Archivo de la etiqueta: Comedia nueva

El Teatro Español del Siglo XVII: La Comedia Nueva y los Corrales de Comedias

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El Teatro Español del Siglo XVII

5.1- La Novela Picaresca

Obras representativas de la picaresca femenina: La pícara Justina, de Francisco López de Úbeda, y Una hija de la Celestina, de Salas Barbadillo.

5.2- La Novela Corta

Con las Novelas ejemplares de Cervantes como principal referente, este subgénero se caracteriza por:

  • El predominio de la temática amorosa y la importancia concedida a la acción.
  • La búsqueda del entretenimiento.
  • La presencia de un marco narrativo que otorga unidad al conjunto Sigue leyendo →

La comedia nueva: Crítica mordaz de Moratín al teatro del siglo XVIII

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La comedia nueva

1. Génesis y estreno

La comedia nueva, tercera de las comedias neoclásicas de Moratín y la primera en prosa (una innovación para la época), fue escrita en 1791. Tras pasar cinco censuras, se estrenó en el Teatro del Príncipe el 7 de febrero de 1792, permaneciendo seis días en cartel con una buena recaudación. La crítica elogió su “artificio verosímil” y su “fin moral excelente, pues alienta a que el teatro sea lo que debe ser, esto es, la escuela de las buenas costumbres, Sigue leyendo →

El Teatro Barroco Español

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La Comedia Nueva

Las obras de teatro del Barroco se diferencian del teatro clásico y renacentista en varios aspectos:

  • Se abandonan las tres unidades de lugar, tiempo y acción.
  • Se estructuran en tres actos o jornadas en lugar de cinco.
  • Se mezclan elementos cómicos y trágicos en una misma obra.
  • Todas las obras se escriben en verso.
  • Se utiliza la polimetría, adaptando la estrofa y los metros a las situaciones dramáticas.
  • Se ajusta el lenguaje a cada personaje (decoro poético).
  • Se incorporan bailes y Sigue leyendo →

El Teatro Barroco Español: Características, Autores y Obras

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El Teatro Barroco Español

La Comedia Nueva

Las obras de teatro del Barroco se diferencian del teatro clásico y renacentista en varios aspectos:

  • Se abandonan las tres unidades de lugar, tiempo y acción.
  • Se estructuran en tres actos o jornadas en lugar de cinco.
  • Se mezclan elementos cómicos y trágicos en una misma obra.
  • Todas las obras se escriben en verso.
  • Se utiliza la polimetría, adaptando la estrofa y los metros a las situaciones dramáticas.
  • Se ajusta el lenguaje a cada personaje (decoro poético) Sigue leyendo →

El Barroco Español: Características y Evolución del Teatro

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Contexto Histórico

Reinado de los Austrias menores; Crisis económica: no se aprovecha la riqueza del nuevo mundo; Decadencia española: perdemos poder en Europa. Malos gobiernos, continuas guerras (Cataluña y Portugal); Emigración a América: despoblación de regiones, escasez de mano de obra; Nuevo sentimiento religioso: el ciudadano de esta época es consciente del poco valor de las cosas terrenales y reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la muerte,…; Se asumen y se repiten los tópicos Sigue leyendo →

El Barroco Español: Crisis y Expresión Artística en el Siglo XVII

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Aspectos Temáticos del Barroco

+ Presenta una vertiente filosófico-moral

-> Visión desengañada de la existencia, característica de la época. Temas centrales:

  • Fugacidad de lo terrenal
  • Inexorabilidad de la muerte

+ Amor = tema fundamental. Autor:

  • Ocultamiento de la emoción
  • Confesionalidad (exploración directa de la experiencia)
  • Vinculación del amor a la trascendencia

+ Es habitual el tratamiento paródico/el uso de un argumento mitológico como excusa para un despliegue de virtuosismo verbal.

+ Sigue leyendo →

Teatro del Siglo de Oro: Características y Ruptura con el Clasicismo

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El Teatro del Siglo de Oro

Reformas e Innovaciones

El teatro del Siglo de Oro español se caracterizó por una serie de reformas que buscaban armonizar elementos del teatro anterior con nuevas normas, alejándose del clasicismo imperante. Estas innovaciones se centraron en:

  • Acercar el teatro al público con temas familiares y variados.
  • Encarnar valores como la monarquía, el honor y la ortodoxia religiosa.
  • Agilizar el movimiento escénico.
  • Concebir la obra como un espectáculo total.

El éxito del nuevo Sigue leyendo →

Evolución del Teatro y la Poesía en los Siglos XVIII y XIX

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Teatro del Siglo XVIII

La Crítica de Luzán

Las obras teatrales de Lope de Vega, escritas en el siglo anterior, fueron criticadas por el estudioso Ignacio de Luzán. Se prohibieron los autos sacramentales y se defendió la aplicación de las normas clásicas en el teatro.

Luzán también pidió que se respetara la regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar). Estos cambios hicieron que los nuevos escritores teatrales abandonaran el estilo de Lope de Vega y volvieran a las reglas que él había Sigue leyendo →

El Teatro del Siglo de Oro Español

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El Teatro del Siglo XV

El teatro del siglo XV experimentó una transformación hacia la comedia nueva. Surgieron comedias en tres actos con influencia italiana, caracterizadas por finales felices, bailes y cantos intercalados. Se incorporaron elementos para entretener al público y profesionalizar el teatro, separándolo de la liturgia religiosa, como el honor, los criados graciosos y los pastores.

1 Los Corrales de Comedias

El éxito creciente llevó al teatro de espacios abiertos a lugares cerrados: Sigue leyendo →

Renovaciones técnicas de la comedia nueva en el teatro barroco español

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Renovaciones técnicas de la comedia nueva

La renovación de Lope no se limitó a los contenidos de las obras, pues afectó, sobre todo, a la técnica teatral. Por primera vez en Europa, un movimiento literario se apartaba del concepto de imitación aristotélica y reaccionaba contra las rígidas reglas del clasicismo. Los cambios técnicos:

  • Reducción a 3 actos de los 5 que presentaba la comedia clásica: planteamiento, nudo y desenlace.
  • Concepción de la comedia como una intriga en incesante movimiento Sigue leyendo →