Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Explorando el Impresionismo y Postimpresionismo a través de sus Maestros

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El Impresionismo y la singularidad de Degas

El Impresionismo, surgido en Francia en torno a 1870, se caracteriza por capturar los efectos de la luz sobre los objetos y el color como elemento central en la constitución de la imagen. Este movimiento, que reflejaba un contexto social y político de cambios, fue rechazado por la crítica oficial, pero sentó las bases para la pintura moderna. Pintores como Monet, Manet, Pissarro, Renoir y Degas fueron algunos de sus representantes más importantes. Sigue leyendo →

La Libertad Guiando al Pueblo de Delacroix: Obra Cumbre del Romanticismo Francés

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Descripción de la Obra: “La Libertad Guiando al Pueblo”

Se trata de un óleo sobre lienzo cuyas medidas son 260 x 325 cm. La composición de la obra se estructura a partir de una sólida pirámide, en la que la bandera tricolor de Francia es el vértice superior, y los cuerpos muertos que introducen la escena en primer término, la base. La figura femenina se convierte en el eje central de la obra, alrededor del cual se distribuyen el resto de personajes. Esta composición a base de diagonales y Sigue leyendo →

Dalí, Buñuel y Kandinsky: Explorando el Surrealismo y la Abstracción

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Salvador Dalí: Icono del Surrealismo y el Método Paranoico-Crítico

Salvador Dalí (1904-1989) fue un pintor surrealista español conocido por su extravagancia y su método paranoico-crítico, basado en imágenes dobles y asociaciones irracionales inspiradas en el psicoanálisis de Freud. Su arte exploraba el subconsciente, los sueños, el tiempo y la sexualidad con un estilo detallado y tridimensional.

Sus obras icónicas, como La persistencia de la memoria, El gran masturbador y Sueño causado Sigue leyendo →

El Surrealismo: Orígenes, Artistas y Técnicas Clave

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El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario nacido en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto Surrealista, escrito por André Breton. Inspirado en las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud, el movimiento buscaba explorar el subconsciente y el mundo de los sueños, liberando la mente humana de las restricciones de la razón y la lógica.

Tomando elementos del Dadaísmo, como la importancia del azar y la rebeldía, el Surrealismo rechazó su carácter negativo y Sigue leyendo →

El Aquelarre de Goya: Descripción de la Obra y Contexto

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El Aquelarre de Goya: Descripción y Contexto

La obra que observamos, titulada El Aquelarre (o El Gran Cabrón), es una pintura sobre lienzo de 1.40 x 4.38 metros, una obra figurativa que forma parte de las célebres Pinturas Negras de Francisco Goya.

Descripción de la Obra

Vemos una composición que podríamos considerar simétrica, ya que las figuras están sentadas en círculo. El centro de esta composición lo forma la mujer del pañuelo blanco. A un lado se encuentra el Demonio, el cual destaca Sigue leyendo →

Conceptos Clave del Lenguaje Cinematográfico: Del Plano al Montaje

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Conceptos Fundamentales del Lenguaje Cinematográfico

Unidades Básicas

Fotograma

Podría considerarse la unidad mínima de la película cinematográfica. Es cada uno de los cuadros que componen la imagen, cada una de las imágenes fijas rodadas en formato celuloide.

Toma

En sentido amplio, registro de imágenes desde la apertura del obturador del objetivo de la cámara hasta su cierre. También podríamos decir que son los diferentes intentos de los que saldrá el plano.

Plano

Si desde un punto de vista Sigue leyendo →

Corrientes y Figuras Clave del Arte Reciente

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El Arte Urbano

El arte urbano, también conocido como street art, tiene sus raíces en los movimientos contraculturales que surgieron a partir de la Revolución del 68, un momento de gran agitación social y política. En este contexto, las expresiones artísticas alternativas como el grafiti, los fanzines y el cómic underground se convirtieron en medios de protesta y comunicación juvenil.

El grafiti es la forma de arte urbano más reconocida. Su origen moderno se remonta a las pintadas textuales Sigue leyendo →

Panorama Cultural de las Décadas 1960-1970

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Expresionismo Abstracto (Años 60-70)

Se trata de un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947, fecha en la cual la mayor parte de los artistas más importantes de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean una mezcla de abstracción y surrealismo.

Toman el automatismo y la experimentación con nuevas técnicas para practicar un nuevo arte estrechamente relacionado con la expresión de la personalidad del artista.

El mayor auge coincide en el momento en el que el arte norteamericano Sigue leyendo →

Conceptos Clave del Arte Renacentista y Estudio del David de Donatello

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Glosario de Términos Artísticos del Renacimiento

  • Antropocentrismo: Concepción filosófica que considera al ser humano como centro del universo y fin último de la creación.
    Tipología: Filosofía y Arte.
    Cronología: Cultura clásica y Renacimiento.
  • Casetones: Término arquitectónico que designa cada uno de los adornos huecos geométricos (cuadrados, rectangulares u octogonales) que se disponen de forma regular en un techo o en el interior de una bóveda.
    Tipología: Arquitectura.
    Cronología: Sigue leyendo →

Descubriendo Obras Maestras de la Pintura Universal

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Obras Pictóricas Emblemáticas

Impresión, sol naciente

Detalles de la Obra

  • Autor: Monet
  • Cronología: 1872
  • Estilo: Impresionismo francés
  • Técnica: Óleo
  • Soporte: Lienzo
  • Tema: Paisaje
Descripción

Tres botes de remos navegan por el puerto mientras al fondo, entre la espesura de la niebla matinal y el humo de las fábricas, sale el sol. Al fondo se insinúan los barcos mercantes con sus mástiles y las chimeneas de las fábricas que expulsan humo. La espesa niebla matinal dificulta la visión del círculo Sigue leyendo →