Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Goya y las Corrientes Artísticas del Siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo

Posted on por

Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) vivió en un momento crucial de la historia europea, marcado por el absolutismo, la Ilustración, la Revolución Francesa y la Guerra de la Independencia, acontecimientos que anuncian la llegada de la Edad Contemporánea. Su obra refleja la transición del Rococó al Neoclasicismo, para luego desarrollar un estilo personal que anticipa movimientos como el Impresionismo, el Expresionismo y el Surrealismo.

Considerado la figura Sigue leyendo →

Arte del Siglo XIX: Explorando Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Arquitectura

Posted on por

Romanticismo en la Pintura

El Romanticismo en la pintura, surgido a principios del siglo XIX, marcó una ruptura con las normas académicas del Neoclasicismo. Este movimiento se destacó por la expresión subjetiva del artista, que priorizó sus emociones, sentimientos y visiones personales. Los pintores románticos se alejaron de los temas clásicos de la antigüedad, centrándose en lo exótico, lo medieval, lo irracional y lo trágico. Los temas políticos y nacionales, como las revoluciones y Sigue leyendo →

Monet, _Impresión, sol naciente_ y el Impresionismo; Goya, _El dos de mayo_ y la Pintura de Historia

Posted on por

Claude Monet y el Origen del Impresionismo

En 1874, Claude Monet y otros treinta y ocho pintores decidieron organizar una exposición conjunta de sus obras, a la que denominaron «Salón de los Independientes», recibiendo críticas negativas. No obstante, le cupo el honor de que uno de sus cuadros allí presentados, la pequeña obra titulada Impresión, sol naciente, sirviera como punto de partida para la denominación con la que desde entonces se conoció a este grupo de pintores. En esa muestra, Sigue leyendo →

Joyas del Barroco: Un Recorrido por sus Pinturas Emblemáticas

Posted on por

Explorando Obras Cumbre de la Pintura Barroca

La Vocación de San Mateo por Caravaggio

La Vocación de San Mateo (1599-1600), obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio para la iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma, es uno de los mejores ejemplos de la pintura barroca temprana.

La escena representa a Jesucristo entrando en busca de San Mateo, en una sala oscura donde un grupo está reunido en torno a una mesa, iluminada intensamente por un haz de luz que entra por una ventana (o una fuente de luz Sigue leyendo →

Obras Maestras de la Pintura: Características y Temas

Posted on por

Lección de Anatomía

Características Formales

  • Tulp, con un sombrero y pinzas en la mano, muestra a siete alumnos la disección del brazo izquierdo de un cadáver.
  • Un alumno aguanta una hoja con la lista de los asistentes a la clase.
  • Un libro abierto a los pies del cadáver.

Retrato Gremial

Los retratos de grupo representando gremios o sociedades fueron muy frecuentes en el barroco holandés. Normalmente, los personajes se ordenan según su jerarquía y en fila. Posan ante el pintor.

Prioridad a la Acción

Rembrandt Sigue leyendo →

Explorando el Impresionismo y Postimpresionismo a través de sus Maestros

Posted on por

El Impresionismo y la singularidad de Degas

El Impresionismo, surgido en Francia en torno a 1870, se caracteriza por capturar los efectos de la luz sobre los objetos y el color como elemento central en la constitución de la imagen. Este movimiento, que reflejaba un contexto social y político de cambios, fue rechazado por la crítica oficial, pero sentó las bases para la pintura moderna. Pintores como Monet, Manet, Pissarro, Renoir y Degas fueron algunos de sus representantes más importantes. Sigue leyendo →

La Libertad Guiando al Pueblo de Delacroix: Obra Cumbre del Romanticismo Francés

Posted on por

Descripción de la Obra: “La Libertad Guiando al Pueblo”

Se trata de un óleo sobre lienzo cuyas medidas son 260 x 325 cm. La composición de la obra se estructura a partir de una sólida pirámide, en la que la bandera tricolor de Francia es el vértice superior, y los cuerpos muertos que introducen la escena en primer término, la base. La figura femenina se convierte en el eje central de la obra, alrededor del cual se distribuyen el resto de personajes. Esta composición a base de diagonales y Sigue leyendo →

Dalí, Buñuel y Kandinsky: Explorando el Surrealismo y la Abstracción

Posted on por

Salvador Dalí: Icono del Surrealismo y el Método Paranoico-Crítico

Salvador Dalí (1904-1989) fue un pintor surrealista español conocido por su extravagancia y su método paranoico-crítico, basado en imágenes dobles y asociaciones irracionales inspiradas en el psicoanálisis de Freud. Su arte exploraba el subconsciente, los sueños, el tiempo y la sexualidad con un estilo detallado y tridimensional.

Sus obras icónicas, como La persistencia de la memoria, El gran masturbador y Sueño causado Sigue leyendo →

El Surrealismo: Orígenes, Artistas y Técnicas Clave

Posted on por

El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario nacido en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto Surrealista, escrito por André Breton. Inspirado en las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud, el movimiento buscaba explorar el subconsciente y el mundo de los sueños, liberando la mente humana de las restricciones de la razón y la lógica.

Tomando elementos del Dadaísmo, como la importancia del azar y la rebeldía, el Surrealismo rechazó su carácter negativo y Sigue leyendo →

El Aquelarre de Goya: Descripción de la Obra y Contexto

Posted on por

El Aquelarre de Goya: Descripción y Contexto

La obra que observamos, titulada El Aquelarre (o El Gran Cabrón), es una pintura sobre lienzo de 1.40 x 4.38 metros, una obra figurativa que forma parte de las célebres Pinturas Negras de Francisco Goya.

Descripción de la Obra

Vemos una composición que podríamos considerar simétrica, ya que las figuras están sentadas en círculo. El centro de esta composición lo forma la mujer del pañuelo blanco. A un lado se encuentra el Demonio, el cual destaca Sigue leyendo →