Figuras emotivas


GRECO
Figura capital de la pintura española renacentista, se da a conocer en el último tercio del s.XVI;nacíó en 1541 en Creta, se instala en Toledo donde se instala y muere hasta su muerte(1579-1614)tras haber sido rechazado por Felipe II como pintor de Corte. Llego a ser un pintor popular en su época, aunk su figura se olvido hasta k es valorizada por los pintores contemporáneos y el Romanticismo. Su pintura refleja un estilo muy personal y original en la k se juntan varias influencias:– Sigue leyendo

Como nace el tenebrismo

BARR. ESP. PINTURA


•Estilo Severo •Afán por superar el modelo escurialense. •Realismo: naturalista fue la Corriente más importante. Realismo equilibrado, abandona el carácter heroico Del ren, composiciones históricas y reli. Gran originalidad en el alejamiento De la anécdota y gesticulación, de lo recargado. Manifiestan su espíritu en el Retrato y el bodegón. •Tenebrismo: El claroscuro caravaggiesco influyo en Todos, algunos fueron fieles al tenebrismo toda su vida. Efectos claroscuristas Sigue leyendo

Esquema la pintura en falndes rubens

LA PINTURA BARROCA

La mayor parte de los países católicos Los temas que utilizan son religiosos. La pintura sirve para difundir A los creyentes los principales dogmas de la fe católica. También Realizan temas mitológicos.

En Holanda el artista trabaja por Encargo, no necesita un mecenas. Predominan los retratos que reflejan Los hogares y la vida intima y acomodada de los burgueses que Encargan el cuadro.

En los cuadros se plasma la vejez, la Fealdad, la deformidad, lo trágico y lo dramático Sigue leyendo

Pintores italianos del Barroco

Pintura Barroca


Abarca todas las manifestaciones del espíritu Y vida del siglo XVII, desde finales del Siglo XVI, la sociedad Atraviesa por una honda crisis que afecta la vida entera del hombre Europeo, tiñéndola de angustia e inseguridad, se habla de una Crisis económica, política, social y moral, hay mucha desigualdad Social, intransigencia religiosa, guerras sucesivas. El Siglo XVII es Más racional y científico con respecto al Siglo XVI, ya que durante El Renacimiento se había centrado Sigue leyendo

Como nace el tenebrismo


*Rasgos ideológicos


Arte propagandístico, al servicio de la monarquía absoluta, Iglesia católica y de algunas órdenes religiosas. También al servicio de la burguésía, propagando un estilo de vida. Teatralidad, todo el arte busca efectos dramáticos que se pueden encontrar en la arquitectura, esta se utiliza como escenario, factor sorpresa, truco… -Es un periodo donde abundan el Realismo, no ocultan la idealidad ni siquiera las más dura lo deforme, monstruoso, cotidiano… Hay monumento, Sigue leyendo

Barroco y renacimiento

CARACTERISTICAS TEMPLO GRIEGO


El templo griego va a mantener esa estructura rectangular. *La concepción del espacio en el templo es de un espacio totalmente simétrico.

El templo griego no tiene una concepción de espacio interior vivencial o funcional, solo se usa para ubicar en su interior la concepción de los Dioses.

El templo griego proyecta su concepción espacial en el exterior: 2 aspectos fundamentales; los rituales se realizan en el exterior y el templo griego es concebido para ser visualizado Sigue leyendo

H.Arte 1.2.2

Pintura Barroca Española:


Predominan los temas religiosos, condicionados por el Concilio de Trento y la Contrarreforma, tiene un creciente aumento del naturalismo en las representaciones, que lleva a buscar modelos reales de la epoca, composiciones sencillas y serenas, en la tecnica destaca la ausencia de frescos y la preocupacion por la luz, se clasifica en escuelas regionales, pero sei mpone la individualidad y la personalidad de cada artista.

Escuela Valenciana:

Caracterizada por el tenebrismo: Sigue leyendo

Pintura barroco siglo 18

Pintura barroca

Características

Naturalismo.

Afán de movimiento conseguido por composiciones complejas de grandes líneas diagonales, oblicuas y quebradas.

Gusto por lo efectista

Teatralidad

Perspectiva aérea.

Luz que delimita las formas de un modo escultórico o efectista. Contrastes y claroscuros.

Planos demasiado grandes. Las figuras desbordan el espacio pictórico.

Preferencia por las formas abiertas.

Se pierde la idea de equilibrio y simetría clásicas. Siempre un lado de la composición es más Sigue leyendo