Contexto Histórico y Literario en España (Siglo XIX)
El siglo XIX fue una época de grandes transformaciones en todo el mundo que en España se reflejaron en las tensiones políticas y un atraso económico respecto a Europa. En 1868, una revolución destronó a Isabel II, agravando la crisis político-social. Tras el breve reinado de Amadeo de Saboya se proclamó la Primera República. Después, llegó la Restauración monárquica, con la alternancia de liberales y conservadores. El siglo XIX terminó con la pérdida de las colonias de Cuba y Filipinas.
El Realismo: Origen y Características
En Francia, con Balzac y Stendhal, surgió el Realismo, movimiento que pretendía explicar y representar la realidad social. Estaba relacionado con los conflictos de la burguesía y la clase obrera, y se expresó sobre todo en la novela, por ser el género más adecuado para observar y representar la vida cotidiana. Sus rasgos principales son:
- La postura crítica ante la sociedad.
- Los temas de clase media.
- Los personajes y ambientes verosímiles.
- El narrador omnisciente.
- El lenguaje que reproduce el habla de los distintos grupos sociales.
El Realismo en España: Autores Fundamentales
En España, el Realismo se desarrolló a partir de 1868. Entre los novelistas destacan José María Pereda (tradicionalista), y entre los liberales o progresistas, Valera, Galdós y Clarín son las grandes figuras. La prosa realista española, elegante, evitaba los ambientes marginales, salvo en obras menores.
- Valera: Destaca por su prosa elegante.
- Benito Pérez Galdós: Es el máximo exponente del Realismo español. Sus Episodios Nacionales (46 novelas) recrean la historia del siglo XIX. Su obra se divide en:
- Novelas de Tesis (ej. Doña Perfecta), que critican el fanatismo.
- Novelas contemporáneas (ej. Fortunata y Jacinta), que retratan el Madrid de su tiempo.
- Novelas espiritualistas (ej. Misericordia), que introducen elementos simbólicos en un mundo injusto.
- Clarín: Con La Regenta, describió la violencia combativa y crítica con la corrupción y el caciquismo, retratando la sociedad de su tiempo, la importancia social y el poder de la Iglesia. Utilizó técnicas realistas como el narrador omnisciente y el estilo indirecto libre.
El Naturalismo y su Influencia
El Naturalismo, surgido de las ideas de Émile Zola, llevó al extremo las técnicas realistas. Basado en el determinismo social y biológico, describió el comportamiento humano como un experimento científico. Trata temas de miseria y los ambientes marginales. En España influyó en:
- Emilia Pardo Bazán (con La cuestión palpitante y Los pazos de Ulloa).
- Vicente Blasco Ibáñez, quien retrató el enfrentamiento de clases en obras como Cañas y Barro, La barraca o Arroz y tartana.
Poesía y Teatro Realista
La poesía del Realismo se caracteriza por su prosaísmo triunfante, con finalidad didáctica y moralizante. En el Teatro, los autores intentaron reflejar la sociedad de su tiempo mediante tres tendencias:
- La alta comedia, destinada a la burguesía (ej. Un drama nuevo).
- El drama neorromántico o melodrama, en verso.
- El drama social, con autores como Enrique Gaspar o Joaquín Dicenta (ej. El señor feudal).
La Crisis del 98 y la Renovación Estética
El Desastre de 1898, con la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, provocó en España una profunda crisis económica y social. En este contexto surgieron dos movimientos literarios fundamentales: el Modernismo y la Generación del 98, ambos como respuesta al malestar y a las contradicciones de la sociedad española.
El Modernismo: Belleza y Desencanto
El Modernismo expresó el desencanto de los autores ante el mundo que les rodeaba y buscó una renovación estética basada en el parnasianismo y el simbolismo. Se caracteriza por:
- El gusto por la belleza.
- El cosmopolitismo.
- La musicalidad.
- El desasosiego interior.
Su máximo representante fue Rubén Darío, iniciador del movimiento, cuya obra se organiza en tres etapas: una primera de influencia parnasiana, una etapa de transición y otra más intimista. También se consideran modernistas las primeras obras de Antonio Machado, como Soledades, y las de Juan Ramón Jiménez, como Arias tristes. Valle-Inclán, en sus Sonatas, aporta una visión esteticista y refinada.
La Generación del 98: Crítica y Regeneración
Los autores de la Generación del 98 adoptaron una actitud crítica ante la realidad española y defendieron la necesidad de una regeneración moral y cultural. Se caracterizan por:
- Un estilo sencillo y sobrio.
- La exaltación del paisaje de Castilla.
- La reflexión sobre el sentido de la vida y la identidad nacional.
Introducen el concepto de intrahistoria, desarrollado por Unamuno en En torno al casticismo. Entre los autores más representativos destacan:
- Pío Baroja, con novelas de tono pesimista centradas en la lucha individual.
- Azorín, que utiliza un estilo claro y preciso en obras como La voluntad.
- Antonio Machado, que evoluciona hacia una poesía comprometida en Campos de Castilla.
El Teatro de Principios del Siglo XX
En el ámbito teatral, la producción anterior a 1936 se divide en dos líneas: el teatro comercial, que triunfó entre el público, y el teatro renovador.
Teatro Comercial
Incluye el teatro poético (Marquina), las obras de los Hermanos Machado y la tragicomedia grotesca de Arniches, como La señorita de Trevélez. También destaca Jacinto Benavente, máximo representante de la comedia burguesa, cuya obra Los intereses creados critica la hipocresía social con tono satírico.
Teatro Renovador: El Esperpento
Frente a este teatro tradicional surge el teatro renovador, cuyo máximo representante es Valle-Inclán. Su producción se organiza en tres ciclos:
- El ciclo mítico (Divinas palabras).
- El ciclo de la farsa.
- El ciclo del esperpento, cuyo ejemplo fundamental es Luces de Bohemia, donde deforma la realidad para denunciar la corrupción y la degradación social.
En conclusión, tanto el Modernismo como la Generación del 98 supusieron una reacción frente al contexto de crisis, renovando profundamente la literatura española y posibilitando una expresión más moderna y universal.
El Primer Tercio del Siglo XX: Novecentismo y Vanguardias
Los primeros años del siglo XX están marcados por una serie de acontecimientos históricos, tanto a nivel europeo (1ª Guerra Mundial), como nacional (la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República). Se vive un periodo de continuos cambios en la sociedad, representados por dos tendencias: la vanguardia y el compromiso social.
El Novecentismo o Generación del 14
El Novecentismo, también llamado **Generación del 14**, es un movimiento de autores que defienden el arte puro, minoritario y elitista. Estos escritores comparten las siguientes características: formación universitaria, espíritu científico, una vocación europeísta y su mentalidad liberal pero elitista. Los intelectuales más importantes de esta generación son prestigiosos ensayistas como **José Ortega y Gasset**, **Gregorio Marañón** y **Manuel Azaña**; novelistas como **Ramón Pérez de Ayala**, y, a partir de su segunda etapa, el poeta **Juan Ramón Jiménez**.
El Ensayo Novecentista: Ortega y Gasset
El Novecentismo cultivó principalmente el ensayo, el género más adecuado para la expresión de las ideas intelectuales. La figura más destacada es el filósofo **José Ortega y Gasset**, que abordaba temas:
- Filosóficos (Meditaciones del Quijote, donde desarrolla el concepto de la razón).
- Estéticos (La deshumanización del arte, donde expone sus ideas sobre el arte, que debe ser: elitista, depurado, evasivo de la realidad y desentendido de los problemas sociales).
- Sociológicos (España invertebrada, con temas regionales y sociales).
También abordó la raíz de los males de España, como el odio a los mejores (**aristofobia**), y la diferenciación entre el hombre autoexigente y el **hombre masa** (incapaz de dirigir la sociedad) en La rebelión de las masas.
Novela y Poesía Novecentista
Por lo que respecta a la novela novecentista, los autores son continuadores del Modernismo. En esta tendencia sobresale **Ramón Pérez de Ayala**, que combina el simbolismo modernista con la actitud intelectual del Novecentismo en sus obras más importantes.
Por último, en poesía, el autor más destacado es **Juan Ramón Jiménez**. Tras una primera etapa modernista, somete su obra a un proceso de depuración conceptual que desemboca en su época intelectual, destacando la **poesía pura** (Diario de un poeta recién casado). En la tercera etapa se centra en el verso libre, creando una literatura depurada. Pertenecen a este período Animal de fondo y Dios deseado y deseante.
Resumen de Novela y Poesía Novecentista
Las Vanguardias (Los Ismos)
El primer tercio del siglo XX supone un período de inestabilidad política tanto en España, con la dictadura de Primo de Rivera que desembocará en la proclamación de la Segunda República, como en el resto del continente europeo (fin de la I Guerra Mundial; Revolución Rusa). En Hispanoamérica, la convulsión social orbitaba en torno a la Revolución Mexicana y la desigualdad entre clases.
En este contexto surgen en Europa las **Vanguardias**, entendidas como movimientos artísticos que proponen una visión novedosa del arte. Los *ismos* más importantes son:
- El **Futurismo** (fundado por **Marinetti**), que aboga por la veneración de los avances tecnológicos y la innovación formal.
- El **Cubismo** (iniciado por **Picasso**), en el que el poema se considera una entidad autónoma que ofrece una visión fragmentaria de la realidad, como en los caligramas de **Gerardo Diego**.
- El **Dadaísmo** (fundado por **Tristan Tzara**), que exalta la irracionalidad mediante el uso de un lenguaje absurdo.
- El **Surrealismo** (iniciado por **André Bretón**), cuyos autores, siguiendo a Freud, reivindican el subconsciente, el sueño y el símbolo por medio de la **escritura automática** (ejemplos: Lorca, Poeta en Nueva York; Vicente Aleixandre, Pasión en la tierra).
Vanguardias Hispanoamericanas y Españolas
Como *ismos* destacados en Hispanoamérica, se encuentran el **Creacionismo** y el **Ultraísmo**.
- El **Creacionismo**, movimiento iniciado por el chileno **Vicente Huidobro** con obras como Altazor, defiende que el poema no debe imitar la naturaleza, sino crearla.
- El **Ultraísmo**, impulsado con la revista Ultra donde escribían **Guillermo de la Torre** y el argentino **Jorge Luis Borges**, muestra, con el uso de la metáfora y el verso libre, los avances tecnológicos de la vida moderna.
Además, en Hispanoamérica destaca la producción de **César Vallejo**, que da cabida a prácticamente todos los *ismos*.
En España, **Ramón Gómez de la Serna** encarna el nuevo espíritu de la vanguardia. Divulgó en la revista Prometeo la necesidad de un cambio radical en la creación artística. Capta lo absurdo del mundo a través de la incoherencia y la fragmentación, creando sus **greguerías**, un género que mezcla la metáfora y el humor.
Como se ha visto a lo largo del tema, estos *ismos* y la labor de Gómez de la Serna marcarían definitivamente los devenires literarios de la Generación del 27.