Archivo de la categoría: Música

Análisis Profundo del Nocturno Op. 9 N.º 2 de Chopin y la Sinfonía ‘La Gallina’ de Haydn

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Estudio de Obras Clave: Chopin y Haydn

I. Nocturno en Mi bemol Mayor, Op. 9, N.º 2 de Chopin

Autor: Chopin

Obra y Datación

La obra que estamos escuchando es el famoso Nocturno en Mi bemol Mayor, Op. 9, N.º 2 (de los primeros) de Chopin. Fue compuesta en 1833, por tanto, en el Romanticismo pleno (1830-1850).

Contexto Histórico: El Romanticismo Musical

Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX. Entre Sigue leyendo →

Nacionalismo musical en Europa (siglos XVIII–XIX): Rusia, Países Nórdicos, Bohemia y Francia

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Rusia

En el siglo XIX es el país más grande del mundo. En el siglo XVIII se importaron formas de arte; la ópera italiana cómica y la francesa eran los entretenimientos preferidos de la corte. La actividad concertística estuvo llena de música importada de Occidente, pero poco a poco los elementos rusos se irán imponiendo, sobre todo en la ópera.

Rusia desarrolla un nacionalismo radical que no busca la independencia política, sino construir una identidad cultural. Se empiezan a buscar argumentos Sigue leyendo →

Romanticismo musical (1800–1890): Schubert, Berlioz, Verdi, Rossini y Wagner

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Romanticismo musical (1800–1890)

Das Wandern: obra del Romanticismo, época más brillante de la historia de la música (1800–1890). Pertenece a Franz Schubert, compositor austriaco (1797–1828), autor de más de 600 obras vocales, siete sinfonías completas, música sacra, etc. La música romántica surge de la nueva sociedad posterior a la Revolución francesa; exalta la libertad del individuo. El compositor ya no está atado a un mecenas y es admirado y reconocido como genio creador por el Sigue leyendo →

Obras Maestras de la Música: Características Técnicas y Comentarios de Audición

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O Fortuna (Carmina Burana)

Título: Oh Fortuna. Periodo histórico: Neoclasicismo.

Género: Música vocal instrumental mixta.

Ritmo

  • Es un 3/4 ternario simple, andante.
  • F.U.P (Fórmula de Unidad de Pulso): negra.
  • F.U.C (Fórmula de Unidad de Compás): blanca con puntillo.
  • Tempo: Moderadamente lento.
  • Figuras: blancas y negras.
  • Comienzo: tético; final: en parte débil.
  • Signos: Ligaduras y puntillos. Aparecen síncopas.

Melodía

Melodía ondulada. Tonalidad: Re menor – Fa mayor – modula. Hay dos frases principales Sigue leyendo →

Terminología Esencial de la Música Medieval y Renacentista: Texturas, Formas e Instrumentos

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Conceptos Fundamentales de la Música Medieval y Renacentista

Texturas Musicales

  • MONODÍA: Tipo de textura musical en donde solo hay una línea melódica que puede ser realizada por uno o varios intérpretes. Es propia del **canto gregoriano** y de la lírica **trovadoresca**.
  • POLIFONÍA: Tipo de textura musical, compuesta de dos o más líneas melódicas diferentes. Estas voces pueden marchar a la vez o de forma independiente unas de otras, distinguiéndose en este último caso el **contrapunto libre* Sigue leyendo →

La Era de la Razón y la Estructura: Fundamentos del Clasicismo Musical (Siglo XVIII)

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El Clasicismo Musical (Siglo XVIII): Contexto y Estética

El Clasicismo musical, que se desarrolla principalmente a partir de 1780 en su fase tardía, surge en un contexto histórico marcado por el Absolutismo y el Despotismo Ilustrado. La Ilustración, con su énfasis en la razón y el positivismo científico, critica los sistemas de conocimiento basados únicamente en la creencia o la superstición, promoviendo en su lugar la ciencia y la educación como motores de la prosperidad social.

Este movimiento Sigue leyendo →

Historia y Terminología Esencial de la Música Medieval: Del Canto Gregoriano a las Cantigas

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Fundamentos del Canto Litúrgico y la Música Eclesiástica

San Ambrosio (Arzobispo de Milán)

Fue un destacado arzobispo de Milán, y un importante teólogo y orador. Es uno de los cuatro Padres de la Iglesia Latina y uno de los 33 Doctores de la Iglesia Católica.

Escuela Milanesa o Ambrosiana

Se denomina canto ambrosiano, o canto milanés, a un tipo de canto que se desarrolló en la zona de la actual Milán (Italia) en torno al siglo IV. Se le atribuye a San Ambrosio, Obispo de Milán, aunque aún Sigue leyendo →

Maestros y Movimientos Fundamentales de la Música Romántica del Siglo XIX

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Términos y Figuras Clave

Escuela Bolera

Escuela de baile española típica del siglo XIX que surge cuando se fijan académicamente los pasos y figuras de las danzas populares, tales como el fandango, la seguidilla o el bolero, que le da nombre. La transcripción de este repertorio fue realizada por maestros de baile siempre educados en la tradición francesa, la más importante del momento en Europa. Por ello, las danzas resultantes, fijas y con coreografías determinadas, fueron una síntesis entre Sigue leyendo →

La Evolución de la Polifonía: Del Ars Antiqua al Ars Nova

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Contexto Histórico y Cultural (1000-1100)

Los años 1000-1100 supusieron un resurgimiento de la vida económica en toda Europa occidental: aumentó la población y aparecieron las primeras universidades desvinculadas del poder eclesiástico. Fue una época de gran belicismo, pero también de gran importancia cultural gracias a las peregrinaciones a Santiago y a Roma, que dieron lugar al Románico, el primer estilo artístico común para toda Europa. Ciudades como Santiago de Compostela, Córdoba Sigue leyendo →

La Evolución de la Música Clásica: De Haendel a Wagner y Mendelssohn

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Georg Friedrich Händel: For unto us a child is born (De El Mesías)

El Mesías es un oratorio de Händel estrenado en Dublín con enorme éxito en 1742. Es una obra cumbre de la música coral de todos los tiempos. Händel la compuso en tan solo seis semanas, lo que demuestra su excepcional genio. El estreno en Londres, sin embargo, fue un fracaso, debido a que presentaba un texto religioso en un teatro público.

El Mesías sintetiza varias corrientes musicales del momento: la tradición coral inglesa, Sigue leyendo →