Archivo de la etiqueta: Arte barroco

Apuntes de arquitectura

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arte islámico: carac.

arte habitualmente aniconico, carece de la representacin figurativa de imágenes, tiene predilección por la geometría, el ataurique que es el entrelazado de elementos vegetales, y juegos de lineas denominados lacerias, la decoración epigrafica a base de inscripciones coranicas, tiende al horror vacui (gusto por la decoración de todas las partes del objeto artístico) instencia y repeticon de los motivos ornamentales, tiene gran importancia las manifestaciones decorativas Sigue leyendo →

Fechas en las que se desarrolla el arte Gótico

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Teoría del Desarrollo cognitivo de Jean Piaget

Psicólogo suizo (1896 – 1980)

Usos

Psicología Educativa y Pedagogía.

  1. Sensorio – Motriz/ Sensorio – Motora:
    1. De 0 a 2 años
    2. Interacción física con el entorno
    3. El niño se hace “Egocentrista” (Mediante el llanto).

Egocentrismo aparece como una expresión que adquiere el niño.

  1. Preoperacional


    1. De 2 a 7 años
    2. Disminución del egocentrismo (Ya que comienza a convivir con otros niños).
    3. Desarrollo de Empatía
    4. Aprendizaje a través del juego.
    5. Pensamiento mágico Sigue leyendo →

Obras Maestras del Barroco al Romanticismo: Velázquez, Goya, Bernini y Más

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La Balsa de la Medusa, de Théodore Géricault

Esta obra, un óleo sobre lienzo de aproximadamente 5×7 metros, fue realizada por Géricault y se encuentra en el Museo del Louvre. Es una de las piezas cumbre del Romanticismo francés.

Composición y Técnica

  • Estructura: Composición de personajes compleja y asimétrica donde predominan las líneas rectas. La escena se organiza en una gran diagonal que va desde el cuerpo muerto en la esquina inferior izquierda hasta el hombre que es alzado por sus compañeros Sigue leyendo →

Explorando el Arte Barroco y Renacentista: Bernini, Caravaggio, Velázquez y Más

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Bernini: Este autor representa la tendencia del barroco pleno que mejor desarrolla la idea del movimiento. Su formación técnica la realizó con su padre, pero más tarde profundizó en el pasado, especialmente en la escultura griega helenística y en la obra de Miguel Ángel. Desde los aprendizajes griegos evoluciona hacia el uso de nuevos materiales, un movimiento vehemente y una gran teatralidad. En sus primeras obras el estudio anatómico es riguroso, los movimientos y momentos fugaces, las Sigue leyendo →

Maestros Imprescindibles del Arte Barroco: Pintores, Escultores y Arquitectos del Siglo XVII

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Rubens: El Maestro del Barroco Flamenco

Peter Paul Rubens (1577-1640) fue un pintor fundamental del Barroco flamenco del siglo XVII. Sus extensos viajes fueron cruciales para su formación artística, permitiéndole aprender de grandes maestros del Renacimiento como Miguel Ángel y Tiziano, así como de contemporáneos barrocos como Caravaggio, Annibale Carracci y Velázquez.

Su trabajo para la monarquía y la aristocracia se refleja en la abundancia de temas religiosos y retratos en su obra, lo que Sigue leyendo →

Características del Arte Románico, Gótico y Barroco

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Siglos XI-XII: Arte Románico

Arquitectura Románica

  • Predominio del macizo sobre el vano: La necesidad de muros resistentes y gruesos hace que se reduzcan los huecos.
  • Las ventanas suelen ser estrechas y con forma abocinada.
  • Los interiores de los edificios son oscuros.
  • Horizontalidad: Las construcciones dan sensación de pesadez y predomina lo horizontal sobre lo vertical.
  • Volúmenes precisos, el edificio es de perfiles claros.
  • Materiales: Ladrillo y piedra.
  • La zona de la cabecera de las iglesias es abovedada. Sigue leyendo →

El Esplendor del Arte Barroco: Velázquez, Bernini y Borromini

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La Pintura Barroca: Velázquez y el Naturalismo

La pintura barroca es profundamente naturalista. Los pintores de este período se inspiraron constantemente en la realidad. No vacilaron en representar a personajes harapientos o lastimosos, e incluso contrahechos, en toda su crudeza.

Asimismo, en la pintura barroca el retrato adquiere gran importancia y se enriquece de mil matices, expresando el fondo psicológico de los personajes. Por otro lado, las naturalezas muertas, los bodegones, etc., se convierten Sigue leyendo →

El Arte Barroco: Un Legado de Dinamismo y Emoción

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El estilo barroco, que se inició en Italia en el siglo XVI y perduró hasta finales del siglo XVIII, se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada nación. Este arte muestra una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos. Aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, así como escenas de la vida de santos y de Cristo, enmarcadas dentro de esquemas asimétricos.

Arquitectura Barroca: Escenografía Sigue leyendo →

Imaginería Barroca Española: Escuelas y Artistas Fundamentales (Castilla, Andalucía, Murcia)

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La Gran Imaginería Barroca Española: Escuelas y Maestros Clave

La escultura española del Barroco se nutrió de su propia sustancia, al vivir en un aislamiento voluntario, de espaldas a modelos y técnicas extranjeras. Utilizó como material principal la madera policromada para la creación de retablos y pasos procesionales.

El retablo barroco es una estructura arquitectónica fragmentada en pisos horizontales por entablamentos y en calles verticales, por columnas de fuste liso que decoran como Sigue leyendo →

El Arte Barroco: Características, Artistas y Obras Clave

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Introducción y Características Generales del Barroco

En líneas generales, podemos decir que el **Barroco** continúa con la estética de exaltación espiritual del **Manierismo**, que supuso, asimismo, una ruptura de las formas del clasicismo renacentista. Desde el siglo XVII se acentuó el gusto por el **movimiento** y la aparente carencia de orden y regularidad. Con el triunfo del Barroco se comienzan a perfilar también las principales nacionalidades artísticas europeas.

Arquitectura Barroca

De Sigue leyendo →