Comedia burguesa…: En las primeras décadas del Siglo XX se quiso renovar el teatro dominado por el Drama realista y Laura de José Echegaray. Algunas líneas de renovación no gustaron pero otras sí. Como por ejemplo la comedia burguesa el teatro cómico y el teatro poético.comedia burgu:3 flech) Su gran renovador fue Jacinto Benavente/ sus obras hace una crítica amable de las preocupaciones y prejuicios burgueses./ consideró q el teatro era un medio de evasión de la realidad. Carácterísticas: El diálogo es abundante natural y fluido/. Sustituye la acción por la narración y el diálogo. Ramón: clasifica sus obra en cuatro grupos: -interiores burgueses ciudadanos con obras como “ el nido ajeno “/interiores cosmopolitas con obras como la mariposa que voló sobre el mar./interiores provincianos “ la gobernadora “/Interiores rurales “la malquerida” esta obra destaca el sentido de la “honra” carácterísticos de dramas rurales. Otra obra importante “ los intereses creados “ tema del poder del dinero. Herederos de la comedia dell’ arte italiana. Pertenece al ámbito de la farsa.
Teatro cómico: su finalidad es el entretenimiento. Por ello se utiliza la música, canto y baile. Se podría observar una serie de subgéneros, que agruparemos según Simpson música uno. Obras con música: la opereta la revista y el vodevil/sin música: juguete cómico el sainete y el astracán. Autores que practican este género:- Los hermanos Álvarez Quintere: en sus obras predomina el ambiente andaluz”el traje de luces”/ -Pedro Muñoz seca: creador del astracán. Destaca x el “disparate cómico”/-Carlos arriches: Trabaja el sainete extenso y la tragedia grotesca. Es el género de costumbres que refleja la vida madrileña. La obra “ la señorita de Travélez”.t poético: sigue la moda francesa abordando temas históricos o fantásticos usando versos modernistas. Los principales cultivadores son(3flch): Eduardo Marquina con” las hojas del cid”/hermanos Machado:”la Lila se va a los puertos/ José María permán: “cuando en las cortes de Cádiz”. Carácter: actitud evasiva y a crítica, visión exaltado del pasado histórico, desconexión con la realidad social, uso de la Habana retórica, e importancia total de lo poético.
Teatro renovador: pretende acabar con las tendencias anteriores y crear un producto nuevo y diferente. Dentro de este encontramos varias tendencias que se relacionan con los gustos de una minoría pequeño burguesa que voy al teatro más comercial. Éste teatro queda fuera de los escenarios en su gran mayoría. T.Desnudo de Unamuno: Este teatro supone la reducción de los personajes al mínimo. Construye un teatro que consiste en un método de conocimiento, no de entretenimiento. Obras: “sombras del sueño” o “el otro”. Antirrealismo Azorín: su teatro similar a su narrativa. Lucho por un teatro anti realista que incluyera los subconsciente y lo maravilloso. Considera esencial la transformación de técnicas y la estructura del espectáculo,destacó el diálogo y la iluminación y También destaca la trilogía “ invisible “. Federico: su producción dramática expresa los problemas de la vida y de la historia a través de un lenguaje cargado de connotaciones. Lorca tiene influencias de numerosas tendencias y autores, Desde Shakespeare al teatro clásico español o teatro de títeres.-dramas y farsas: están emparentados con el teatro modernista. Sus cuatro farsas abordan el conflicto derivado del matrimonio de conveniencia. Viejos y joven.
Se sirve del teatro de títeres por medio de farsas para guiñol en la “Tragicomedia de don Cristóbal y la seña Rosita”. En las farsas para personas, trata el tema de la Ilusión y satisfecha y del poder de la imaginación. Éstas obras son “ la zapatera prodigiosa “ amor de don Juan perlinplin con Belisa en su jardín”. Come imposibles: se reúnen tres comidas en las que se observa la influencia del Surrealismo. Anticipa la ruptura de la lógica espacio temporal, el desdoblamiento de la personalidad, la posibilidad de varias interpretaciones. Las tres obras son“ Así que pasen cinco días “, el público “ “ comedia sin título “ todas de ellas sibrrealistas. Tragedias y dramas: Son las más conocidas. El mismo poeta declaro que quería escribir una trilogía dramática de la tierra española. Destacan las obras “bodas de sangre” y “yerma”Y la casa de Bernardo Alba” Las tres se desarrollan en un ambiente rural en el que la naturaleza y sus fuerzas imponen un destino trágico. Bodsangre: dramatiza el poder de la pasión del sexo de la tierra, e incluye figuras alegóricas de la luna y la muerte.yerma: presenta la esterilidad es como una maldición para el protagonista. Lorca elimínalo alegórico en beneficio de los ritual. Casa de Bernar alba: muestra la perfección el conflicto de autoridad frente a la libertad.
Valle Inclán: descansentistas: en estas obras Valle aplicó el Modernismo al Drama pero él se alejó de este Modernismo cuando incorpora personajes con lenguaje y actitudes realistas tratados de forma irónica. Por ejemplo: en la obra “ el marqués de Bradomín “ dramatiza el tema del adulterio. En “ El yermo de almas “ Valle-Inclán se centra en los estados anímicos de la protagonista.
Dramas de ambiente galaico
Éstos han sido denominados como ciclo mítico. Todas las obras están relacionadas por sus temas, sus personajes, su significado…. Se representa en ellas una sociedad arcaica. Los conflictos se centran en la lujuria, la soberbia, el pecado, la superstición, y la magia. Hay tres obras: el embrujado, las comedias bárbaras, y divinas palabras. Embrujado: se desarrolla en un mundo calmado de avaricia y muerte. Comedias bárbaras: es una teología en el que se dramatiza la tragedia de la familia Montesco. Sus personajes encarnan los impulsos elementales del ser humano y actúan movidos por oscura razones.
Divinas palabras: confluyen el mundo distorsionado de los esperpentos y la estilización decadentista. Farsas: introduce en ellas personajes de farándula, el uso de disfraces y el teatro dentro del teatro, buscando la ruptura del efecto de realidad escénica: Marquesa Rosalinda: es la obra más modernista y es una crítica abierta de España. La cabeza del dragón: presenta un ambiente de cuento de hadas y deja ver una crítica a la situación económica del país. La enamorada del rey: contrapone lo sentimental y lo grotesco y. Reina castiza:es la más concreta en cuanto a sus implicaciones históricas y políticas.
Esperpento
una estética que se refiere a una visión particular del mundo. La realidad es completamente destruido de forma sistemática transformando por completo su apariencia y revelándola tal y como es en realidad y funciona como un método de desenmascaramiento.