LITERATURA DE FIN DE SIGLO: GENERACIÓN DEL 98 Y Modernismo. LA NOVELA Y EL TEATRO ANTERIOR A 193

6El comienzo del Siglo XX estuvo marcado en toda Europa por el llamado “mal de siglo,”. A su vez, surgíó el “desatre del 98” dando lugar a las pérdidas de las ultimas colonias (Cuba, puerto rico, filipinas y Guam). La generación del 98 surgíó con la firma del “Manifiesto de los tres” firmado Baroja, Maeztu y Azorín. Los temas principales son España, reflexiona sobre la situación del país, el paisaje castellano y la reflexión esencial. Y los rasgos principales son la se preferencia de la sobriedad y la naturalidad y se elimina lo superfluo; innovación del género novelístico, . En la POESÍA del 98. Destaca Miguel de Unamuno, con obras como El Cristo de Velázquez y Romancero del destierro. Además, la publicación de Campos de Castilla de Antonio Machado supone la evolución de la lírica machadiana desde el simbolismo de sus Soledades hacia la nueva estética y ética noventayochista. Destacaron otras obras como La tierra de Alvargonzález y Proverbios y cantares. Las principales carácterísticas de la NOVELA noventayochista son la pérdida de importancia del argumento, inclusión de pasajes expositivos y argumentativos, juegos con el narrador y el punto de vista y experimentación con el tiempo y el ritmo narrativo. Miguel de Unamuno, creo un nuevo género llamado nivola, caracterizada por la ausencia de fábula, trama sencilla, brevedad, Sus obras principales son Niebla: de carácter metalingüístico, la tía Tula teme la maternidad y San Manuel Bueno, mártir aborda temas religiosos, Abel Sánchez, La tía Tula Pío
Baroja, sobresalíó por la importancia de la acción con obras como Camino de perfección, La lucha por la vida y El árbol de la ciencia Las novelas de José Martínez Ruiz, Azorín se caracterizan por su ritmo moroso y lento y su ausencia de trama argumental. Sus obras principales son La voluntad, Don Juan y Doña Inés. Por último, Ramón María del Valle-Inclán. Se pueden clasificar en dos grandes grupos: prosa modernista, Sonatas. Y la novela histórica La guerra carlista, Tirano banderas y El ruedo ibérico.

 El Modernismo nace en Hispanoamérica, influenciado por el simbolismo. Sus rasgos principales son la evasión en el espacio y en el tiempo, la recuperación de la fantasía, la musicalidad, la sensualidad, el preciosismo y el interés por las raíces culturales hispanoamericanas. La obra poética de Rubén Darío representa el punto culminante del Modernismo. Destacan las obras: Azul; Prosas profana y Cantos de vida y esperanzaEn la poesía modernista española, la influencia del Modernismo hispanoamericano se refleja en los siguientes autores. En Antonio Machado, el título más importante es Soledades. Galerías. Otros poemas, sus carácterísticas principales son la poesía como diálogo, se persigue captar el instante a través de la intuición del poeta y se emplean símbolos. Además, la poesía de Manuel Machado está muy influenciada por el simbolismo. Destacan dos obras, Alma y El mal poeta. Por último, en la poesía de Juan Ramón Jiménez se distinguen 3 etapas, la primera de ellas, la sensitiva, está íntimamente vinculada con el modernismoPor último, en el teatro de principios del Siglo XX encontramos dos tipos, el teatro comercial, destacó Jacinto Benavente, cultivó el drama rural y la alta comedia y escribíó Los intereses creados. En el sainete y el teatro costumbrista destacaron los hermanos Álvarez Quintero, en la tragedia grotesca destacó Carlos Arniches con la obra La señorita de Trevélez, el astracán fue creado por Pedro Muñoz Seca, quien escribíó La venganza de don Mendo y el drama popular en el que destacaron los Hermanos Machado con La Lola se va a los puertos. En el teatro renovador encontramos el teatro intelectual con el autor Miguel de Unamuno y su obra El otro, en el teatro Superrealista a Azorín con Lo invisible, en el teatro poético a Eduardo Marquina con Las hijas del Cid y en el teatro de Jacinto Grau la obra El señor de Pigmalión.El autor más destacado fue Ramón María del Valle-Inclán, hizo teatro simbolista como El Marqués de Bradomín, tragedias como Comedias bárbaras y Divinas palabras, farsas como La marquesa Rosalinda, esperpentos como Luces bohemia y Martes de Carnaval

EL NOVECENTISMO Y LA GENERACIÓN DEL 14: EL ENSAYO, LA NOVELA NOVECENTISTA. Juan RAMÓN JIMÉNEZ

El novecentismo o generación del 14 surgíó con la aparición de una generación de autores que defendían un arte puro, europeísta y eminentemente intelectual, y con la publicación de Meditaciones del Quijote del filósofo José Ortega y Gasset. Los rasgos principales son: el Racionalismo que defendía la razón como el instrumento que ha de guiar el ser humano, el europeísmo, se persigue la modernización del país, el intelectualismo, la literatura novecentista evita lo sentimental y lo anecdótico, se persigue el arte puro, el elitismo, y el clasicismo. En los ensayos del novecentismo se aprecian todos los rasgos carácterísticos de este movimiento. Destacó el escritor y filósofo José Ortega y Gasset. Sus ensayos se pueden clasificar en 3 grandes grupos de acuerdo con el tema que abordan: El tema de la existencia y la razón vital (Ensayos filosóficos): defiende la razón vital, para entender nuestra existencia. Las obras más destacadas son El espectador y El tema de nuestro tiempo. El tema del arte (Ensayos literarios y estéticos): se defiende un arte deshumanizado, el creador debe buscar la bellezaDestacan los títulos La deshumanización del arte e Ideas sobre la novela. Y el tema de España (Ensayos sociopolíticos): en los que se defiende la necesidad de europeizar y modernizar el país. Los títulos más destacados son Meditaciones del Quijote, España invertebrada y La rebelión de las masas. Otro autor importante del ensayo fue Eugenio d´Ors, autor de numerosos artículos. Las glosas de D´Ors son artículos ensayísticos, breves e ingeniosos en los que reflexiona sobre diversas cuestiones culturales, filosóficas y sociales, siempre con una perspectiva crítica. Entre sus obras más destacadas encontramos La filosofía del hombre que trabaja y que juega, Nuevo glosario y Novísimo glosario. Otros ensayistas son Manuel Azaña, con ensayos políticos, Salvador de Madariaga, con ensayos históricos, Gregorio Marañón con ensayos de temas muy diversos, Claudio Sánchez Albornoz con ensayos históricos y Américo Castro.

La narrativa del novecentismo se caracteriza sobre todo por su cuidado lenguaje, su minuciosidad estilística y su marcado carácter intelectual. Gabriel Miró,  Encontramos dos  etapas, la etapa decadentista con temas como el erotismo, el amor o la enfermedad. Predomina la prosa lírica y poética y la obra más destacada es las Cerezas del cementerioY la etapa novecentista, en esta se aprecia el espíritu crítico del Novecentismo en la denuncia de la intolerancia, la moral opresora y el influjo del poder eclesiástico, y se aborda el tema del paso del tiempo. Destaca su lirismo, su preciosismo léxico y su fragmentarismo. Y las obras más destacadas son Nuestro padre San Daniel y El obispo Leproso. Las novelas de Pérez de Ayala poseen un marcado carácter ensayístico e intelectual y. Distinguimos 3 etapas:
La etapa autobiográfica en la que se aprecia el influjo de la literatura realista y naturalista, en especial de clarín, como la herencia del sentido crítico noventayochista. La obra más destacada es Tinieblas en las cumbres. La etapa de transición. En la que se evoluciona hacia una novela más intelectualizada y alejada del Realismo de sus primeros. Trilogía llamada las novelas poemáticas Y por último, la etapa de los grandes temas, sus novelas presentan ahora conflictos universales del ser humano. A menudo reciben el nombre de novela intelectual o novela ensayo por su contenido filosófico.
Además, aplica técnicas experimentales como el perspectivismo. Las obras más destacadas son Belarmino y Apolonio y Tigre Juan. La voz poética más destacada del Novecentismo es Juan Ramón Jiménez, que evoluciona desde el Modernismo de su primera etapa hacia una mayor intimidad y complejidad intelectual. Encontramos la etapa intelectual Las obras más destacadas son Diario de un poeta recién casado, Eternidades y Piedra y cielo. Y la etapa suficiente o verdadera, que se caracteriza por la obsesión por la muerte y la eternidad, miticismo poético y depuración verbal. Las obras más destacadas son La estación total, Animal de fondo y Dios deseado y deseante.

LA LÍRICA Y EL TEATRO, POSTERIORES A 1936

Tras la Guerra Civil los poetas exiliados escriben sobre la patria perdida y los que permanecen en España se dividen entre los que cultivan la llamada POESÍA arraigada, que se centra en temas intemporales como el amor, la familia la patria y la religión (Leopoldo Panero, Luis Rosales, José García Nieto…), y los denominados poetas desarraigados, que ven el mundo como un caos angustioso . Dámaso Alonso es el iniciador de esta corriente con la publicación de Hijos de lo ira.  La tendencia dominante en la década de los cincuenta es la poesía social, que se concibe como una herramienta capaz de transformar la realidad política y social. Destacan Blas de Otero(Pido la paz y la palabra), Gabriel Celaya (Cantos Iberos) y José Hierro qobras como Quinto del 42. Bajo el nombre de generación del 50 encontramos a autores como Ángel González (Palabra sobre palabra), Gil de Biedma (Las personas del verbo), Claudio Rodríguez, José Ángel Valente (Punto cero) o J. Agustín Goytisolo.Los Novísimos o generación del 70 son representantes de una nueva renovación estética que comparten la necesidad de buscar la originalidad y alejarse del tono conversacional. Destacaron Pere Gimferrer (Arde el mar) y Antonio Martínez Sarrión (Teatro de operaciones) y Félix de Azúa. Los rasgos comunes a la poesía de finales del Siglo XX son la rehumanización y recuperación del yo, el afán de comunicaciónla influencia deInternet, la televisión… Encontramos varias tendencias, entre ellas, la poesía de lA experiencia (Luis García Montero, Luis Alberto de Cuenca, Felipe Benítez Reyes, Carlos Marzal, Ana Rossetti), el neosurrealismo (Blanca Andreu, Pedro Casariego Córdoba), la poesía del silencio (Olvido García Valdés, Amparo Amorós) o la poesía épica o coral ( Julio Llamazares, Juan Carlos Mestrel) Con respecto al TEATRO, esta época está marcada por la desaparición de los autores más innovadores de la etapa anterior y por la censura que afectó al texto teatral y a la representación, que impidieron, también la entrada de las innovaciones dramáticas. 

Destacaron dos tendencias: la comedia burguesa y teatro de humor en el que destacan las obra de Jardiel Poncela Eloísa está debajo de un almendro y Los ladrones somas gente honrada; y de Miguel Mihura, Tres sombreros de copa o Ninette y un señor de Murcia. En los cincuenta se gesta una nueva concepción del teatro, que abandona el tono ligero, renuncia a la evasión imaginativa y la falsa idealización En los años sesenta triunfó el teatro representado por la nueva comedia burguesa, el teatro comercial, con autores como Alfonso Paso, con obras como Sentencia de muerte, Jaime de Armiñán con Eva sin manzana y La pareja y, sobre todo, Antonio Gala, que se dio a conocer a partir de los sesenta con obras como Los verdes campos del Edén , Noviembre y un poco de hierba o Anillos para una dama. A partir de los años setenta surge un teatro que busca la experimentación. Fernando Arrabal, crea el llamado teatro pánico, caracterizado por la confusión, el humor, el terror y los elementos surrealistas en el lenguaje. Sus temas son la sexualidad, la religión, la política, el amor y la muerte (Pic-Nic, El cementerio de automóviles). Francisco Nieva aborda los dramas colectivos que atormentan al ser humano. El teatro independiente que surge a finales de los sesenta supone el rechazo del teatro conservador. Destacan Els joglars o Els comediant. En el teatro posterior a 1975 conviven formas y tendencias diversas, aunque la mayoría de los autores coinciden en su afán por conciliar la búsqueda de un lenguaje propio con la necesidad de atraer el público, y abarcan temas como lo marginal, el racismo, la visión negativa de la sociedad… Y se han creado nuevas instituciones, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico.Surge un nuevo teatro formado por autores que llegan a los escenarios tras la dictadura con voces muy diversas: simbolistas (Domingo Miras, Carmen Resino..); autores de síntesis, de gran apego a las formas realistas y afán comunicativo (Fernando Fernán-Gómez, Adolfo Marsilach..); autores de los 90, en quienes lo social y lo existencial convive con lo metateatral (Dulce Chacón, Ignacio de Moral…) o el teatro últimoItziar Pascual, José Ramón Fernández, Ignacio García May..)

LA LITERATURA HISPANOAMERICANA CONTEMPORÁNEA, POESÍA AMERICANA DESPUÉS DE LAS VANGUARDIAS, LA NOVELA REGIONALISTA, LA NOVELA DEL BOOM, LA NARRATIVA POSTERIOR AL BOOM.
La poesía hispanoamericana posterior a 1950 Reinterpreta las innovaciones de La Vanguardia y concilia las influencias de la poesía europea con la reflexión sobre la propia identidad. El ismo con mayor influencia de los autores de la poesía Post vanguardista fue el Surrealismo. Entre dichos autores se encuentran Pablo Neruda y Octavio Paz. Tras su poesía pura de La Vanguardia, Pablo Neruda cultivó una poesía impura en la que exprésó su visión social y beligerante de la realidad en obras como Canto genera.Por otro lado, Octavio
Paz escribíó ensayos literarios como El laberinto de la soledad O El arco y la Lira. Además, desarrolló una poesía que es vanguardista, caracterizada por el sincretismo, aunando influencias de poetas alemanes con las de los autores de la Generación del 27 española;, (¿Ágüila o sol?); el interés por el mundo oriental (Ladera este); y su erudición, abordando temas intelectuales y existenciales, además de reflexionar sobre la identidad hispanoamericana (La estación violenta) la narrativa hispanoamericana evoluciónó a la llamada novela del boom de los años 60. L Dentro de la novela regionalista se distinguen cuatro tendencias principales: las novelas de la tierra, las novelas de la Revolución Mexicana, las novelas Indigenistas y las novelas Gauchescas. En las novelas de tierra, la naturaleza es un protagonista más, su exuberancia se opone a la voluntad del ser humano que ha de enfrentarse al entorno que le rodea; el tema astral es, por tanto, el conflicto entre civilización y barbarie, el progreso se enfrenta al atraso y al caciquismo. Entre los títulos más destacados se encuentran: La vorágine de José Eustasio Rivera y Doña Bárbara de Rómulo Gallegos. 

En las novelas de la Revolución Mexicana, el tema fue la reivindicación de una reforma de la propiedad de la tierra, de fuerte contenido político y social, como Los de abajo de Mariano Azuela. Las novelas indigenistas constituyeron una narrativa de denuncia en la que se condenó la opresión del indígena, como ocurre en Raza de bronce de Alcides Arguedas. Finalmente, las novelas gauchescas retomaron la figura del gauchavaqueros de las llanuras argentinasdestacando Don segundo sombra de Ricardo Güiraldes. La influencia de las vanguardias y el cansancio del Realismo vigente llevaron a los escritores a experimentar con las técnicas narrativas, rompiendo con el universo novelístico tradicional. Esta ruptura afectó a la noción de la realidad hasta el punto de surgir el llamado Realismo mágico dando lugar a la novela del boom.
Rasgos como la ruptura del concepto tradicional de realidad, la literatura y metaliteratura, autores Jorge Luis Borges, autor de poesía, relatos y ensayos, caracterizados por los temas complejos, los universos fantásticos Destacando relatos como El Aleph. Alejo Carpentier El siglo de las luces; Miguel Ángel Asturias, Autor de El señor presidente y Juan Rulfo, autor de Pedro Páramo, . La narrativa posterior al boom se caracteriza por la pervivencia del Realismo mágico, el afán crítico, la voluntad de estilo, la experimentación y el auge del relato. La narrativa del novelista argentino, Ernesto Sábato se caracteriza por sus hondas inquietudes filosóficas y existencialistas en obras como Abaddón el exterminador, El túnel y Sobre héroes y tumbas. Por otro lado, Julio Cortázar cuestiona desde planteamientos estructurales y lingüísticos innovadores, la autenticidad de la vida y de la literatura como Rayuela. Gabriel García Márquez destacó por incluir rasgos como la inclusión de anécdotas personales, el interés por la historia de Colombia  en obras como Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, Relato de un náufrago y El amor en los tiempos de cólera. Mario Varga obras como La ciudad y los perros o La fiesta del Chivo. Además, destacó Carlos fuente, con La regíón más transparente.

POSTERIOR A 1975 HASTA LA ACTUALIDAD.

El misterio de la cripta embrujada es una novela escrita por Eduardo Mendoza y pertenece a la novela deTransición, puesto que se escribíó en 1978 y además está ambientada en aquella década. La novela perteneceal subgénero de la novela policíaca, pero lo trasciende, ya que en el fondo subyace la crítica social y se trata deun esbozo irónico y despiadado de la sociedad del momento.Este es uno de los escritos más importantes de Eduardo Mendoza, autor de La verdad sobre el caso Savolta(1975), obra que tuvo una gran influencia en la narrativa posterior. La trama, situada en Barcelona,posfranquista, relata la sospechosa desaparición de una niña en un colegio de madres lazaristas, hecho quelleva a la policía a dejar el caso en manos de un hombre internado en un psiquiátrico. Este escrito muestracómo era la España de esa época, mientras que critica el excesivo poder de los ricos. También hay que resaltarel humor negro que destila, entremezclado con la ironía y el sarcasmo. La corrupción, el lenguaje estándarvulgar y que la narración en primera persona es lineal con retrospecciones. El narrador es, a su vez, elprotagonista, quien miente y engaña para su propio beneficio, lo que recuerda a la novela picaresca. Elprotagonista incluso podría considerarse como un antihéroe, pues se asemeja a la figura de Don Quijote.Resulta interesante la sencillez de la narración, ya que gracias a ella la historia es fácilmente comprensible.Asimismo, es sorprendente la ausencia del nombre del personaje principal. Todo ello, dota de gran originalidada la obra, nos permite adentrarnos en la sociedad de la época mediante una farsa burlesca y una sátira moral ysocial, que tiene sus raíces últimas en la piparesca y en el modelo cervantino.