El Neoclasicismo: Historia, Academias y la Revolución Artística de Goya

El Origen y la Esencia del Neoclasicismo

El neoclasicismo es la segunda ola de recuperación de la antigüedad greco-latina en la historia del arte, sucediendo al Renacimiento. En lugar de ser simplemente una nostalgia o regreso al pasado, representa la aplicación de la racionalidad y el rechazo intelectual a los efectos ilusionistas del barroco tardío.

El movimiento se centró principalmente en Italia durante el siglo XVIII, especialmente tras el descubrimiento de las ciudades de Pompeya y Herculano Sigue leyendo

El Barroco y la Evolución Artística de Francisco de Goya

El Barroco: Estilo, Características y Evolución

El Barroco es un estilo artístico que surgió en Italia, pero se extendió por toda Europa e Iberoamérica. Atravesó varias fases: primera mitad del siglo XVII, influenciado por el Manierismo; segunda mitad del siglo XVII, alcanza su expresión pura; primera mitad del siglo XVIII, se divide en dos: Rococó y Neoclasicismo.

Características principales

  • Protagonismo de la línea curva: Uso de líneas quebradas, frontones curvos y partidos. Surge la Sigue leyendo

Francisco de Goya y la Revolución Musical del Romanticismo

Francisco de Goya: El Precursor de la Modernidad

Francisco de Goya fue un pintor español cuyo estilo inaugura el Romanticismo. Su especialidad abarcó la pintura de caballete, el mural, el grabado y el dibujo. El arte goyesco supone el comienzo de la pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias.

Su trayectoria se divide en diversas etapas marcadas por su evolución técnica y personal:

  • Etapa de formación: Se forma en el Neoclásico e introduce la temática Rococó. Tras un viaje a Italia, Sigue leyendo

Grandes Obras del Romanticismo Europeo y el Genio de Goya

Alemania: El Paisaje Espiritual

Caspar David Friedrich (1774-1840)

a) El caminante sobre el mar de nubes

El tema de este cuadro es la fascinación del hombre ante la naturaleza, ante el mar de nubes que contempla el solitario personaje central de la obra.

Por la posición de la figura en el cuadro, estamos ante un ser humano maravillado, subyugado ante la inmensa belleza de las montañas, el cielo y la niebla.

En el Romanticismo se puso muy de moda pintar paisajes; paisajes que mostraran las fuerzas Sigue leyendo

Obras maestras de Goya: La Maja desnuda, Los fusilamientos del 3 de mayo y La familia de Carlos IV

Comentarios

a. La Maja desnuda

Ficha técnica

  • Fecha: Entre 1795 y 1800
  • Técnica: Óleo sobre lienzo
  • Dimensiones: 97 x 190 cm
  • Procedencia: Museo del Prado

El artista y su época

Ver apuntes y comentario de Los fusilamientos del 3 de mayo.

Análisis

La maja desnuda es la primera figura femenina de la historia de la pintura que muestra el vello púbico, poniendo de manifiesto su originalidad. Sobre ella se ha escrito una ingente cantidad de líneas que no han hecho sino aumentar la incógnita de su realización. Sigue leyendo

Picasso, Monet, Renoir y Goya: Vidas y Obras de Cuatro Genios del Arte

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Su personalidad dominó el desarrollo de las artes visuales durante la mayor parte de la primera mitad del siglo XX. Hijo de un profesor de dibujo y pintor, fue un artista precoz. Viajó a París por primera vez en 1900, ciudad que alternó con Barcelona entre 1903 y 1904.

Periodos Artísticos y Evolución

Periodo Azul: Coincidiendo con su estancia entre París y Barcelona, tomó a sus personajes de entre los pobres y marginados. El talante de sus pinturas fue de una Sigue leyendo

Goya y las Corrientes Artísticas del Siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo

Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) vivió en un momento crucial de la historia europea, marcado por el absolutismo, la Ilustración, la Revolución Francesa y la Guerra de la Independencia, acontecimientos que anuncian la llegada de la Edad Contemporánea. Su obra refleja la transición del Rococó al Neoclasicismo, para luego desarrollar un estilo personal que anticipa movimientos como el Impresionismo, el Expresionismo y el Surrealismo.

Considerado la figura Sigue leyendo

Monet, _Impresión, sol naciente_ y el Impresionismo; Goya, _El dos de mayo_ y la Pintura de Historia

Claude Monet y el Origen del Impresionismo

En 1874, Claude Monet y otros treinta y ocho pintores decidieron organizar una exposición conjunta de sus obras, a la que denominaron «Salón de los Independientes», recibiendo críticas negativas. No obstante, le cupo el honor de que uno de sus cuadros allí presentados, la pequeña obra titulada Impresión, sol naciente, sirviera como punto de partida para la denominación con la que desde entonces se conoció a este grupo de pintores. En esa muestra, Sigue leyendo

Obras Clave del Arte Moderno: Goya, Monet, Dalí, Picasso y el Nacimiento de las Vanguardias

Saturno devorando a su hijo (Goya)

La imagen propuesta para su comentario es la pintura Saturno devorando a su hijo de Francisco de Goya, datada entre 1820 y 1823. Pertenece al estilo del Romanticismo. Goya utiliza la técnica de óleo al secco. Esta obra pertenece a la serie de las “Pinturas Negras” del autor.

Estamos ante una pintura mitológica donde aparece el mito del dios Saturno (Cronos en la mitología griega) devorando a todos sus hijos al nacer para evitar que estos lo destronaran. Goya Sigue leyendo

Francisco de Goya: Trayectoria Artística e Impacto Histórico

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)

Goya: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nace en Fuendetodos, Zaragoza. Inicia su formación en el taller de José Luzán y la completa en Madrid y en Italia. Su cuñado le abre camino en Madrid y realiza cartones para la Real Fábrica de Tapices. Pintor de la Corte desde 1788, con Carlos III y Carlos IV. En 1792 queda sordo de por vida, lo que le provoca introversión y aislamiento, e intensifica su vida interior. Su vida se sitúa entre dos épocas: Sigue leyendo