El Universo del Arte Cinético y la Mirada de Fotógrafos Emblemáticos

El Arte Cinético

El arte cinético es una corriente artística en la que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

Esta corriente artística tuvo sus inicios a mediados de los años 60 y se extendió hasta mediados de los 70.

Características Principales del Arte Cinético

  • Se basa en la búsqueda del movimiento; en la mayoría de las obras, el movimiento es real, no virtual.
  • Para realizar la obra, el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.
  • La mayoría de las obras cinéticas Sigue leyendo

Figuras y Movimientos del Arte del Siglo XX: Un Panorama Esencial

Arquitectura

El Estilo Internacional

Se caracterizó por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo. También se dio una homogeneidad de materiales (hormigón armado), con el que se crearon varios amplios espacios interiores con similitudes en diversos edificios.

Factores determinantes:

  • En primer lugar, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y la divergencia Sigue leyendo

El Cine al Descubierto: Orígenes, Ilusión de Movimiento e Impacto Cultural

El Cine y su Relación con la Realidad

Los Inicios: El Cine como Reflejo de la Verdad

Se dice que el cine imita la realidad, que nos muestra la verdad porque incluye movimiento. En sus inicios, supuso lo que hoy es para nosotros la televisión: una ventana que nos muestra qué ocurre en el mundo. Para los primeros espectadores del cine, lo que veían era la verdad. Una de las primeras películas de los hermanos Lumière fue “Llegada de un tren a la estación”. En ella, se mostraba la aparición Sigue leyendo

Fundamentos Cinematográficos: Un Recorrido por su Historia, Lenguaje y Géneros

Fundamentos: De la Persistencia Retiniana al Kinetoscopio

Persistencia retiniana

Es la capacidad del ser humano de captar imágenes durante una fracción de segundo. Se trata de la estimulación y la relajación de las células del ojo por un impulso luminoso. Es lo que nos permite ver cine. Este fenómeno da lugar a numerosos juguetes ópticos.

Daguerrotipo

Procedimiento novedoso que aparece a mediados del siglo XIX; es un nuevo procedimiento fotográfico. Consigue que, sobre una superficie de plata Sigue leyendo

El Universo Tipográfico: Familias, Conceptos, Historia y Licencias

Clasificación de Familias Tipográficas

Humanistas (ambos)

Ejemplos de aplicación / Marcas asociadas: GOOGLE

Son los primeros tipos romanos que derivan de los manuscritos humanistas del siglo XV. Presentan las siguientes características:

  • Contraste débil y gradual entre los trazos gruesos y finos.
  • La transversal de la ‘e’ de caja baja es oblicua (diagonal).
  • Las letras de caja baja tienen ascendentes oblicuos y trazos terminales.
  • Las letras de caja alta tienen la misma altura que las ascendentes.
  • Trazos Sigue leyendo

Goya y las Corrientes Artísticas del Siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo

Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) vivió en un momento crucial de la historia europea, marcado por el absolutismo, la Ilustración, la Revolución Francesa y la Guerra de la Independencia, acontecimientos que anuncian la llegada de la Edad Contemporánea. Su obra refleja la transición del Rococó al Neoclasicismo, para luego desarrollar un estilo personal que anticipa movimientos como el Impresionismo, el Expresionismo y el Surrealismo.

Considerado la figura Sigue leyendo

Arte del Siglo XIX: Explorando Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Arquitectura

Romanticismo en la Pintura

El Romanticismo en la pintura, surgido a principios del siglo XIX, marcó una ruptura con las normas académicas del Neoclasicismo. Este movimiento se destacó por la expresión subjetiva del artista, que priorizó sus emociones, sentimientos y visiones personales. Los pintores románticos se alejaron de los temas clásicos de la antigüedad, centrándose en lo exótico, lo medieval, lo irracional y lo trágico. Los temas políticos y nacionales, como las revoluciones y Sigue leyendo

Monet, _Impresión, sol naciente_ y el Impresionismo; Goya, _El dos de mayo_ y la Pintura de Historia

Claude Monet y el Origen del Impresionismo

En 1874, Claude Monet y otros treinta y ocho pintores decidieron organizar una exposición conjunta de sus obras, a la que denominaron «Salón de los Independientes», recibiendo críticas negativas. No obstante, le cupo el honor de que uno de sus cuadros allí presentados, la pequeña obra titulada Impresión, sol naciente, sirviera como punto de partida para la denominación con la que desde entonces se conoció a este grupo de pintores. En esa muestra, Sigue leyendo

Joyas del Barroco: Un Recorrido por sus Pinturas Emblemáticas

Explorando Obras Cumbre de la Pintura Barroca

La Vocación de San Mateo por Caravaggio

La Vocación de San Mateo (1599-1600), obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio para la iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma, es uno de los mejores ejemplos de la pintura barroca temprana.

La escena representa a Jesucristo entrando en busca de San Mateo, en una sala oscura donde un grupo está reunido en torno a una mesa, iluminada intensamente por un haz de luz que entra por una ventana (o una fuente de luz Sigue leyendo

Obras Maestras de la Pintura: Características y Temas

Lección de Anatomía

Características Formales

  • Tulp, con un sombrero y pinzas en la mano, muestra a siete alumnos la disección del brazo izquierdo de un cadáver.
  • Un alumno aguanta una hoja con la lista de los asistentes a la clase.
  • Un libro abierto a los pies del cadáver.

Retrato Gremial

Los retratos de grupo representando gremios o sociedades fueron muy frecuentes en el barroco holandés. Normalmente, los personajes se ordenan según su jerarquía y en fila. Posan ante el pintor.

Prioridad a la Acción

Rembrandt Sigue leyendo