Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Explorando Obras Maestras del Renacimiento: Arnolfini, David, Venus y La Primavera

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Obras Maestras del Renacimiento: Un Recorrido Artístico

El Matrimonio Arnolfini: Un Icono del Arte Flamenco

El Matrimonio Arnolfini: Analizamos ahora uno de los cuadros más emblemáticos y discutidos de la historia de la pintura, el retrato que de los esposos Arnolfini realizó el pintor flamenco Jan van Eyck. Pintura sobre tabla de roble, obra realizada al óleo, mediante pincel. El famoso cuadro de los Arnolfini nos presenta a la pareja en el momento de contraer matrimonio. Ambos personajes, retratados Sigue leyendo →

El Lenguaje Visual: Percepción del Color, Simbolismo y Elementos Clave del Diseño

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La Percepción del Color y su Simbolismo en el Diseño

Nuestra percepción de los colores está mediatizada por la inteligencia, la memoria, la experiencia personal, la historia y la cultura. Esto no implica que cada persona perciba los colores de manera diferente, sino que esa percepción adquiere significados sutilmente distintos según la psicología y la cultura de cada individuo. En cada sociedad, los colores tienen asociaciones simbólicas diferentes a través de su presencia en contextos estacionales, Sigue leyendo →

Aspectos Clave en la Coordinación de Ensayos Técnicos para Espectáculos

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a) Corrección del texto: Naranja: títulos, cabeceras, notas del autor (ignorar). Azul: texto suprimido (ignorar). Típex + bolígrafo negro: para texto cambiado. Asterisco + texto en hoja izquierda: para texto insertado. Verde: texto grabado.

b) Entradas y salidas de actores: Se anotan en la página izquierda, tercio derecho. Se especifica si llevan utilería. Se subraya el pie de entrada/salida en bolígrafo negro. Prevenciones anotadas 3–4 páginas antes. Todas estas notas llevan marcador amarillo. Sigue leyendo →

Deterioro en pintura mural pdf

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con materiales húmedos o secos, etc. Muchas veces las condiciones determinan el consolidante y el disolvente.
Una restauración nunca será suficiente, si no va acompañada de una posterior labor de conservación, que equivale a la vigilancia continua del estado de la pieza y al cuidado de las condiciones que la rodean.

PINTURA MURAL :


Es toda representación pictórica que tiene como soporte un muro o pared. Las primeras pinturas murales que conocemos nos han llegado de la Prehistoria; el hombre Sigue leyendo →

Conceptos Esenciales de Vídeo Digital y Postproducción Audiovisual

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Herramientas de Planificación y Edición Audiovisual

Diagrama de Gantt

Esta herramienta visualiza las tareas de un proyecto y el tiempo previsto para cada una, permitiendo establecer una cronología clara y organizada. En el eje vertical se colocan las tareas o actividades, y en el horizontal, el calendario. Así se puede ver fácilmente la carga de trabajo y su distribución temporal. Existen programas gratuitos para elaborarlos, como GanttProject. La cantidad y tipo de tareas variarán según el Sigue leyendo →

Fundamentos del Diseño: Historia, Conceptos Clave y Proceso Creativo

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Bloque 1: Evolución Histórica y Ámbitos del Diseño

1. Concepto de Diseño: Definición, Orígenes y Tendencias

Definición

  • El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, o «prefiguración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Es utilizado habitualmente en el contexto de la industria, la ingeniería, la arquitectura, la comunicación y otras disciplinas creativas.
  • Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, Sigue leyendo →

Percepción Visual: Color, Textura y Dimensión en la Imagen

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El Color

El color es un fenómeno complejo de carácter físico que da lugar a una reacción fisiológica y psicológica, producido por la interacción de la luz. Cuando un rayo luminoso incide sobre un objeto, este absorbe todas las longitudes de onda que lo componen, excepto una que es reflejada hacia el ojo y que constituye el color de ese objeto. El color es un atributo de la percepción visual humana. El color de los objetos depende de la parte del espectro luminoso que es absorbida por su superficie Sigue leyendo →

Explorando la Pintura del Siglo XIX: Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo

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La Evolución de la Pintura en el Siglo XIX

El Romanticismo

El Romanticismo surge como una reacción frente a la razón y las estrictas reglas del Neoclasicismo. Esta corriente valora la emoción, lo irracional, lo sublime, lo nacional, lo exótico y lo dramático.

Los temas frecuentes de esta etapa eran los paisajes salvajes, las escenas heroicas, trágicas o históricas, y la lucha por la libertad.

Los pintores más importantes de esta corriente son:

Movimientos Musicales del Siglo XX: Neoclasicismo, Nacionalismo y Vanguardias

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El Neoclasicismo Musical (Décadas de 1920-1930)

Contexto

Surge en el periodo entreguerras como reacción al Romanticismo y al Impresionismo, coincidiendo con otros movimientos como el dodecafonismo.

Características Generales

  • Reacción estética: vuelta a estilos antiguos (Barroco, Clasicismo, Renacimiento, Edad Media).
  • Términos relacionados: neobarroco, neorrenacimiento, neomedievalismo.
  • Principios: objetividad, frialdad emocional, defensa de la música absoluta (no programática), claridad de líneas, Sigue leyendo →

El Amanecer de las Vanguardias: Impresionismo, Postimpresionismo y la Revolución Cubista

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El Amanecer de las Vanguardias: Del Impresionismo al Cubismo

El surgimiento de las vanguardias artísticas en el siglo XX fue el resultado de un largo proceso de transformación cultural y estética que tuvo sus raíces en movimientos anteriores, especialmente el Impresionismo y el Postimpresionismo. Estos movimientos, nacidos en la segunda mitad del siglo XIX, sentaron las bases para futuras revoluciones artísticas.

I. Raíces de la Modernidad: Impresionismo y Postimpresionismo

1. El Impresionismo: Sigue leyendo →