Panorama del Arte Histórico y Fundamentos de Gestión Empresarial

Historia del Arte: Estilos y Periodos

Arte de la Antigüedad Tardía y Alta Edad Media

Arte Bizantino

El Arte Bizantino surge en el antiguo Imperio Romano de Oriente (Imperio Bizantino), desde finales del siglo IV hasta la caída de Constantinopla. Es fundamental la denominada Primera Edad de Oro, especialmente el siglo VI, cuando gobierna Justiniano. En arquitectura, destaca la construcción de basílicas como la de Santa Sofía. En las artes figurativas, son cruciales la iconografía y los mosaicos, Sigue leyendo

El Retrato Enigmático: La Gioconda de Leonardo da Vinci, Sfumato y Contexto del Cinquecento

I. Descripción Estilística y Técnica

Óleo sobre tabla. Se trata del retrato de una mujer en posición de tres cuartos (ni de frente ni de perfil, sino en una posición intermedia). El artista crea un tipo de retrato de busto entero que tendrá gran influencia posteriormente, donde resulta novedosa la actitud de las manos, apoyadas sobre la silla.

Características Clave del Retrato

  • Idealización: Se advierte una gran idealización en la forma oval del rostro y en la sonrisa enigmática, mezcla de Sigue leyendo

El Quattrocento: Maestros y Características del Arte del Renacimiento Italiano (Siglo XV)

El Quattrocento: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura del Quattrocento

La arquitectura del Quattrocento se caracteriza por la búsqueda de la proporción y la recuperación de los órdenes clásicos. Florencia, Roma y el área veneciana fueron los principales centros de desarrollo.

Materiales y Urbanismo

  • Materiales: Se construye sobre todo con ladrillo y aparejo, frecuentemente revestidos de placas de mármol.
  • Ciudad: La ciudad constituye una preocupación urbanística central.

Tipologías Arquitectónicas

Construcción Sigue leyendo

El Quattrocento Italiano: Maestros, Obras y Legado del Renacimiento Temprano

Cúpula de Brunelleschi

La Cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, obra de Filippo Brunelleschi, es un hito fundamental del Quattrocento italiano.

  • Brunelleschi cubrió el tambor octogonal con dos cúpulas superpuestas, encofrando una dentro de la otra y dejando una cámara de aire entre ambas estructuras, una solución ingeniosa para su época.

Filippo Brunelleschi: Arquitecto y Visionario

Filippo Brunelleschi comenzó su carrera como orfebre y escultor.

Grandes Maestros y Obras del Arte Renacentista en Italia

Arquitectura del Quattrocento: Brunelleschi y Alberti

Las características de la arquitectura del Renacimiento italiano parten de la recuperación del lenguaje clásico. Los soportes son los muros de carga (aparejo rústico), la columna y el pilar (órdenes clásicos). En cuanto a los elementos sustentados, encontramos arcos de medio punto, bóvedas de cañón, de arista, vaídas o cúpulas de media naranja. Emplean una decoración novedosa y variada (guirnaldas, medallones). La proporción la entienden Sigue leyendo

El Esplendor del Cinquecento: Obras Maestras de Leonardo da Vinci y Tiziano

El Cinquecento: Apogeo del Renacimiento Italiano

El Cinquecento, o siglo XVI, representa el apogeo del Renacimiento italiano, un periodo de extraordinaria creatividad artística y cultural. Durante esta época, Roma se consolidó como el nuevo centro artístico, bajo el mecenazgo de los Papas, atrayendo a los más grandes genios de la pintura.

La Última Cena, de Leonardo da Vinci

Realizada por Leonardo da Vinci entre 1495 y 1498, esta monumental obra se encuentra en el Refectorio de Santa Maria delle Sigue leyendo

Obras Maestras de la Arquitectura Renacentista: Florencia, Roma y Vicenza

La Cúpula de Santa María del Fiore

La Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, ubicada en Florencia, es una de las mayores obras arquitectónicas del Renacimiento. Esta cúpula, que cubre el crucero de la catedral, fue diseñada por Filippo Brunelleschi, un arquitecto florentino. La construcción comenzó en 1420 y finalizó en 1436, aunque la linterna superior se completó en 1471.

Características Arquitectónicas

La cúpula se integra en la planta de la catedral, que sigue un esquema Sigue leyendo

El Quattrocento y Masaccio: Revolución Pictórica del Renacimiento Italiano

El Quattrocento: Innovación Pictórica en la Italia del Siglo XV

El arte pictórico en la Italia del siglo XV, conocido como Quattrocento, experimentó un extraordinario impulso y una mutación constante. Sus raíces deben buscarse en el arte de Giotto. Sin embargo, fue en este siglo cuando la pintura retornó al camino de la evocación de lo antiguo, unida a una observación viva de la naturaleza y a un dominio de la ciencia de la perspectiva, que hizo posible la representación tridimensional Sigue leyendo

Explorando el Renacimiento Italiano: Leonardo da Vinci y el Cinquecento

El Cinquecento

El centro de la vida política y del arte se encuentra ahora en Roma, la ciudad que debe a los Papas el esplendor y la riqueza. Julio II, León X y Sixto V son los grandes mecenas de los artistas. Florencia ha perdido ya su primacía, al paso que Venecia se convierte en un importantísimo núcleo artístico. En el siglo XVI pueden distinguirse también dos mitades. En la primera predomina el sentimiento de la medida y del equilibrio; en la segunda se inicia ya el dinamismo protobarroco, Sigue leyendo

Pintura del Cinquecento en Roma: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

La Pintura del Cinquecento: Esplendor Renacentista en Roma

La pintura del Cinquecento se refiere fundamentalmente al arte desarrollado por algunos artistas que trabajaron en Roma, principalmente entre los años 1500 y 1527. Se suele definir como la etapa de esplendor del arte del Renacimiento. Sin embargo, es más preciso considerarlo un momento culminante, donde convergen las inquietudes de todo un siglo de estudio e investigación en la conformación de un nuevo lenguaje plástico.

Este período Sigue leyendo