Maestros y Periodos de la Escultura Griega: Clasicismo, Helenismo y Fundamentos del Arte Romano

La Escultura Griega: Evolución y Búsqueda de la Belleza Ideal

La representación del cuerpo humano desnudo se convierte en el eje temático de gran parte de la estatuaria griega. El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo. Pero se trata, también, de una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde solo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza Sigue leyendo

Grandes Escultores de la Antigua Grecia: Maestros del Periodo Clásico

Fidias: El Ideal de la Belleza Divina

Fidias fue uno de los escultores más importantes de la Grecia clásica, activo durante el siglo V a. C., en pleno Período Clásico pleno, coincidiendo con el esplendor de Atenas bajo el gobierno de Pericles. Su obra representa el ideal más elevado del clasicismo griego, caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, la armonía y el equilibrio, especialmente en la representación de los dioses. Su estilo se define por la solemnidad, el hieratismo sereno Sigue leyendo

Mitos Fundacionales de Roma y Leyendas de la Guerra de Troya en el Arte Clásico

Laocoonte y sus Hijos

Autores y Época: Atenodoro, Hagesandro y Polidoro; Siglo II a. C., Roma.

El grupo escultórico plasma el momento en el que Laocoonte y sus hijos son estrangulados por unas serpientes marinas. Laocoonte era el sacerdote de Apolo. Atrajo la cólera del dios al unirse con su mujer, Antíope, ante la estatua consagrada, lo cual constituía un sacrilegio que Apolo vengaría antes de la destrucción de Troya.

El Contexto de la Caída de Troya

Ulises propuso, con la ayuda de Minerva, Sigue leyendo

La Expresión del Pathos en el Arte Helenístico: Laocoonte y la Gigantomaquia de Pérgamo

Laocoonte y sus Hijos: Ficha Técnica y Contexto Histórico

Catalogación

  • Obra: El Laocoonte y sus Hijos.
  • Autores: Fecha y paternidad muy discutidas. Según Plinio, fueron Hagesandros, Polidoro y Atenodoro de Rodas.
  • Ubicación: Museos Vaticanos, Roma.
  • Época: Se considera característica de los últimos tiempos helenísticos (S. II a.C.). Robertson sugiere que el material del mármol podría alejarla de esta época. La explicación más prudente es que pertenezca a la Escuela de Rodas, datada en el siglo Sigue leyendo

Fundamentos de la Arquitectura y Escultura Clásica: Grecia y Roma

Arquitectura Griega

Se caracteriza por el uso predominante del **mármol** y la piedra, recortados en sillares. Es una arquitectura **adintelada o arquitrabada** y horizontal. Carece de la monumentalidad de otras civilizaciones anteriores, como la egipcia.

Para la filosofía griega, el **hombre es la medida de todas las cosas**, por lo que las proporciones son equilibradas y sometidas a cálculos matemáticos. Se busca la **armonía** entre las partes y el todo. El orden y el equilibrio deben presidir Sigue leyendo

El Legado Artístico de la Antigüedad Clásica: Arquitectura y Escultura de Grecia y Roma

GRECIA

Contexto y Fundamentos

  • Finalidad del arte griego: Búsqueda de la belleza ideal.
  • Proporciones de la belleza ideal: Orden, equilibrio, proporción y armonía.
  • Se considera una civilización debido a que la búsqueda de la belleza ideal se establecía en todos los territorios conquistados.
  • Los atletas eran considerados ciudadanos modelo.

División de la Civilización Griega en Épocas

  1. Periodo Arcaico (VII-V a.C.):
    • Gran influencia egipcia y mesopotámica.
    • Comienzo de la arquitectura griega.
  2. Periodo Clásico Sigue leyendo

La Escultura Griega: Evolución, Periodos y Maestros del Arte Clásico

Teoría de la Escultura Griega

Fundamentos y Características Generales

La escultura griega, al igual que la arquitectura, refleja el espíritu racional y humanista de la civilización griega. Su evolución se basa en:

  • El estudio del cuerpo humano.
  • La búsqueda del ideal de belleza.
  • La expresión de valores como la proporción, el equilibrio y la armonía.

Los escultores no representaban la realidad tal cual era, sino la perfección idealizada del ser humano, lo que los griegos llamaban sofrosine (moderación Sigue leyendo

Obras Maestras de la Antigüedad Clásica y el Arte Bizantino: Fichas Técnicas Esenciales

I. Escultura Griega: Clasicismo y Helenismo

Apoxiomeno

  • Autor: Lisipo.
  • Cronología: 330 a.C.
  • Estilo: Escultura Clásica.
  • Obras del mismo autor: *Agias* y *Hércules Farnesio*.
  • Elementos técnicos importantes: La figura, hecha en **mármol**, presenta una superficie ondulante que contrasta con la serenidad del personaje representado, que mira al vacío. Permite múltiples puntos de vista. Introduce el **nuevo canon de 8 cabezas**.
  • Características de la obra: Con ella se alcanza la **tercera dimensión** Sigue leyendo

Fundamentos y Evolución del Arte Clásico Griego y Romano

El Arte Clásico: Definición y Fundamentos

El **arte clásico** es un concepto de la historia del arte que nos remite a la **Antigüedad**, época en la que se forjaron las bases formales y estéticas del **arte occidental**.

Etapas del Arte Griego

A continuación, se presentan las principales etapas en las que se desarrolla el arte griego:

ETAPAÉpoca (Años)
GEOMÉTRICA900 – 700 a.C.
ARCAICA700 – 480 a.C.
CLÁSICA480 – 323 a.C.
HELENÍSTICA323 – 31 a.C.

Características Generales del Desarrollo Griego Sigue leyendo

Fundamentos y Evolución del Arte Clásico: Arquitectura y Escultura en Roma y Grecia

Arte Romano

Arquitectura Romana

La arquitectura romana experimentó un gran desarrollo. Los materiales principales de la construcción eran la piedra, el hormigón y el ladrillo.

  • Hormigón: Formado por una mezcla de cal, arena, agua y guijarros, resultaba muy barato y tenía la ventaja de que se podía hacer a pie de obra.
  • Mortero: Mezcla de arena, cal y agua.

En muchos casos, la pobreza de estos materiales se evitaba con la colocación de placas de mármol, lo que la convertía en una arquitectura mucho Sigue leyendo