ROMA–CONTEXTO: el arte romano alcanza su máximo auge en el Imperio cuando, por el proceso de romanización, la arquitectura, escultura y artes decorativas se extienden de manera homogénea por todos sus territorios. En arquitectura, destacan las obras públicas y la ingeniería civil (calzadas, puentes, anfiteatros, foros, basílicas y templos). La organización del imperio, con su red de calzadas, permitía el tráfico comercial y el de las regiones. En las ciudades hay núcleos administrativos, Sigue leyendo
Archivo de la categoría: Arte y Humanidades
Historia del Arte: Un recorrido desde la Prehistoria hasta Roma
Teoría DEL ARTE la definición de arte cambia según la época pero generalmente es entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa a través del cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo. En la obra siempre hay un emisor (autor) un receptor (publico) y esta situada en un contexto histórico y se puede hacer un análisis iconoplastico o iconológico.
Consideraciones
Aspectos técnicos, aspectos intelectuales y espirituales Sigue leyendo
El Arte Románico: Arquitectura, Escultura y Pintura en la Europa Medieval
La Arquitectura Integradora de Todas las Artes: El Monasterio y las Iglesias de Peregrinación
Una Sociedad Rural
- División en condados, ducados, etc., y falta de un poder fuerte generaban inseguridad, provocando que campesinos, pequeños y grandes propietarios, e incluso monarcas, se agruparan en torno a núcleos rurales, ofreciendo sus tierras a cambio de protección.
- Explotación de las tierras de autosuficiencia.
La División Estamental
- Estructurada en estamentos:
- Estamentos privilegiados: nobleza Sigue leyendo
Historia del Arte: Un recorrido desde la Prehistoria hasta Roma
Teoría DEL ARTE la definición de arte cambia según la época pero generalmente es entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa a través del cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo. En la obra siempre hay un emisor (autor) un receptor (publico) y esta situada en un contexto histórico y se puede hacer un análisis iconoplastico o iconológico.
Consideraciones
Aspectos técnicos, aspectos intelectuales y espirituales Sigue leyendo
Arte Románico: Características, Arquitectura y Escultura
Contexto Histórico del Arte Románico
El arte románico es la manifestación artística de la sociedad feudal europea, donde la tierra era la principal fuente de riqueza y sus propietarios, el clero y la nobleza, las clases dominantes. El nombre de «románico» se debe a su utilización de técnicas romanas.
En este momento, Europa no tenía una unidad política: el imperio carolingio había desaparecido, la segunda oleada de invasiones había dejado asolados los territorios y los pueblos se replegaron Sigue leyendo
Arte Gótico: Historia, Características y Evolución
Arte Gótico
El Arte Gótico se conformó como un estilo plenamente europeo. Dependiendo de las zonas se desarrolló de diferentes maneras, estableciendo así diferentes estilos. Por ejemplo:
- Región parisina: estilo más puro.
- Italia: más clasicista.
- Inglaterra: más solemne y geométrico.
- España: pervivirá hasta fundirse con el nuevo estilo renacentista.
Se extendió gracias a las órdenes religiosas, intercambios económicos, etc. De este modo, aparecen donantes, edificios destinados al público, Sigue leyendo
El Arte Gótico: Características, Arquitectura y Vitrales
El Arte Gótico
El Arte Gótico se conformó como un estilo plenamente europeo. Dependiendo de las zonas se desarrolló de diferentes maneras, estableciendo así diferentes estilos. Por ejemplo:
- Región parisina: estilo más puro.
- Italia: más clasicista.
- Inglaterra: más solemne y geométrico.
- España: pervivirá hasta fundirse con el nuevo estilo renacentista.
Se extendió gracias a las órdenes religiosas, intercambios económicos, etc. De este modo, aparecen donantes, edificios destinados al público, Sigue leyendo
La Pintura Renacentista: Influencias y Características
La pintura: Las raíces del Quattrocento hay que buscarlas en Giotto, aunque el verdadero renovador fue Masaccio, quien adopta una actitud opuesta a la del gótico. Su obra La Trinidad recoge la perspectiva matemática. En general, los pintores aprenden a representar el cuerpo humano, los rostros y hay un gran interés por la naturaleza y el paisaje, aunque carece del detallismo de la escuela flamenca. Se interesan por los volúmenes y ropajes; todo esto pertenece a un contexto clásico y, por ello, Sigue leyendo
Arquitectura Gótica y Renacentista: Características y Evolución
Características generales de la arquitectura gótica
El estilo gótico nace en la Isla de Francia en el siglo XII y perdura hasta el siglo XV. La arquitectura gótica está movida por la elevación y la luminosidad. El afán de luz hace al arquitecto gótico emplear el hierro y el cemento. En la arquitectura gótica, el muro se reemplaza por vidrieras y amplísimos ventanales.
*La ventana
Para cerrar y decorar su gran vano, se levanta en su interior una o varias columnillas o baquetones unidos en Sigue leyendo
El Cinquecento Italiano: El Apogeo del Renacimiento y el Surgimiento del Manierismo
I. Introducción
El siglo XVI fue una época de gloria para el arte italiano, caracterizada por la abundancia de genios que trabajaron al unísono: Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Leonardo… Italia se convirtió en el foco artístico más importante de toda Europa, con Roma como centro principal.
La corte papal fue el principal impulsor de la creación artística de la primera mitad del Cinquecento debido a:
- El fortalecimiento del poder papal y la poderosa personalidad de Julio II.
- La importancia de Sigue leyendo