El Realismo en la Literatura Española y Europea

Teatro Realista

Con el Realismo se produjo una gran renovación teatral en Europa: se dejó atrás la declamación exagerada propia del teatro anterior y se apostó por escenas creíbles y cercanas a la vida cotidiana. Autores clave como Antón Chéjov (La gaviota), Henrik Ibsen (Casa de muñecas) y August Strindberg (La señorita Julia) transformaron el teatro y marcaron el rumbo del género durante el siglo XX.

En España, el teatro realista se desarrolló sobre todo a través de dos tipos principales:

• Alta Comedia: Obras ambientadas en la burguesía, con tramas sentimentales que suelen terminar bien.
  • Manuel Tamayo y Baus (1829-1898), con Un drama nuevo.
  • José Echegaray (1832-1916), autor de El gran galeoto o La duda.
• Teatro Social: Busca mostrar de forma realista los problemas y situaciones del momento.
  • Joaquín Dicenta (1862-1917), con Juan José.
  • Benito Pérez Galdós, autor de Electra o La loca de la casa.

Poesía Realista

Durante el Realismo, la poesía perdió la importancia que había tenido en el Romanticismo, ya que los escritores se centraron más en la novela como medio para criticar la sociedad. Aun así, se cultivaron dos tendencias poéticas principales:

1. Poesía Antirromántica y Prosaica: Se burla de los tópicos románticos y adopta un tono sencillo.
   • Autor representativo: Ramón de Campoamor (1817-1901).
2. Poesía Filosófica: Tiene un estilo más reflexivo y discursivo, tratando temas éticos y sociales.
   • Figura principal: Gaspar Núñez de Arce (1832-1903).

El Modernismo y la Generación del 98

La primera mitad del siglo XX en España queda marcada por la pérdida de las últimas colonias (el “Desastre del 98”) y el periodo de la Guerra Civil Española. La literatura reacciona contra el Realismo y el Naturalismo, buscando nuevas formas expresivas. Aunque el Modernismo y la Generación del 98 suelen estudiarse por separado, comparten elementos clave como la renovación del lenguaje, la crítica al mundo contemporáneo y la inquietud intelectual.

Modernismo

El Modernismo surge en Hispanoamérica. Es una literatura centrada en la sensación, los colores y la búsqueda de belleza. Los modernistas adoptan una actitud bohemia y rebelde, proponiendo un arte autónomo (“arte por el arte”). Se nutren del Romanticismo, Parnasianismo y Simbolismo, lo que lo convierte en un movimiento sincrético.

Características y Temas

• Evasión a mundos exóticos y fantásticos (China, Japón, India; ninfas, castillos, lujo).
• Exaltación de los sentidos (música, perfumes, naturaleza).
• Línea intimista que aborda el malestar vital del poeta.
• Estilo musical y refinado, con renovación métrica (decasílabo, dodecasílabo y alejandrino).

Autores del Modernismo

• Rubén Darío (1867-1916): Representante principal. Azul (1888) inicia el Modernismo español. Prosas profanas es su obra más representativa. En Cantos de vida y esperanza se vuelve más reflexivo.
• Antonio Machado (1875-1939): En Soledades (1903) muestra poesía simbólica. Evoluciona hacia los temas del 98 en Campos de Castilla.
• Manuel Machado (1874-1947): Combina tradición popular andaluza con motivos modernistas (Alma, El mal poema).
• Juan Ramón Jiménez (1881-1958): En su etapa sensitiva (Ninfeas, Almas de violeta) predomina lo modernista.
• Valle-Inclán (1866-1936): En su primera etapa escribe novelas modernistas (las Sonatas, Tirano Banderas).

Generación del 98

Recibe su nombre por el “Desastre del 98” (pérdida de las últimas colonias). Sus autores reflexionan sobre la decadencia de España, su historia y su identidad. Viajan por el país, describen paisajes (especialmente Castilla) y buscan la esencia del pasado.

Características y Temas

• Angustia existencial.
• Recuperación de la literatura clásica (Berceo, Góngora, Cervantes).
• Crítica a la situación nacional.
• Estilo sobrio y sencillo, evitando adornos.
• Renovación de la novela (importan más las ideas que la acción) y revitalización del ensayo.

Autores de la Generación del 98

• Miguel de Unamuno (1864-1936): Cultiva la poesía metafísica (El Cristo de Velázquez), ensayos (Del sentimiento trágico de la vida) y novelas o “nivolas” (Niebla, San Manuel Bueno, mártir). Crea el concepto de intrahistoria.
• Pío Baroja (1872-1956): Estilo claro y directo. Novelas de acción (Zalacaín el aventurero) y obras como El árbol de la ciencia.
• Azorín (José Martínez Ruiz, 1873-1967): Enfocado en descripciones y sensaciones. Destacan La voluntad, Don Juan y Doña Inés.

Nota: Valle-Inclán y Antonio Machado comparten rasgos con ambos movimientos (Modernismo y Generación del 98).

El Teatro Español de Fin de Siglo (Siglo XIX y Principios del XX)

A finales del siglo XIX, el teatro español no experimentó una transformación tan profunda como la poesía o la narrativa. Triunfó el teatro comercial, pensado para el entretenimiento de la burguesía, con obras tradicionales y sin conflictos profundos.

Teatro Comercial: Tres Líneas Principales

1. Teatro Poético en Verso: Inspirado en el Modernismo y el Romanticismo. Recupera personajes históricos y valores nacionales idealizados.
   • Eduardo Marquina (Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol).
   • Francisco Villaespesa (La Leona de Castilla).
2. Teatro Cómico: Hereda elementos de los antiguos sainetes. Refleja costumbres populares y emplea humor basado en el lenguaje.
   • Carlos Arniches: Desde comedias (El santo de la Isidra) hasta tragicomedias grotescas (La señorita de Trévelez).
   • Hermanos Álvarez Quintero (Malvaloca).
   • Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo).
3. Comedia Burguesa o de Salón: Obras ambientadas en la clase media, con crítica suave y lenguaje realista.
   • Destaca: Jacinto Benavente, autor de Los intereses creados, donde recupera personajes de la commedia dell’arte.

La Renovación Teatral (Anticomercial)

Junto al teatro comercial, un grupo de autores intentó renovar el teatro alejándose del Realismo. Pese a su falta de éxito popular, su importancia es fundamental:

• Miguel de Unamuno: Crea un teatro minimalista, centrado en el conflicto interior del personaje. Ejemplos: Fedra, El otro.
• Azorín: Cultiva un “teatro de ideas” con protagonismo absoluto del diálogo y escasas acotaciones.
• Valle-Inclán: Evoluciona del Modernismo al esperpento, técnica que deforma la realidad para mostrar su carácter grotesco.

La Teoría del Esperpento de Valle-Inclán

Su teoría se basa en tres miradas del autor:

1. Desde abajo (idealización).
2. A nivel (realismo).
3. Desde arriba (visión deformadora).

El esperpento corresponde a esta última visión.

Obras Clave del Esperpento

• Luces de bohemia (publicada y estrenada en 1920): Narra el recorrido nocturno de Max Estrella, poeta ciego, y don Latino por un Madrid degradado.
• Trilogía Martes de carnaval.