Realismo y Naturalismo: Novela, Poesía y Teatro (Segunda Mitad del Siglo XIX)

En la segunda mitad del siglo XIX, los escritores abandonan las historias fantásticas y sentimentales del Romanticismo para centrarse en una narrativa realista que refleje la sociedad de manera objetiva. Se inspiran en la tradición española (**Cervantes** y la picaresca) y en el realismo europeo, eligiendo la novela como género principal.

El Realismo se caracteriza por la búsqueda de la objetividad y un narrador omnisciente que juzga y opina sobre los personajes y dialoga con ellos. Los protagonistas suelen enfrentarse a conflictos entre sus aspiraciones personales y las normas sociales.

A finales del siglo XIX, surge en Francia el Naturalismo, impulsado por **Émile Zola**. Su enfoque aplica métodos científicos a la literatura y defiende el determinismo, donde los personajes están condicionados por la herencia biológica y el entorno. Se centra en ambientes sórdidos y denuncia las injusticias sociales.

El Realismo en España

En España, existe un prerrealismo en las obras de **Fernán Caballero** (*La Gaviota*) y **Juan Valera** (*Pepita Jiménez*). Entre los novelistas realistas destacan **Benito Pérez Galdós** y **Leopoldo Alas Clarín**.

Benito Pérez Galdós

**Benito Pérez Galdós** vivió en Madrid y desarrolló ahí gran parte de su obra, que se divide en:

• Los Episodios Nacionales: Son 46 novelas históricas sobre la España del siglo XIX.
• Novelas de tesis: Enfrentamientos ideológicos entre tradicionalistas y progresistas. Critica las posturas más conservadoras. Destaca *Doña Perfecta*.
• Novelas españolas contemporáneas: Critica los defectos del mundo mediante personajes complejos. *Fortunata y Jacinta*.
• Novelas de temas morales y espirituales: *Misericordia*.

Leopoldo Alas Clarín

**Leopoldo Alas Clarín**, de ideología liberal, vivió en Oviedo y criticó la sociedad de su tiempo (las injusticias, la hipocresía, la corrupción política, etc.). Escribió *La Regenta*, que retrata la hipocresía de la ciudad de Vetusta (Oviedo), con un tono irónico para criticar a la sociedad y hace una detallada descripción de ambientes y personajes.

El Naturalismo en España

**Emilia Pardo Bazán** introdujo el naturalismo en España con *Los pazos de Ulloa*, retratando la Galicia rural llena de ignorancia y barbarie usando descripciones minuciosas y con una perspectiva moral. **Vicente Blasco Ibáñez**, fue el más naturalista y ambientó sus obras en Valencia, como *La Barraca*.

Poesía y Teatro en el Realismo

En cuanto a la poesía, conviven tanto autores postrománticos, como **G. A. Bécquer** y **Rosalía de Castro**, como poetas realistas con una poesía de tono didáctico y moral. Destaca **Ramón de Campoamor** con *Doloras* (poemas filosóficos).

En teatro, predominan los sainetes y dramas románticos. Como subgénero realista surge la alta comedia o comedia burguesa, que trata problemas sociales y morales de la burguesía, con autores como **José de Echegaray**. **Galdós** también llevó al teatro algunas de sus novelas, como *Doña Perfecta*, con un enfoque renovador.

Literatura de Fin de Siglo: Generación del 98 y Modernismo

El Modernismo y la Generación del 98 surgen a finales del siglo XIX y muestran el descontento que tocó vivir y la reacción a la crisis social y política que culminó con la pérdida de las últimas colonias españolas (Cuba, Filipinas y Puerto Rico). Ambos movimientos buscan una renovación del lenguaje literario y rechazan el presente, pero desde perspectivas distintas.

El Modernismo

El Modernismo nace en Hispanoamérica con **Rubén Darío** y su obra *Azul*. Se caracteriza por el rechazo de lo vulgar y la sociedad burguesa, donde los autores se evaden en mundos bellos y melancólicos. Está influenciado por autores como **Bécquer** (intimismo) y dos movimientos franceses: el simbolismo (usa el símbolo para mostrar la realidad, lo sensorial, etc.) y el parnasianismo (defiende el arte por el arte). Este movimiento busca la perfección formal y se caracteriza por su versificación de arte mayor. En España, **Manuel Machado** (*Alma*) es su principal representante.

La Generación del 98

Algunos autores del 98, como **Valle-Inclán** (*Sonatas*, autobiografía del Marqués de Bradomín) y **Antonio Machado** (*Soledades*), inician con una estética modernista. Sin embargo, el Grupo del 98 lo forman autores insatisfechos hacia su realidad: **Unamuno**, **Azorín**, **Baroja**, **Valle-Inclán**, **Maeztu** y **Antonio Machado**; que se centran en la preocupación por España, simbolizada en Castilla, sus tradiciones y su gente. **Unamuno** introduce el concepto de “intrahistoria”, la historia de la gente común y anónima. Rechazan el realismo y sus obras reflejan su pesimismo y su subjetivismo. El género por excelencia será la prosa.

Novela de la Generación del 98

En novela destacan:

• Baroja: con pesimismo y desesperanza en sus obras. *El árbol de la ciencia*, *Zalacaín el aventurero*.
• Azorín: estilo impresionista. *La voluntad*.
• Unamuno: crea las nivolas, mezcla de narrativa y reflexión filosófica donde muestra sus dudas existenciales, como en *San Manuel Bueno, mártir*.

Ensayo de la Generación del 98

En cuanto al ensayo, sobresalen **Azorín** (*Castilla*), **Unamuno** (*Del sentimiento trágico de la vida*) y **Machado** (*Juan de Mairena*).

Poesía de la Generación del 98

En poesía, **Antonio Machado** (*Campos de Castilla*) refleja la visión noventayochista y sus inquietudes personales a través del paisaje castellano.

Teatro anterior a 1936

El teatro del primer tercio del siglo XX destaca por la coexistencia de muchos dramaturgos y muchas obras representadas, y se divide en dos tendencias: el teatro comercial y el innovador.

Teatro Comercial

En el teatro comercial (público burgués, conservador y de escaso estímulo creativo) destacan la comedia burguesa de **Jacinto Benavente**, el teatro poético histórico y el teatro cómico de **Arniches** y **Pedro Muñoz Seca** (*La venganza de don Mendo*).

Teatro Innovador

En el teatro innovador, **Valle-Inclán** destaca por su originalidad, la expresividad de su lenguaje y su temática diferente. Sus obras se agrupan en:

• Ciclo mítico: obras ambientadas en una Galicia arcaica, violenta y patriarcal con personajes guiados por sus instintos en un clima de supersticiones (*Comedias bárbaras*). En *Divinas palabras*, se tratan los temas de la lujuria y la codicia.
• Ciclo de la farsa: Une lo grotesco y lo poético y anticipa el Esperpento (*La marquesa Rosalinda*).
• Esperpento: en *Luces de Bohemia* (obra de 15 actos donde se narra la última noche de Max Estrella con su lazarillo) que muestra la decadencia social a través de una visión deformada de la realidad.

Novecentismo y Generación del 14: Ensayo, Novela y Juan Ramón Jiménez

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) supuso el derrumbe de la Europa liberal. Aunque España se mantuvo neutral, se vio afectada por el conflicto y sus consecuencias. En torno a estos años se da a conocer un grupo de intelectuales llamado Generación del 14 o Novecentismo (en relación con el nuevo siglo, novecientos) que se planteaban la superación de todo lo decimonónico mediante la adopción de una actitud racional y rigurosa. Tienen una sólida formación académica, que los lleva a reflexionar sobre España, pero desde un punto de vista menos dramático que los autores del 98. Rechazan el sentimentalismo a favor de la razón y la ciencia, por lo que en sus obras predomina la exposición de ideas, de ahí que destaque el ensayo sobre cualquier otro género. Influidos por las vanguardias europeas, defienden el arte puro y muestran una clara preocupación formal buscando siempre la obra bien hecha.

El Ensayo Novecentista

**José Ortega y Gasset**, uno de nuestros filósofos más importantes y de gran influencia posterior, mostrará sus ideas estéticas en *La deshumanización del arte*; en *La rebelión de las masas* plantea temas sociológicos y defiende la necesidad de que exista una minoría selecta que dirija al pueblo. Creará la *Revista de Occidente*, instrumento de difusión de las nuevas corrientes culturales y de gran importancia para la Generación del 27. Otros ensayistas son **Eugenio D’Ors**, **Gregorio Marañón** o **Azaña**.

La Novela Novecentista

Los novelistas más destacados de esta generación son **Gabriel Miró** y **Ramón Pérez de Ayala**. **Miró** funde la narración con la lírica en novelas como *Nuestro padre San Daniel*, donde presenta situaciones cargadas de emoción a través de descripciones minuciosas. Por el contrario, **Ramón Pérez de Ayala** convierte sus narraciones en instrumentos didácticos que denuncian los males de la sociedad española: el caciquismo, la religión, la falta de educación sexual de los jóvenes. El autor incluye comentarios muy extensos sobre estos asuntos, convirtiendo la novela en un ensayo.

Juan Ramón Jiménez

**Juan Ramón Jiménez**, premio Nobel en 1956, es el poeta de esta generación. Es el gran renovador de nuestra poesía contemporánea. En consonancia con el novecentismo, su poesía nace de la inteligencia más que del sentimiento. Sus primeras obras siguen la estética modernista (*Arias tristes*), pero pronto la abandona para centrarse en la “poesía pura”. Es una poesía conceptual, sin anécdota, que busca lo esencial y que se identifica con la belleza, la eternidad y lo absoluto (estos temas están presentes en toda su obra); dentro de esta etapa destacan *Diario de un poeta recién casado*. Su última etapa, que él mismo llamó “verdadera”, profundiza en el conocimiento y la aspiración de lo infinito (*Animal de fondo*).

Las Vanguardias en Europa, España e Hispanoamérica

El novecentismo coincide con las vanguardias, distintos movimientos artísticos que tienen lugar entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial y que muestran un gran afán de renovación. Se caracterizan por romper con todo; tienen mucho de juego y de ironía; rechazan todo lo anterior; defienden la autosuficiencia del arte, la experimentación y la renovación. Son movimientos efímeros de alcance internacional que rompen los límites entre las distintas expresiones artísticas, sobre todo en las artes plásticas (**Dalí**, **Lorca** y **Buñuel**). Plasmaron sus planteamientos en breves escritos llamados “manifiestos”.

Principales Movimientos Vanguardistas Europeos

• Cubismo: surgió con la obra pictórica de **Picasso** y donde destacan los caligramas de **Apollinaire** (poemas visuales).
• Futurismo: traducen el frenesí de la vida moderna jugando con los espacios en blanco, la tipografía, la falta de sintaxis…
• Expresionismo: surgido en los países germánicos que critica exageradamente la realidad social mediante la deformación (*La metamorfosis* de **F. Kafka**).
• Dadaísmo: es el movimiento más radical y absurdo y propone propuestas ilógicas, sin reglas.
• Surrealismo: Creada por **Bretón**, ejerció un influjo más amplio que continúa en nuestros días. Basada en las teorías sobre el subconsciente de **Freud**, defenderá la escritura automática y utilizará imágenes oníricas para expresarse.

Las Vanguardias en España e Hispanoamérica

**Ramón Gómez de la Serna** introdujo y difundió los “ismos” en España, a través de su revista *Prometeo* y de las tertulias del “Pombo”. Además de su extensa obra, su principal aportación a la literatura es la invención de la greguería que él mismo define como metáfora + humor.

El ultraísmo y el creacionismo son dos movimientos vanguardistas que surgen en el ámbito hispánico. **Huidobro** (Chile) será el impulsor, en 1918, del creacionismo que promueve la idea de crear una nueva realidad gracias al uso de imágenes. Este movimiento será seguido por autores de la Generación del 27 como **Gerardo Diego**. El ultraísmo apareció el mismo año en España y mezclará distintos ismos europeos como el futurismo, el cubismo y el dadaísmo. Su premisa será “ir más allá” a través de una temática “moderna” (máquinas, deporte, velocidad), el uso libre de la tipografía y la profusión de imágenes insólitas. El autor más destacado será **Guillermo de la Torre**.

Lírica y Teatro Posteriores a 1936

Tras la guerra, ya han muerto **Machado** y **Lorca**; **Miguel Hernández** escribía desde la cárcel y la mayoría de los poetas del 27 se encontraban fuera de España. La poesía del exilio tiene un tono de angustia que refleja la nostalgia por la patria lejana y por la familia y los amigos perdidos.

La Lírica de Posguerra

En 1944, se publican dos poemarios fundamentales, que son el verdadero arranque de la poesía de posguerra: *Hijos de la ira* de **Dámaso Alonso** y *Sombra del paraíso* de **Vicente Aleixandre**, dos obras que reflejan el dolor de aquella época. Fue **Dámaso Alonso** quien acuñó dos términos:

• Poesía arraigada: Escriben una poesía sobre la patria, el amor o la religión, con especial preocupación por la belleza formal. El mayor representante es **Luis Rosales** (*La casa encendida*).
• Poesía desarraigada: Presenta una visión pesimista y angustiada de la existencia, en la que un Dios cruel rige el mundo. Destacan **Blas de Otero**, **José Hierro** y **Gabriel Celaya**.

Evolución de la Poesía Española (Años 50 en adelante)

• La poesía social (años 50): es una corriente que se caracteriza por la concepción de la poesía como instrumento de transformación social, con un estilo sencillo y directo. A esta tendencia se incorporaron: **Blas de Otero** (*Pido la paz y la palabra*), **Gabriel Celaya** (*Cantos iberos*), **José Hierro** (*Tierra sin nosotros*). Surgieron también voces alejadas de lo social: el Grupo Cántico o el surrealismo de **Miguel Labordeta**.
• Generación de los 50: A finales de los años 50 surge esta generación, que abandona la creencia en la eficacia política de la poesía y la consideran un instrumento de conocimiento interior y exterior del poeta. Sobresalen: **Jaime Gil de Biedma** (*Las personas del verbo*), **Ángel González** (*Áspero mundo*), **José Ángel Valente** (*Punto cero*).
• Los Novísimos (años 70): En la década de los 70, **Castellet** publica la antología *Nueve novísimos poetas españoles*, con autores que buscan una renovación poética, mezclando tendencias anteriores con la cultura de masas (rock, televisión, cine, etc.). Destacan: **Pere Gimferrer** y **Félix de Azúa**.
• Poesía actual (con la democracia): Con la democracia se reconocen varias tendencias con rasgos comunes a la poesía actual:
  • Poesía de la experiencia: Urbana y contemporánea, con tono conversacional (**Luis García Montero**).
  • Poesía del silencio: Obras breves y reflexivas (**Ada Salas**).
  • Poesía épica: Recupera el recuerdo de un pasado idílico (**Julio Llamazares**).
  • Poesía erótica: Indaga en la intimidad (**Ana Rossetti**).
  • Poesía clasicista: Busca la belleza formal para expresar sentimientos íntimos (**Luis Antonio de Villena**).

El Teatro de Posguerra

El teatro de posguerra enfrenta tres problemas: la exclusividad de las clases altas, la censura y la ausencia de autores innovadores. Las tendencias predominantes son:

• Comedia burguesa: Sigue la línea de **Benavente**, con asuntos de enredos matrimoniales. Su único propósito es entretener. Destaca **Edgar Neville** (*El baile*).
• Teatro de humor: Renovador pero incomprendido en su momento. Autores clave: **Jardiel Poncela** (*Eloísa está debajo del almendro*) y **Miguel Mihura** (*Tres sombreros de copa*).
• Teatro social (años 50): El teatro expresa problemas sociales. Estrenos como: **Antonio Buero Vallejo** (*Historia de una escalera*), **Alfonso Sastre** (*Escuadra hacia la muerte*).
• Teatro experimental (años 60): Al suavizarse la censura, surge un teatro que rompe la cuarta pared y potencia los elementos extraverbales. Influido por el surrealismo, el teatro del absurdo y el teatro de la crueldad. Destacan: **Fernando Arrabal** y **Francisco Nieva**.
• Teatro independiente (finales de los 60): Rechazo al teatro conservador, con autofinanciación y estética peculiar. Grupos importantes: Els Joglars, Els Comediants (síntesis de lo popular y lo experimental).

En el teatro posterior a 1975, con la democracia, surge una mayor diversificación teatral, combinando experimentación y conexión con el público. Autores importantes: **José Sanchis Sinisterra** (*¡Ay, Carmela!*), **Fernando Fernán Gómez** (*Las bicicletas son para el verano*), **Angélica Liddell** (teatro de experimentación radical) y **Juan Mayorga** (preponderancia del texto dramático).

La Novela Española de 1939 a 1975

El corte drástico que supone la Guerra Civil en el desarrollo de la cultura española explica la anómala evolución de la narrativa durante los años cuarenta y cincuenta, marcada por la censura franquista, el aislamiento internacional y la miseria del país.

La Novela del Exilio

Los temas recurrentes de la narrativa del exilio son: las causas, desarrollo y secuelas de la guerra, y la reflexión autobiográfica. Sobresalen: **Ramón J. Sender** (*Crónica del alba*) y **Rosa Chacel** (*Memorias de Leticia Valle*).

Tendencias en la Novela de Posguerra (España)

En la década de los 40 predomina el realismo para narrar la situación social, con dos principales grupos: los que glorificaban el régimen franquista y los que reflexionaban sobre el enfrentamiento. Tendencias:

• Novela triunfalista: Glorificación del régimen o relatos sentimentales. Autores principales: **Rafael García Serrano** (*La fiel infantería*) e **Ignacio Agustí** (*Mariona Rebull*).
• Novela existencial y tremendista: Reflejan la realidad asfixiante y violenta de la posguerra. Destacan: **Carmen Laforet** (*Nada*) y **Camilo J. Cela** (*La familia de Pascual Duarte*).

En los años 50, con la ligera apertura del régimen, surge la novela social, que denuncia las injusticias con un estilo sencillo. Destacan: **Camilo J. Cela** (*La colmena*, 1951, con protagonismo colectivo); y **Rafael Sánchez Ferlosio**, que pertenece al neorrealismo de crítica más difusa, preocupación por los valores éticos y por mostrar la lucha diaria, la soledad y la frustración del individuo. Es de acción escasa y lenguaje cuidado (*El Jarama*).

En la década de los 60, se produjo una renovación narrativa impulsada por la novela hispanoamericana (**Vargas Llosa**) y autores europeos (**Kafka**). Aparece la novela experimental: **Luis Martín Santos** (*Tiempo de silencio*), **Miguel Delibes** (*Cinco horas con Mario*), **Juan Benet** (*Volverás a Región*) y **Juan Marsé** (*Últimas tardes con Teresa*). Rasgos característicos:

• Subjetivismo y monólogo interior.
• Ruptura de la estructura tradicional por párrafos o secuencias.
• Creación de espacios simbólicos.
• Uso de materiales heterogéneos (informes, anuncios).
• Innovación estilística y tipográfica.

La Novela Española a partir de 1975: Renovación y Tendencias

En 1975, tras la muerte de Franco, comienza una nueva etapa marcada por la democracia y la libertad de expresión (La Transición). La narrativa (novela y cuento) se convierte en el género dominante y pasa a ser un objeto de consumo, lo que genera tensiones entre la creación artística y las demandas del mercado editorial. Se impone la individualidad creadora. Con el tiempo, editoriales pequeñas ofrecen una plataforma de lanzamiento para generaciones de escritores jóvenes. Por otra parte, las editoriales han hecho ediciones más cuidadas de los libros.

En cuanto a la narración en prosa, muchos escritores abordan el ensayo con su colaboración en periódicos y revistas: **Juan José Millás**, **Manuel Vicent** o **Belén Gopegui**. También surge la novela gráfica donde el autor tiene más espacio para desarrollar visual y narrativamente una historia. Así tenemos ya a autores consagrados como **Paco Roca**.

Géneros y Tendencias desde 1975

A partir de la publicación de *La verdad sobre el caso Savolta* de **Eduardo Mendoza** en 1975, se percibe una renovación narrativa que abarca múltiples géneros:

• Novela policíaca: **Vázquez Montalbán** (Serie de Carvalho), **Arturo Pérez-Reverte** y **Lorenzo Silva**.
• Metanovela: Reflexión sobre temas literarios. *Los enamoramientos* de **Javier Marías**.
• Novela histórica: Recreaciones del pasado, en especial de la Guerra Civil y posguerra. **Miguel Delibes** (*El hereje*), **Arturo Pérez-Reverte** (*El capitán Alatriste*), **Almudena Grandes** (*Episodios de una guerra interminable*), **Javier Cercas** (*Soldados de Salamina*).
• Realismo sucio: Retratos crudos de la juventud y sus excesos. **José Ángel Mañas** (*Historias del Kronen*).
• Novela intimista: Exploración de los conflictos personales en entornos urbanos abordando asuntos variados. **Luis Landero** (*Juegos de la edad tardía*).
• Novela fantástica: Incorpora lo irracional, el sueño, la fantasía. **Ana María Matute** (*Olvidado rey Gudú*).

Rasgos Comunes Recientes (Finales S. XX – S. XXI)

Desde los últimos años del siglo XX se mantiene la heterogeneidad de discursos narrativos aunque se pueden observar algunos rasgos comunes:

• Los temas más frecuentes son el descontento del individuo en su medio y la evocación de recuerdos (*Panza de burro* de **Andrea Abreu** o *Vozdevieja* de **Elisa Victoria**). Se recogen historias individuales alejadas de las narraciones críticas desde un punto de vista social o político.
• Además de las ciudades, se da una corriente que sitúa las obras en un espacio rural (*Intemperie* de **Jesús Carrasco** o *Los asquerosos* de **Santiago Lorenzo**).

Literatura Hispanoamericana Contemporánea: Poesía y Narrativa

El siglo XX estuvo marcado por una gran inestabilidad política en Hispanoamérica, con dictaduras, intentos revolucionarios y profundas desigualdades sociales. En este contexto, la literatura floreció con temáticas recurrentes: la lucha del hombre contra la naturaleza, el conflicto entre civilización y barbarie, la coexistencia de lo real y lo fantástico, y la denuncia social y política.

Poesía Hispanoamericana Contemporánea

Tres grandes tendencias caracterizan la poesía hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX:

• Poesía metafísica: Reflexiona sobre la existencia, el tiempo y la soledad. **Octavio Paz**.
• Poesía social: Denuncia la injusticia y la opresión. **Ernesto Cardenal**.
• Poesía conversacional: Aborda la vida cotidiana con ironía. **Mario Benedetti**.

Además, **Pablo Neruda** ejemplifica la evolución de la lírica: desde la poesía amorosa en *Veinte poemas de amor y una canción desesperada* hasta la poesía social y política en *Canto general*.

Narrativa Hispanoamericana

En cuanto a la narrativa hispanoamericana:

• Novela Regionalista (hasta los años 40): Refleja la vida de las comunidades indígenas y la lucha contra la naturaleza y las tradiciones. Destaca **Ricardo Güiraldes** (*Don Segundo Sombra*).
• Realismo Mágico (años 40 y 50): Surge el realismo mágico, que combina realidad e imaginación, con **Jorge Luis Borges** (Cuentos filosóficos sobre la existencia) y **Juan Rulfo**, que retrata un mundo hostil con personajes atormentados (*Pedro Páramo*, *El llano en llamas*).
• La Novela del Boom (años 60): A partir del boom de los años 60, la narrativa alcanza una proyección mundial gracias a las editoriales españolas e hispanoamericanas. Se caracterizó por el uso del realismo mágico, la experimentación y tradición, cuidado del lenguaje y el interés por problemas urbanos y rurales. Destacan: **Julio Cortázar** (*Rayuela*) con una estructura no lineal que rompe con la narrativa tradicional, **Mario Vargas Llosa** (*La ciudad y los perros*, *La fiesta del chivo*) con un realismo crítico sin elementos mágicos, y **Gabriel García Márquez** (*Cien años de soledad*) que une mito e historia en el imaginario pueblo de Macondo.
• Narrativa Posterior al Boom: Después del boom han surgido autores como: **Isabel Allende** (*La casa de los espíritus*) que renueva el realismo mágico; **Ángeles Mastretta**, quien aborda dilemas individuales; y **Juan Gabriel Vásquez**, que explora el narcotráfico y sus consecuencias.
• Narrativa Actual: En la actualidad, los escritores exploran el ritmo de la vida moderna y las relaciones. Tenemos que destacar a **Guadalupe Nettel**, **Agustina Bazterrica** o **Mariana Enríquez**.