotidiano. A lo largo de su vida, García Márquez se convirtió en un icono de la literatura mundial, cuyas obras no solo cuentan historias, sino que también hacen una profunda reflexión sobre la historia, la política y la condición humana.
Miguel de Unamuno (1864-1936)
La Generación del 98 y la «Nivola»
Miguel de Unamuno (1864-1936) fue uno de los escritores más representativos de la Generación del 98. Usó la novela para expresar sus conflictos sobre la fe, la existencia, la muerte y la conciencia, creando un nuevo tipo de relato al que llamó “nivola”, caracterizado por la profundidad intelectual, la escasez de acción y el predominio de diálogos y monólogos.
Obras Principales y Conflictos Existenciales
Entre sus principales obras destacan Amor y pedagogía (1897), Paz en la guerra (1902), Niebla (1914), Abel Sánchez (1917), La tía Tula (1921) y San Manuel Bueno, mártir (1930), todas ellas centradas en los conflictos íntimos del ser humano más que en análisis sociales.
Profundización en San Manuel Bueno, mártir
San Manuel Bueno, mártir cuenta la historia de un cura de un pequeño pueblo que, aunque ha perdido la fe, mantiene su papel religioso para no destruir la esperanza de su gente. Ángela, narradora y testigo de los hechos, y su hermano Lázaro, que al principio es anticlerical, se convierten en cómplices de su secreto. La novela plantea temas esenciales como la tensión entre fe y razón, la necesidad de consuelo ante el dolor de vivir, la importancia de la abnegación y la reflexión sobre la salvación del alma. Unamuno propone que, más allá de la verdad racional, a veces la ilusión religiosa sostiene la vida de las personas.
Ramón J. Sender (1902-1982)
Juventud, Compromiso y Primeras Novelas
Ramón J. Sender (1902-1982) fue uno de los grandes novelistas de la literatura española del exilio. Nacido en Huesca, de espíritu rebelde y cercano al anarquismo en su juventud, se formó como autodidacta y se inició en el periodismo en medios radicales. Sus primeras novelas, como Imán (1930) y O.P.: orden público (1931), son de denuncia social, centradas en el antimilitarismo y la represión policial. En Siete domingos rojos (1932) refleja la lucha anarquista, y en Mr. Witt en el cantón (1935) narra la insurrección cantonal de 1873.
Guerra Civil, Exilio y Madurez Literaria
Durante la Guerra Civil combatió en la Sierra de Guadarrama y escribió Contraataque (1937). Tras la ejecución de su esposa y su hermano por los sublevados, se exilió en Francia, México y finalmente Estados Unidos, donde trabajó como profesor. En el exilio, su obra abarcó la sátira, la reflexión filosófica y la novela histórica, destacando Réquiem por un campesino español (1953).
Réquiem por un campesino español: Símbolo y Denuncia
Esta breve pero intensa novela relata, desde el punto de vista del cura Mosén Millán, la vida y muerte de Paco el del Molino, un joven campesino que lucha por la justicia social en su pueblo aragonés. Paco, que había sido monaguillo, abandona la fe tradicional y defiende los derechos de los pobres, enfrentándose a los poderosos. Traicionado incluso por el propio cura, es entregado y ejecutado, convirtiéndose en un símbolo de Cristo social sacrificado para mantener el orden injusto. La misa final, donde sólo acuden los culpables de su muerte, revela la hipocresía del poder y el fracaso de la verdadera redención.
Carmen Laforet (1921-2004)
Irrupción Literaria en la Posguerra
Carmen Laforet (1921-2004) nació en Barcelona y pasó su infancia en Canarias. De regreso a su ciudad natal, estudió Filosofía y Letras y Derecho. Con solo 23 años ganó el Premio Nadal con su primera novela, Nada (1945), obra que tuvo un gran impacto en la posguerra española. Posteriormente escribió cuentos, relatos cortos y novelas como Insolación.
Nada: Un Retrato del Desencanto
Argumento y Estructura
Nada narra la experiencia de Andrea, una joven que llega a Barcelona en 1939 para estudiar en la Universidad. Durante un año, vive en la casa familiar de la calle Aribau, un ambiente cerrado, opresivo y miserable, mientras que la Universidad y sus nuevas amistades representan un espacio abierto y liberador. El relato muestra la vida cotidiana de Andrea, marcada por las tensiones familiares, la pobreza, la soledad y el desencanto. La novela se organiza en tres partes: en la primera, Andrea se instala en el piso familiar y conoce su ambiente decadente; en la segunda, busca cierta libertad en el mundo universitario; en la tercera, las tensiones entre los dos mundos se intensifican hasta su marcha a Madrid.
Temas Centrales y Simbolismo
De tono existencialista, Nada refleja el vacío, la desesperanza y la falta de perspectivas de la España de posguerra. También denuncia la situación de la mujer, encarnada en personajes como Gloria, sumisa y resignada. La palabra “nada” aparece simbólicamente a lo largo de la obra, como expresión del fracaso de los proyectos personales de Andrea, del amor y de la amistad, y de la profunda soledad que envuelve a todos los personajes.
Miguel Delibes y Cinco horas con Mario (1966)
Contexto de la Obra y el Monólogo de Carmen Sotillo
Cinco horas con Mario (1966) de Miguel Delibes es una obra clave que critica la sociedad española de los años 50 a través de un monólogo de Carmen Sotillo, quien, tras la muerte de su esposo Mario, reflexiona sobre su relación con él durante cinco horas. La novela comienza con una esquela funeraria, que introduce a los personajes y establece el contexto temporal: la noche del 24 al 25 de marzo de 1966. Carmen es un personaje difícil de simpatizar, ya que se muestra intolerante, clasista y manipuladora. Su monólogo no es un simple lamento, sino un ajuste de cuentas con Mario, a quien acusa de su infelicidad.
Crítica Social y Recursos Narrativos
A través de su discurso, Delibes critica la España franquista, reflejando la mentalidad de una clase media que apoya ciegamente el régimen. El autor utiliza citas bíblicas al inicio de cada capítulo para contrastar el amor cristiano con la visión autoritaria de la fe en la dictadura. Cinco horas con Mario va más allá del lamento personal y ofrece una reflexión sobre las tensiones sociales, ideológicas y políticas de la España de la posguerra.