Figuras Clave y Corrientes Fundamentales del Arte Moderno y Contemporáneo

Artistas Influyentes

Escultores y Pintores Emblemáticos

  • Brancusi: Escultor rumano que estuvo en París y fue uno de los más influyentes del siglo XX. Poseía una técnica magistral. Su originalidad al reducir las formas naturales a su **abstracta simplicidad** tuvo un gran efecto en la escultura del siglo XX.
  • Paul Cézanne: Pintor francés que, junto con Van Gogh, es considerado uno de los más grandes del **postimpresionismo** y una figura clave en el arte del siglo XX. Las pinturas de su primera Sigue leyendo

Panorama de la Novela Española y el Arte Moderno: De 1936 a las Vanguardias

La Novela Española Contemporánea (1936-Actualidad)

Guerra Civil y Posguerra

Novela de 1936: Guerra y Primeros Años. Novelas propagandísticas de los dos bandos. Autores: Herrera, Zamacois, Foxá.

Novela en el Exilio: No influirán en el panorama literario español. Autores: Rosa Chacel, Ayala, Aub.

Años 40: Tendencias y Autores Clave

Tendencias: Carácter tradicional, realismo exacerbado, realismo de tintes existencialistas, novela fantástica y humorística.

Panorama de Movimientos Artísticos Post-1940 y Técnicas de Grabado Clave

Movimientos Artísticos de la Segunda Mitad del Siglo XX

Expresionismo Abstracto

Años 1940 – finales de los 1950. También conocido por sus técnicas: Dripping, All-Over y Action Painting. Pintura **americana**, escuela de **Nueva York**. Se caracteriza por el uso de **tamaños muy grandes** y la técnica del **all-over**. Utiliza varios grados de abstracción para transmitir fuertes contenidos **emocionales o expresivos**.

Neo-Dada

Años 1950-1960. Artistas clave: Robert Rauschenberg, Jasper Johns Sigue leyendo

La Revolución Visual del Cubismo y la Evolución Artística de Pablo Picasso

El Cubismo: Ruptura con la Tradición Visual

El Cubismo tiene influencias de **Cézanne**, quien estructuraba la realidad en volúmenes geométricos, y de la **escultura oceánica y negra**. Este estilo elabora su programa pictórico reaccionando contra la desmaterialización del mundo físico, redescubriendo la línea, los planos y el volumen. Si la pintura tradicional representaba la realidad tal como se veía, el cubismo considera que esta forma de representación es un recurso óptico falso, Sigue leyendo

Vanguardias del Arte Español: Escultura Expresionista y Arquitectura Global (Star System)

La Escultura Expresionista Española: Eduardo Chillida y Jorge Oteiza

El precursor de la escultura expresionista española fue sin duda Julio González (1876-1942). Enseñó a Picasso la técnica de soldadura, colaborando con él entre 1928 y 1932. Aprendió a trabajar el metal en el taller de su padre en Barcelona. Asistió a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes. En 1900 se traslada a París.

Obras Clave de Julio González

  • Gran Maternidad (1934): Periodo de estilo abstracto, empleo de formas Sigue leyendo

La Revolución del Color y la Forma: Del Impresionismo a las Vanguardias

De la Realidad a la Luz: Precursores del Arte Moderno

Antes de la irrupción del Impresionismo, diversos artistas y corrientes sentaron las bases para la revolución pictórica que estaba por llegar. La captación de la luz mediante toques cromáticos fue ambición de muchos grandes maestros. Como antecedentes destacan la prioridad colorista y la pincelada suelta y ligera de la escuela veneciana, los pintores flamencos, Rembrandt, Velázquez, Goya, Turner y Constable.

El Realismo: La Crónica de lo Sigue leyendo

Fundamentos del Dibujo: Historia, Técnicas y Clasificaciones Artísticas

El Dibujo: Conceptos Fundamentales

El arte se crea por cuatro razones fundamentales:

  • Por **expresión personal** o autorrepresentación.
  • Por encargo de un **dios o gobernante**.
  • Por **motivos comerciales** o económicos.
  • Por la **pasión intrínseca por el arte**.

Culturas y Periodos Históricos del Dibujo

  • Mesopotamia: La **cuna de la civilización**. En esta zona se crearon el **alfabeto**, la **rueda** y la **arquitectura**. Se tienen los **primeros registros de dibujos y grabados con fines comunicativos* Sigue leyendo

El Arte de Matisse y Picasso: Estilo, Características y Obras Fundamentales

Matisse

Características Artísticas

Composición

Matisse se caracteriza por sus composiciones simples y por el empleo del color para las mismas. Las composiciones tienden a la simplificación decorativa, sin mediación de los principios académicos de composición y buscando un nuevo tipo de representación figurativa, sin concesiones al detalle.

Línea

Empleo de la línea gruesa para separar las diferentes zonas cromáticas. En muchos de sus cuadros hay un gusto por la curva y la contracurva como elementos Sigue leyendo

Neoplasticismo y Surrealismo: Pilares del Arte Moderno y la Vanguardia

Neoplasticismo: La Búsqueda de la Esencia Universal en el Arte

La intención del Neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, posee una regularidad absoluta.

Origen y Contexto Histórico

  • Lugar: Holanda
  • Periodo Histórico: 1917

Antecedentes

  • Cubismo
  • Futurismo
  • Abstracción

Características Clave del Neoplasticismo

  • Búsqueda de renovación estética.
  • Lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, Sigue leyendo

Grandes Obras del Arte Moderno: Un Recorrido por el Cubismo, Postimpresionismo y Surrealismo

Las Señoritas de Aviñón

Óleo sobre lienzo, estilo precubista, retrato de grupo. 1907. Pablo Picasso. Nueva York.

Descripción Formal

  • Cinco figuras femeninas desnudas se muestran al espectador en un contexto no muy bien definido de un espacio interior.
  • Es un lienzo de grandes dimensiones que rompe con el sistema artístico tradicional, basado en la mímesis o imitación de la realidad. Esto se muestra claramente en el tratamiento que da a la figura humana y al espacio.
  • En las figuras, Picasso realiza Sigue leyendo