Archivo de la etiqueta: Pintura renacentista

Exploración del Cinquecento: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

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Pintura del Renacimiento: El Cinquecento

Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

Roma sustituye a Florencia como centro artístico en el siglo XVI. Aunque los principales pintores son florentinos, trabajan bajo el mecenazgo de los papas, especialmente Julio II y León X, empeñados en recuperar el poder y la grandeza de la Iglesia.

Resueltos los problemas técnicos del siglo anterior, la pintura se centra en el contenido, rindiendo culto a la belleza e idealización. Se proponen composiciones con pocas figuras Sigue leyendo →

Explorando el Renacimiento Español: Arquitectura, Escultura y la Genialidad de El Greco

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El Renacimiento en España

Arquitectura Renacentista

La arquitectura renacentista en España se puede dividir en 3 etapas:

  • Plateresco (1500-1530): Es un estilo que hace puente desde las últimas realizaciones del gótico hasta la consolidación de las formas clásicas. El nuevo estilo sólo afecta a la decoración de la fachada, la estructura del edificio sigue siendo gótica. Se caracteriza por una profusión de decoración menuda, movida: columnas abalaustradas, medallones, etc. y por el empleo del Sigue leyendo →

El Legado Artístico del Renacimiento: Escultura y Pintura en Foco

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ESCULTURA RENACENTISTA

Se deben destacar varios aspectos fundamentales. En primer lugar, el renacer del concepto de canon clásico, aunque ahora mucho más alargado que el clásico griego. Los materiales usados son principalmente:

  • Piedra
  • Madera
  • Terracota
  • Bronce

Se pierde la integración típica medieval de la escultura con la arquitectura. Existe un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos, y en ocasiones muy expresivos. Además, el uso de la luz de forma homogénea Sigue leyendo →

El Greco: El Genio Visionario del Renacimiento Español y su Estilo Inconfundible

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Introducción: ¿Quién fue El Greco?

El Greco fue uno de los pintores más originales del Renacimiento español. Aunque nació en Creta en 1541, se formó en diferentes lugares de Europa, como Venecia y Roma, donde conoció a grandes maestros como Tiziano, Veronese y Miguel Ángel. Finalmente se estableció en Toledo en 1577, ciudad en la que vivió hasta su muerte en 1614 y donde desarrolló casi toda su carrera artística.

El Estilo Inconfundible de El Greco

Composición y Espiritualidad

Lo que hace Sigue leyendo →

El Esplendor del Cinquecento: Arte del Renacimiento Italiano en el Siglo XVI

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El Renacimiento: Contexto y Características

El término Renacimiento designa al estilo artístico que se caracteriza por la vuelta a la Antigüedad clásica y que se desarrolló principalmente en Italia durante los siglos XV y XVI. Generalmente, se divide en dos grandes periodos:

  • Quattrocento (siglo XV): Con el principal foco artístico en Florencia.
  • Cinquecento (siglo XVI): Cuyo centro neurálgico se trasladó a Roma.

Características Generales del Renacimiento

Maestros y Obras Cumbre del Arte Renacentista Italiano

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Arquitectura Renacentista: Autores y Obras Clave

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

El primero de los grandes arquitectos del Quattrocento es Brunelleschi. Fue compañero inseparable del escultor Donatello. Su obra presenta dos características fundamentales:

  • Se formó dentro de los gremios, aunque su fascinación por la Antigüedad lo convirtió en un teórico del arte y en un artista experimental.
  • Fue un genio multidisciplinar: destacó tanto en la orfebrería y la escultura como en la ingeniería militar, Sigue leyendo →

El Quattrocento y Masaccio: Revolución Pictórica del Renacimiento Italiano

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El Quattrocento: Innovación Pictórica en la Italia del Siglo XV

El arte pictórico en la Italia del siglo XV, conocido como Quattrocento, experimentó un extraordinario impulso y una mutación constante. Sus raíces deben buscarse en el arte de Giotto. Sin embargo, fue en este siglo cuando la pintura retornó al camino de la evocación de lo antiguo, unida a una observación viva de la naturaleza y a un dominio de la ciencia de la perspectiva, que hizo posible la representación tridimensional Sigue leyendo →

El Arte de la Pintura en el Renacimiento: Una Mirada Profunda

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Pintura del Renacimiento

Durante el Renacimiento, el arte de la pintura experimentó una importante evolución que tuvo su punto de partida en la obra gótica de Giotto. Las peculiaridades de cada autor dificultan establecer con carácter general los elementos definitorios de la pintura renacentista. No obstante, se pueden señalar algunos aspectos comunes.

Características generales

En general, la temática de la pintura renacentista es variada. Abundan las pinturas religiosas, la pintura mitológica, Sigue leyendo →

Explorando el Arte Gótico y Renacentista: Historia, Arquitectura y Expresión

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Arte Gótico

Estética de la Luz

Según Giorgio Vasari.

Historia

  • El término gótico fue usado por los tratadistas del Renacimiento de forma peyorativa para referirse al arte de la Edad Media, considerándolo inferior y bárbaro (godo).
  • Catedral: Proviene del valor que tiene la silla cátedra, donde el obispo podía sentarse en un templo.
  • El gótico comenzó a sustituir al arte románico.

Surgió: durante la Baja Edad Media, en cambios sociales, políticos y religiosos, así como durante la aparición Sigue leyendo →

Arquitectura, Escultura y Pintura del Renacimiento: Características y Artistas Clave

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Arquitectura del Renacimiento

Características Generales

  1. La corriente antropocéntrica y humanista da lugar a espacios a medida del hombre, predominando la horizontalidad.
  2. Edificios con proporción, equilibrio, simetría, ritmo y belleza, con elementos decorativos y constructivos clásicos.
  3. Diseño de plantas y portadas que responden a criterios matemáticos y usan modelos geométricos.
  4. Materiales constructivos: ladrillo cocido, sillar almohadillado y aparejo ordinario revestido de mármol. El muro recupera Sigue leyendo →