La poesía española: de la posguerra a la era digital

La poesía española posterior a la Guerra Civil evoluciona desde las cicatrices del conflicto hasta la cultura digital actual.

Etapas y corrientes poéticas

• Años 40 (Posguerra): El panorama se divide entre la poesía arraigada, de tono optimista, formas clásicas y afín al régimen (difundida en revistas como Garcilaso, con autores como Luis Rosales), y la poesía desarraigada, marcada por la angustia existencial, una religiosidad conflictiva y un estilo bronco, impulsada por la revista Espadaña y con Dámaso Alonso como precursor. Al margen de estas corrientes, destacan grupos alternativos como el grupo Cántico (de estilo barroco), el Postismo (herederos del surrealismo) y los combativos poetas del exilio, como León Felipe.
• Años 50 (Poesía social): La poesía se vuelve un instrumento para transformar el mundo dirigido a «la inmensa mayoría», con figuras como Blas de Otero y Gabriel Celaya denunciando las injusticias con un lenguaje claro.
• Generación del 50: Autores como Ángel González y Jaime Gil de Biedma superan la etapa social para volver a una temática íntima y cotidiana, abordando el amor o el paso del tiempo con un estilo depurado e irónico.
• Años 70 (Los novísimos): La antología de los Nueve novísimos, con Pere Gimferrer, rompe con lo anterior introduciendo el experimentalismo, la cultura pop, el surrealismo y temas que van de lo personal a la crítica social.
• De los 80 a la actualidad: Conviven tendencias como la «poesía de la experiencia», de tono narrativo y coloquial (Luis García Montero), con voces más recientes ligadas al intimismo y a la cultura digital de las redes sociales.

El teatro posterior a 1936

Por su parte, el teatro experimenta una transformación desde la pura evasión hasta el compromiso crítico y la vanguardia.

• Años 40: Triunfa una comedia de salón que defiende los valores tradicionales, aunque paralelamente surge un teatro de humor profundamente renovador, imaginativo y teñido de absurdo de la mano de Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).
• Años 50: Irrumpen las inquietudes existenciales y sociales; aquí destaca Antonio Buero Vallejo con un teatro grave e inconformista (Historia de una escalera) y Alfonso Sastre con un enfoque renovador que denuncia la injusticia.
• Años 70: El teatro se vuelve más experimental y alegórico, dando gran protagonismo a los recursos visuales y a grupos de teatro independiente (Els Joglars, La Fura dels Baus), así como a creadores de un teatro «pánico» o «furioso» como Fernando Arrabal y Francisco Nieva.
• A partir de los 80: Se recupera un enfoque más realista que retrata problemáticas urbanas, triunfando obras como Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos. En las últimas décadas, la escena se enriquece con dramaturgos de gran calado reflexivo sobre la violencia o la memoria, destacando nombres como Juan Mayorga (El chico de la última fila), Paloma Pedrero o Alberto Conejero.

La novela española de 1939 a 1975

La evolución de la novela en este periodo refleja fielmente los duros cambios de la sociedad española bajo el franquismo.

• Posguerra: Convive una novela de corte clásico que ensalza los valores del régimen con una novela existencialista protagonizada por personajes desarraigados que refleja la miseria y frustración del momento. Esta última inaugura el «tremendismo» con La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela y retrata el ambiente sórdido de la época en Nada de Carmen Laforet; todo ello mientras los autores en el exilio (Ramón J. Sender, Francisco Ayala) producen una narrativa de fuerte denuncia.
• Años 50: La novela abandona la angustia íntima para centrarse en lo social y lo colectivo, utilizando técnicas objetivistas, diálogos abundantes y protagonistas grupales para mostrar la dureza de la vida trabajadora, como se aprecia en La colmena de Cela o El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio. En esta misma época, la Generación de medio siglo (Ana María Matute, Carmen Martín Gaite) aporta una visión crítica pero más intimista de la sociedad provinciana.
• Años 60: La década trae consigo una profunda renovación narrativa y experimentalista, caracterizada por la desaparición del narrador omnisciente, el uso del monólogo interior, el desorden cronológico y la ruptura de la linealidad. El punto de inflexión que marca el inicio de esta etapa es Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín-Santos, a la que siguen obras renovadoras de Juan Marsé (Últimas tardes con Teresa) o Juan Goytisolo, provocando que incluso los autores ya consagrados adapten sus técnicas a esta nueva ola, como hizo Miguel Delibes con Cinco horas con Mario.