Monet, _Impresión, sol naciente_ y el Impresionismo; Goya, _El dos de mayo_ y la Pintura de Historia

Claude Monet y el Origen del Impresionismo

En 1874, Claude Monet y otros treinta y ocho pintores decidieron organizar una exposición conjunta de sus obras, a la que denominaron «Salón de los Independientes», recibiendo críticas negativas. No obstante, le cupo el honor de que uno de sus cuadros allí presentados, la pequeña obra titulada Impresión, sol naciente, sirviera como punto de partida para la denominación con la que desde entonces se conoció a este grupo de pintores. En esa muestra, Sigue leyendo

Joyas del Barroco: Un Recorrido por sus Pinturas Emblemáticas

Explorando Obras Cumbre de la Pintura Barroca

La Vocación de San Mateo por Caravaggio

La Vocación de San Mateo (1599-1600), obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio para la iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma, es uno de los mejores ejemplos de la pintura barroca temprana.

La escena representa a Jesucristo entrando en busca de San Mateo, en una sala oscura donde un grupo está reunido en torno a una mesa, iluminada intensamente por un haz de luz que entra por una ventana (o una fuente de luz Sigue leyendo

Obras Maestras de la Pintura: Características y Temas

Lección de Anatomía

Características Formales

  • Tulp, con un sombrero y pinzas en la mano, muestra a siete alumnos la disección del brazo izquierdo de un cadáver.
  • Un alumno aguanta una hoja con la lista de los asistentes a la clase.
  • Un libro abierto a los pies del cadáver.

Retrato Gremial

Los retratos de grupo representando gremios o sociedades fueron muy frecuentes en el barroco holandés. Normalmente, los personajes se ordenan según su jerarquía y en fila. Posan ante el pintor.

Prioridad a la Acción

Rembrandt Sigue leyendo

Explorando el Impresionismo y Postimpresionismo a través de sus Maestros

El Impresionismo y la singularidad de Degas

El Impresionismo, surgido en Francia en torno a 1870, se caracteriza por capturar los efectos de la luz sobre los objetos y el color como elemento central en la constitución de la imagen. Este movimiento, que reflejaba un contexto social y político de cambios, fue rechazado por la crítica oficial, pero sentó las bases para la pintura moderna. Pintores como Monet, Manet, Pissarro, Renoir y Degas fueron algunos de sus representantes más importantes. Sigue leyendo

La Libertad Guiando al Pueblo de Delacroix: Obra Cumbre del Romanticismo Francés

Descripción de la Obra: «La Libertad Guiando al Pueblo»

Se trata de un óleo sobre lienzo cuyas medidas son 260 x 325 cm. La composición de la obra se estructura a partir de una sólida pirámide, en la que la bandera tricolor de Francia es el vértice superior, y los cuerpos muertos que introducen la escena en primer término, la base. La figura femenina se convierte en el eje central de la obra, alrededor del cual se distribuyen el resto de personajes. Esta composición a base de diagonales y Sigue leyendo

Dalí, Buñuel y Kandinsky: Explorando el Surrealismo y la Abstracción

Salvador Dalí: Icono del Surrealismo y el Método Paranoico-Crítico

Salvador Dalí (1904-1989) fue un pintor surrealista español conocido por su extravagancia y su método paranoico-crítico, basado en imágenes dobles y asociaciones irracionales inspiradas en el psicoanálisis de Freud. Su arte exploraba el subconsciente, los sueños, el tiempo y la sexualidad con un estilo detallado y tridimensional.

Sus obras icónicas, como La persistencia de la memoria, El gran masturbador y Sueño causado Sigue leyendo

El Surrealismo: Orígenes, Artistas y Técnicas Clave

El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario nacido en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto Surrealista, escrito por André Breton. Inspirado en las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud, el movimiento buscaba explorar el subconsciente y el mundo de los sueños, liberando la mente humana de las restricciones de la razón y la lógica.

Tomando elementos del Dadaísmo, como la importancia del azar y la rebeldía, el Surrealismo rechazó su carácter negativo y Sigue leyendo

El Aquelarre de Goya: Descripción de la Obra y Contexto

El Aquelarre de Goya: Descripción y Contexto

La obra que observamos, titulada El Aquelarre (o El Gran Cabrón), es una pintura sobre lienzo de 1.40 x 4.38 metros, una obra figurativa que forma parte de las célebres Pinturas Negras de Francisco Goya.

Descripción de la Obra

Vemos una composición que podríamos considerar simétrica, ya que las figuras están sentadas en círculo. El centro de esta composición lo forma la mujer del pañuelo blanco. A un lado se encuentra el Demonio, el cual destaca Sigue leyendo

Conceptos Clave del Lenguaje Cinematográfico: Del Plano al Montaje

Conceptos Fundamentales del Lenguaje Cinematográfico

Unidades Básicas

Fotograma

Podría considerarse la unidad mínima de la película cinematográfica. Es cada uno de los cuadros que componen la imagen, cada una de las imágenes fijas rodadas en formato celuloide.

Toma

En sentido amplio, registro de imágenes desde la apertura del obturador del objetivo de la cámara hasta su cierre. También podríamos decir que son los diferentes intentos de los que saldrá el plano.

Plano

Si desde un punto de vista Sigue leyendo

Corrientes y Figuras Clave del Arte Reciente

El Arte Urbano

El arte urbano, también conocido como street art, tiene sus raíces en los movimientos contraculturales que surgieron a partir de la Revolución del 68, un momento de gran agitación social y política. En este contexto, las expresiones artísticas alternativas como el grafiti, los fanzines y el cómic underground se convirtieron en medios de protesta y comunicación juvenil.

El grafiti es la forma de arte urbano más reconocida. Su origen moderno se remonta a las pintadas textuales Sigue leyendo