Archivo de la etiqueta: Arte Italiano

Exploración del Cinquecento: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

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Pintura del Renacimiento: El Cinquecento

Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

Roma sustituye a Florencia como centro artístico en el siglo XVI. Aunque los principales pintores son florentinos, trabajan bajo el mecenazgo de los papas, especialmente Julio II y León X, empeñados en recuperar el poder y la grandeza de la Iglesia.

Resueltos los problemas técnicos del siglo anterior, la pintura se centra en el contenido, rindiendo culto a la belleza e idealización. Se proponen composiciones con pocas figuras Sigue leyendo →

El Renacimiento en la Arquitectura y Escultura: Maestros Italianos y Estilos Españoles del Siglo XVI

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Arquitectura Italiana del Siglo XVI: Bramante, Miguel Ángel y Palladio

La arquitectura italiana del siglo XVI estuvo influenciada por las iniciativas de los papas de Roma y destacan figuras como Bramante, Rafael y Miguel Ángel. La construcción de la Basílica de San Pedro en el Vaticano marcó esta época y definió la arquitectura de los siglos XVI y XVII. Durante el Clasicismo, se enfatizó el uso riguroso de los órdenes clásicos, se redujo la ornamentación y se dio mayor importancia a la Sigue leyendo →

Obras Maestras del Renacimiento Italiano: Cúpulas y Esculturas Icónicas

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La Cúpula de Santa Maria del Fiore

La Cúpula de Santa Maria del Fiore, situada en la catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia, fue diseñada por Filippo Brunelleschi y construida entre 1420 y 1436, durante el Quattrocento italiano. Es una de las obras maestras de la arquitectura renacentista y un símbolo del ingenio técnico y artístico de la Florencia del siglo XV.

Su construcción respondió a una necesidad urgente: cubrir el crucero de la catedral, que había permanecido abierto durante Sigue leyendo →

Pintura Barroca: Realismo, Luz y Drama en Italia y Flandes

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1. Características

  • Se va a buscar fundamentalmente el realismo; ya no se busca la belleza.
  • Se busca el movimiento y las situaciones dramáticas.
  • Son composiciones complejas.
  • Les interesa muchísimo la luz, y para representarla hay dos tendencias:
    • El tenebrismo: el pintor ilumina la escena con una luz que viene de un punto de fuera del cuadro y que ilumina solamente lo que el pintor quiere destacar, dejando el resto del cuadro en penumbra.
    • La tendencia luminista: hay una luz que ilumina todo el cuadro Sigue leyendo →

El Legado Artístico del Renacimiento: Escultura y Pintura en Foco

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ESCULTURA RENACENTISTA

Se deben destacar varios aspectos fundamentales. En primer lugar, el renacer del concepto de canon clásico, aunque ahora mucho más alargado que el clásico griego. Los materiales usados son principalmente:

  • Piedra
  • Madera
  • Terracota
  • Bronce

Se pierde la integración típica medieval de la escultura con la arquitectura. Existe un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos, y en ocasiones muy expresivos. Además, el uso de la luz de forma homogénea Sigue leyendo →

Explorando la Arquitectura y Escultura del Renacimiento Italiano y Español

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La arquitectura italiana: – El edificio: Orden y proporción entre las partes y simetría. El espacio interior es unitario y organizado según las leyes de la perspectiva geométrica. El espacio exterior es cuidado y proporcionado. – Tendencia de la horizontalidad que refuerza cornisas y molduras. – Recuperación de los órdenes (toscano, jónico, dórico, corintio y compuesto). Vitrubio sirve de inspiración. – Materiales: Piedra y mármol preferiblemente. – Los elementos arquitectónicos: Los Sigue leyendo →

El Esplendor del Cinquecento: Arte del Renacimiento Italiano en el Siglo XVI

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El Renacimiento: Contexto y Características

El término Renacimiento designa al estilo artístico que se caracteriza por la vuelta a la Antigüedad clásica y que se desarrolló principalmente en Italia durante los siglos XV y XVI. Generalmente, se divide en dos grandes periodos:

  • Quattrocento (siglo XV): Con el principal foco artístico en Florencia.
  • Cinquecento (siglo XVI): Cuyo centro neurálgico se trasladó a Roma.

Características Generales del Renacimiento

Maestros del Renacimiento Italiano: Piero della Francesca y Sandro Botticelli

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Piero della Francesca

Nació en 1416 en Florencia y murió en 1492. Escribió su obra sobre De prospectiva pingendi. Es un teórico y un soñador. Destaca su búsqueda de “impersonalidad”. Entiende que la figura no puede ser vehículo de sentimientos personales, sino que ha de elevarse al plano general; tampoco ha de manifestar los avatares temporales del espíritu del pintor, sino que este, primero ha de liberarse de su carga propia (el artista debe expresar los sentimientos universales). Creó Sigue leyendo →

Conceptos Clave del Arte Renacentista y Estudio del David de Donatello

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Glosario de Términos Artísticos del Renacimiento

  • Antropocentrismo: Concepción filosófica que considera al ser humano como centro del universo y fin último de la creación.
    Tipología: Filosofía y Arte.
    Cronología: Cultura clásica y Renacimiento.
  • Casetones: Término arquitectónico que designa cada uno de los adornos huecos geométricos (cuadrados, rectangulares u octogonales) que se disponen de forma regular en un techo o en el interior de una bóveda.
    Tipología: Arquitectura.
    Cronología: Sigue leyendo →

El Tributo de la Moneda de Masaccio: Perspectiva y Realismo en el Renacimiento

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El Tributo de la Moneda de Masaccio

La escena bíblica y su representación

La obra El Tributo de la Moneda, pintada por Masaccio entre 1425 y 1427, es un fresco que forma parte de la Capilla Brancacci, en Florencia. Representa un momento del Evangelio de Mateo, donde Jesús le dice a Pedro que saque una moneda de la boca de un pez para pagar un impuesto. En el fresco se ven tres escenas de la historia en una sola imagen:

  • Jesús habla con sus discípulos y un recaudador de impuestos en el centro.
  • Pedro Sigue leyendo →