Archivo de la etiqueta: Picasso

El Arte de Matisse y Picasso: Estilo, Características y Obras Fundamentales

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Matisse

Características Artísticas

Composición

Matisse se caracteriza por sus composiciones simples y por el empleo del color para las mismas. Las composiciones tienden a la simplificación decorativa, sin mediación de los principios académicos de composición y buscando un nuevo tipo de representación figurativa, sin concesiones al detalle.

Línea

Empleo de la línea gruesa para separar las diferentes zonas cromáticas. En muchos de sus cuadros hay un gusto por la curva y la contracurva como elementos Sigue leyendo →

Grandes Obras del Arte Moderno: Un Recorrido por el Cubismo, Postimpresionismo y Surrealismo

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Las Señoritas de Aviñón

Óleo sobre lienzo, estilo precubista, retrato de grupo. 1907. Pablo Picasso. Nueva York.

Descripción Formal

  • Cinco figuras femeninas desnudas se muestran al espectador en un contexto no muy bien definido de un espacio interior.
  • Es un lienzo de grandes dimensiones que rompe con el sistema artístico tradicional, basado en la mímesis o imitación de la realidad. Esto se muestra claramente en el tratamiento que da a la figura humana y al espacio.
  • En las figuras, Picasso realiza Sigue leyendo →

Picasso y el Cubismo: Exploración Artística y Evolución Creativa

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El Cubismo y Picasso

El cubismo y la obra de Pablo Picasso están intrínsecamente ligados. Este movimiento artístico se vio influenciado por las nuevas teorías sobre el espacio. Los cubistas rechazaban la perspectiva convencional, los colores realistas y un único punto de vista. En su lugar, multiplicaban los ángulos desde los que se contemplaba un objeto. Los tonos eran neutros: grises, blancos, etc., y la luz prácticamente desaparecía, dando lugar a una descomposición de la realidad en Sigue leyendo →

Explorando las Vanguardias del Siglo XX: Cubismo, Expresionismo y Abstracción

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Pintura del Siglo XX: Las Vanguardias

Características Generales: Picasso y el Cubismo

En el siglo XX, los valores establecidos durante siglos se transforman. El artista se sitúa en una nueva dimensión, y la innovación en todos los campos de la expresión artística define esta etapa. El arte contemporáneo provoca la aparición de corrientes yuxtapuestas, a veces de efímera duración, reflejo de los cambios acontecidos y de la gran capacidad creadora del hombre.

La pintura sufre la mayor transformación, Sigue leyendo →

Obras Emblemáticas del Siglo XX: ‘Guernica’ de Picasso y la Escuela Bauhaus

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‘Guernica’ de Picasso: Un Grito Contra la Guerra

‘Guernica’ es una de las obras más importantes del siglo XX, no solo por su valor artístico, sino también por su significado político. La obra ilustra un episodio decisivo de la Guerra Civil Española: el bombardeo que tuvo lugar el día 26 de abril de 1937 sobre la población vasca de Guernica por parte de la aviación alemana. Por primera vez, se arrasaba una población civil indefensa, compuesta, sobre todo, de mujeres, niños y ancianos, ya Sigue leyendo →

El Impresionismo y el Cubismo en la Pintura

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1) El Impresionismo: Monet, Renoir y Degas

El término impresionista fue utilizado por Louis Leroy al comentar un paisaje de Claude Monet, titulado Impression, Soleil Levant, que muestra el nacimiento del sol. Monet, Renoir y Degas tratan de atrapar la naturaleza en el cuadro, tal y como ellos lo veían sin ningún tipo de mensaje moral. Como método de trabajo defendían la pintura al aire libre frente al ambiente cerrado del taller que impedía ver los cambios que sufre un mismo objeto bajo la Sigue leyendo →