Archivo de la etiqueta: color

El Lenguaje Visual: Percepción del Color, Simbolismo y Elementos Clave del Diseño

Posted on por

La Percepción del Color y su Simbolismo en el Diseño

Nuestra percepción de los colores está mediatizada por la inteligencia, la memoria, la experiencia personal, la historia y la cultura. Esto no implica que cada persona perciba los colores de manera diferente, sino que esa percepción adquiere significados sutilmente distintos según la psicología y la cultura de cada individuo. En cada sociedad, los colores tienen asociaciones simbólicas diferentes a través de su presencia en contextos estacionales, Sigue leyendo →

Percepción Visual: Color, Textura y Dimensión en la Imagen

Posted on por

El Color

El color es un fenómeno complejo de carácter físico que da lugar a una reacción fisiológica y psicológica, producido por la interacción de la luz. Cuando un rayo luminoso incide sobre un objeto, este absorbe todas las longitudes de onda que lo componen, excepto una que es reflejada hacia el ojo y que constituye el color de ese objeto. El color es un atributo de la percepción visual humana. El color de los objetos depende de la parte del espectro luminoso que es absorbida por su superficie Sigue leyendo →

Henri Matisse y ‘La Raya Verde’: Fauvismo, Color y Emoción

Posted on por

Henri Matisse y ‘La Raya Verde’: Un Viaje al Corazón del Fauvismo

Autor: Henri Matisse (1869-1954)

Título: La raya verde o Madame Matisse

Cronología: 1905

Localización: Statens Museum for Kunst (Copenhague)

Estilo: Fauvismo

Análisis material:

Dimensiones: 40,5 cm x 32,5 cm

Soporte: Tela

Técnica: Óleo

El Fauvismo: Una Explosión de Color

El Fauvismo irrumpió en el Salón de Otoño de París en 1905, donde un grupo de pintores expusieron obras caracterizadas por colores violentos y arbitrarios. En contraste, Sigue leyendo →

Glosario de Técnicas y Conceptos Clave en Plástica y Arte

Posted on por

Acrílico: Pintura cuya base es un compuesto plástico (polímero de acetato de vinilo). Es una técnica húmeda y magra, cuyo diluyente es el agua. Por su durabilidad y secado ultrarrápido, se ha convertido en la técnica más utilizada por los artistas contemporáneos. Permite casi todos los soportes, pero conviene tener en cuenta que las resinas sintéticas, por estar suspendidas en agua, no agarran sobre una base oleosa. Equipo: Se utilizan los mismos pinceles, espátulas y paletas que para Sigue leyendo →

Dimensiones del Cuerpo Humano: Ergonomía, Antropometría y Prosémica en el Diseño

Posted on por

Las Dimensiones del Cuerpo Humano: Antropometría, Ergonomía y Prosémica

Ergonomía: es una ciencia de carácter interdisciplinar que estudia las relaciones e interrelaciones del ser humano y su entorno habitable, mediante un proceso de diseño como la creación de un ambiente cilíndrico, confortante, seguro y a la vez, personalizado.

Antropometría: se basa en el estudio de las medidas reales del cuerpo humano en su espacio.

Prosémica: es un término para descubrir las distancias mediante las Sigue leyendo →

Wassily Kandinsky: Explorando la Abstracción en Composición IV

Posted on por

Composición IV

  • Autor: Wassily Kandinsky
  • Obra: Composición IV
  • Técnica: Óleo sobre lienzo
  • Estilo: Las figuras están simplificadas, el color es tan arbitrario y el espacio tan confuso que es imposible distinguir el tema sin la referencia de los cuadros anteriores de la serie. Especialmente desorientador para el espectador es el modo en que se usa la línea, tanto como elemento independiente o bien como límite para el color.
  • Cronología: Entre 1910 y 1913

Evolución de la Obra de Kandinsky

Wassily Kandinsky, Sigue leyendo →

Luz y color: cómo transformar espacios habitables y su percepción

Posted on por

Luz y color en espacios habitables

Luz solar y luz artificial

La luz es un elemento fundamental y un factor básico en el campo del diseño. La luz solar permite experimentar el espacio arquitectónico a lo largo del día y de las estaciones. La iluminación influye en las actividades del ser humano, y a cada actividad le corresponde una luz. Las variaciones de luz pueden ser estimulantes y contribuyen a crear un determinado ambiente.

La luz directa define la luz indirecta, que matiza y gradúa valores Sigue leyendo →

Explorando el Color y la Forma: Círculo Cromático, Cubismo y Perspectiva

Posted on por

Teoría del Color y su Aplicación

Definiciones de Colores Armónicos y Complementarios

  • Colores Armónicos: Son aquellos que se encuentran en proximidad inmediata en el círculo cromático.
  • Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo cromático.

Pares de Colores Armónicos y Complementarios

  • Pares de Colores Armónicos:
    • Rojo-violeta
    • Violeta-azul
    • Azul-verde
    • Verde-amarillo
    • Amarillo-naranja
    • Naranja-rojo
  • Pares de Colores Complementarios:
    • Rojo-verde
    • Azul-naranja
    • Amarillo-violeta

Combinación Sigue leyendo →

Roles y factores en el diseño de productos

Posted on por

Roles del color en productos

Las variables del color son:

  • Tinta: primarios, secundarios o terciarios.
  • Luminosidad o valor: más clara cerca del blanco, más oscura cerca del negro.
  • Saturación: más saturada alejada de los grises.

Roles del color en productos

  • Domínate: mayor porcentaje, asignado al objeto.
  • Secundario: acompaña al dominante, contrastes medios o suaves.
  • Acento: señal, indicación, importancia, grandes contrastes.

Contraste de color

Opuesto a la armonía, por proximidad u oposición.

Conceptos clave en fotografía digital

Posted on por

DPI: Puntos por pulgada. Utilizado en las impresoras. Es el número de puntos que un

sistema de impresión puede poner en una pulgada.

PPI: Pixel por pulgada. Utilizado para cámaras y escáneres. Nos da el número de píxeles

de información en una pulgada.

Profundidad de color es el número de bits utilizados para describir el color de cada píxel

de la imagen.

En la imagen digital la unidad mínima de información es el píxel. Estos se agrupan en

matrices bidimensionales (ancho-alto). Para almacenar Sigue leyendo →