Archivo de la etiqueta: Rembrandt

Joyas del Barroco: Un Recorrido por sus Pinturas Emblemáticas

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Explorando Obras Cumbre de la Pintura Barroca

La Vocación de San Mateo por Caravaggio

La Vocación de San Mateo (1599-1600), obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio para la iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma, es uno de los mejores ejemplos de la pintura barroca temprana.

La escena representa a Jesucristo entrando en busca de San Mateo, en una sala oscura donde un grupo está reunido en torno a una mesa, iluminada intensamente por un haz de luz que entra por una ventana (o una fuente de luz Sigue leyendo →

Obras Maestras de la Pintura: Características y Temas

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Lección de Anatomía

Características Formales

  • Tulp, con un sombrero y pinzas en la mano, muestra a siete alumnos la disección del brazo izquierdo de un cadáver.
  • Un alumno aguanta una hoja con la lista de los asistentes a la clase.
  • Un libro abierto a los pies del cadáver.

Retrato Gremial

Los retratos de grupo representando gremios o sociedades fueron muy frecuentes en el barroco holandés. Normalmente, los personajes se ordenan según su jerarquía y en fila. Posan ante el pintor.

Prioridad a la Acción

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Explorando el Arte Barroco: Escultura, Pintura y Maestros

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Escultura Barroca

Características de la escultura Barroca

  1. Dramatismo que busca expresar sentimientos y estados anímicos, transmitir emoción.

    • Instantaneidad, la escena se fija en el momento de mayor tensión o dramatismo

  2. Expresividad helenística: la misma cara que tiene el Laoconte tiene Santa Teresa en su éxtasis.

    • Amor a lo curvilíneo para expresar movimiento y tensión, las figuras nunca se representan en reposo. La ropa parece agitada por el viento.
    • Juegos de luces y sombras, plegados de ropajes, Sigue leyendo →

Rembrandt y Velázquez: Maestros del Retrato y la Composición

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La Lección de Anatomía del Doctor Tulp

Este cuadro representa un momento importante de la historia del “retrato de grupo”, característico de la pintura holandesa. Las asociaciones, los grupos y las compañías tenían la costumbre de encargar a los artistas cuadros que representaran a sus miembros, sin más finalidad que la de ser inmortalizados todos juntos. Con Rembrandt, la concepción del retrato colectivo se transformó de un modo decisivo: se trata de una verdadera escena de acción Sigue leyendo →

Pintura Barroca Europea: Características, Figuras Clave y Escuelas

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1. Introducción: Características Generales

La pintura barroca europea tuvo su origen en Italia a finales del siglo XVI. Los rasgos generales de la pintura barroca son:

  • El realismo: La pintura es naturalista, incluye tipos y elementos de la vida cotidiana.
  • La utilización del óleo sobre el lienzo y del fresco, quedando relegados el temple y la tabla.
  • Predominio del color sobre el dibujo. La luz es uno de los valores más importantes de esta pintura y tiene un efecto teatral.
  • La visión en profundidad: Sigue leyendo →

Descubre el Esplendor del Barroco Español: Rembrandt, Churriguera, Salzillo y Más

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La Ronda de Noche de Rembrandt: Un Retrato Colectivo Revolucionario

La Ronda de Noche, obra maestra de Rembrandt, es un retrato colectivo que se encuentra actualmente en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Originalmente, el barniz utilizado en su restauración oscureció la composición, lo que llevó a la creencia errónea de que la escena se desarrollaba de noche. Sin embargo, hoy sabemos que la acción cívica se representa a plena luz del día. Se cree que la obra fue realizada con motivo de la visita Sigue leyendo →

Maestros del Barroco: Velázquez, Rubens y Rembrandt – Evolución y Legado

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Diego Velázquez: Evolución Artística y Obras Maestras

Etapas y Características de su Obra

Diego Velázquez (1599-1660) fue pionero en el uso de la perspectiva aérea, técnica que crea una sensación de profundidad al plasmar la atmósfera. Esto se logra mediante el uso del color y la luz, difuminando los objetos más lejanos.

  • Etapa Sevillana: Inició como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco, con cuya hija se casó. Sus cuadros de esta época son tenebristas, con colores oscuros y opacos. Sigue leyendo →

El esplendor del Barroco: Arte, ideología y maestros

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Rasgos ideológicos del Barroco

Arte propagandístico al servicio de la monarquía absoluta, la Iglesia católica y algunas órdenes religiosas. También utilizado por la burguesía para propagar un estilo de vida. Predomina la teatralidad, buscando efectos dramáticos en la arquitectura, utilizada como escenario con factor sorpresa y trucos. Abunda el realismo, mostrando la realidad sin idealizar, incluso lo deforme y cotidiano. Se busca el impacto emocional en el espectador, priorizando lo sentimental Sigue leyendo →

Pintura Barroca Europea del Siglo XVII

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Introducción

La pintura del siglo XVII se caracteriza por su naturalismo y realismo, incluso en la representación de lo feo y desagradable. Oscila entre dos tendencias principales: el naturalismo y el clasicismo. Domina el dinamismo, la perspectiva aérea, las diagonales, el color y la luz. La profundidad se logra mediante líneas convergentes, escorzos y juegos de luces y sombras. El tenebrismo, que consiste en iluminar intensamente ciertas partes del cuadro dejando el resto en penumbra, es Sigue leyendo →

Pintura Barroca: Maestros, Técnicas y Obras Maestras

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1. La Pintura Barroca: Características Generales

La pintura barroca comparte características con la escultura de la época: naturalismo, afán de movimiento y gusto por lo efectista y aparatoso.

  1. Representación de temas con crudeza, con el deseo de plasmar escenas religiosas en el tono de la vida diaria.
  2. La expresión es crucial, representando estados del alma. Se muestra el dolor, con frecuentes escenas de martirios.
  3. La luz ocupa la parte superior, mientras que la escena terrenal se desarrolla en Sigue leyendo →