La Era de la Razón y la Estructura: Fundamentos del Clasicismo Musical (Siglo XVIII)

El Clasicismo Musical (Siglo XVIII): Contexto y Estética

El Clasicismo musical, que se desarrolla principalmente a partir de 1780 en su fase tardía, surge en un contexto histórico marcado por el Absolutismo y el Despotismo Ilustrado. La Ilustración, con su énfasis en la razón y el positivismo científico, critica los sistemas de conocimiento basados únicamente en la creencia o la superstición, promoviendo en su lugar la ciencia y la educación como motores de la prosperidad social.

Este movimiento Sigue leyendo

Historia y Terminología Esencial de la Música Medieval: Del Canto Gregoriano a las Cantigas

Fundamentos del Canto Litúrgico y la Música Eclesiástica

San Ambrosio (Arzobispo de Milán)

Fue un destacado arzobispo de Milán, y un importante teólogo y orador. Es uno de los cuatro Padres de la Iglesia Latina y uno de los 33 Doctores de la Iglesia Católica.

Escuela Milanesa o Ambrosiana

Se denomina canto ambrosiano, o canto milanés, a un tipo de canto que se desarrolló en la zona de la actual Milán (Italia) en torno al siglo IV. Se le atribuye a San Ambrosio, Obispo de Milán, aunque aún Sigue leyendo

Maestros y Movimientos Fundamentales de la Música Romántica del Siglo XIX

Términos y Figuras Clave

Escuela Bolera

Escuela de baile española típica del siglo XIX que surge cuando se fijan académicamente los pasos y figuras de las danzas populares, tales como el fandango, la seguidilla o el bolero, que le da nombre. La transcripción de este repertorio fue realizada por maestros de baile siempre educados en la tradición francesa, la más importante del momento en Europa. Por ello, las danzas resultantes, fijas y con coreografías determinadas, fueron una síntesis entre Sigue leyendo

La Evolución de la Polifonía: Del Ars Antiqua al Ars Nova

Contexto Histórico y Cultural (1000-1100)

Los años 1000-1100 supusieron un resurgimiento de la vida económica en toda Europa occidental: aumentó la población y aparecieron las primeras universidades desvinculadas del poder eclesiástico. Fue una época de gran belicismo, pero también de gran importancia cultural gracias a las peregrinaciones a Santiago y a Roma, que dieron lugar al Románico, el primer estilo artístico común para toda Europa. Ciudades como Santiago de Compostela, Córdoba Sigue leyendo

La Evolución de la Música Clásica: De Haendel a Wagner y Mendelssohn

Georg Friedrich Händel: For unto us a child is born (De El Mesías)

El Mesías es un oratorio de Händel estrenado en Dublín con enorme éxito en 1742. Es una obra cumbre de la música coral de todos los tiempos. Händel la compuso en tan solo seis semanas, lo que demuestra su excepcional genio. El estreno en Londres, sin embargo, fue un fracaso, debido a que presentaba un texto religioso en un teatro público.

El Mesías sintetiza varias corrientes musicales del momento: la tradición coral inglesa, Sigue leyendo

Conceptos Esenciales de la Música: Acústica, Ritmo, Tempo y Clasificación Vocal

El Sonido, el Ruido y sus Cualidades

1. El Proceso de Producción del Sonido

El sonido se produce a través de un proceso físico que involucra la vibración de un objeto y su recepción por el oído:

  • El sonido se produce cuando un cuerpo u objeto **vibra**.
  • La **vibración** se transmite en forma de **ondas sonoras**.
  • Las ondas sonoras viajan hasta nuestro oído a través de diferentes medios: el aire, el agua, la madera, etc.
  • En nuestro oído se encuentra el **tímpano**, que vibra cuando le llegan Sigue leyendo

Música Profana en la Edad Media: Trovadores, Juglares y Cantigas

Introducción a la Música Profana Medieval

A la vez que se desarrollaba la música monódica religiosa, de forma paralela comenzó a surgir una música de índole profana. Este desarrollo se intensificó a partir del siglo XI, con la aparición de las primeras universidades desvinculadas de la Iglesia, y se consolidó en el siglo XII, con el regreso de los caballeros de la Primera Cruzada.

La música profana es aquella que no tiene un fin litúrgico o paralitúrgico. A partir del siglo XI, se empiezan Sigue leyendo

La Revolución Musical del Siglo XIX: Características y Compositores Clave del Romanticismo

El Siglo XIX: La Época Dorada del Romanticismo Musical

El siglo XIX (aproximadamente desde 1800 hasta 1914) es considerado la época más brillante de la historia de la música. Durante este periodo, el compositor ya no está atado a un mecenas, sino que es admirado y reconocido por el público como un genio creador.

Este periodo coincide con revoluciones político-sociales en Europa que asientan las bases del liberalismo y la democracia. El compositor se convierte en un profesional independiente. Sigue leyendo

Diccionario Esencial de la Música Medieval: Textura, Polifonía y Modos Gregorianos

Fundamentos de la Textura Musical y la Polifonía Primitiva

Monodia: Tipo de textura en el que solo existe una voz (las distintas octavas se consideran monodia).

Heterofonía: Mezcla independiente con una nota pedal o bordón. También se llama heterofonía a una melodía con adornos.

Organum: El órganum es una forma de polifonía primitiva. Está basado en la repetición paralela de la misma melodía, pero a una distancia de cuartas o quintas.

Tipos de Organum y Texturas Polifónicas

Músicas del Mundo: Un Recorrido por las Tradiciones Sonoras Globales

Sobre la Música Celta

  1. ¿Cuáles son los países considerados Celtas?

    Los países y regiones con una fuerte herencia celta incluyen: Bretaña, Irlanda, Asturias, Galicia, Escocia, Gales e Isla de Man.

  2. Instrumentos Característicos

    Entre los instrumentos más representativos de la música celta se encuentran:

    • Arpa celta
    • Gaita
    • Bodhrán
    • Violín celta
    • Flauta irlandesa
    • Dulcémele
    • Bombarda
    • Pandereta
    • Tin whistle
    • Acordeón de botones
  3. Diferencia entre Música Tonal y Modal

    La música celta se caracteriza por ser predominantemente Sigue leyendo