Bernini: Este autor representa la tendencia del barroco pleno que mejor desarrolla la idea del movimiento. Su formación técnica la realizó con su padre, pero más tarde profundizó en el pasado, especialmente en la escultura griega helenística y en la obra de Miguel Ángel. Desde los aprendizajes griegos evoluciona hacia el uso de nuevos materiales, un movimiento vehemente y una gran teatralidad. En sus primeras obras el estudio anatómico es riguroso, los movimientos y momentos fugaces, las Sigue leyendo
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Grandes Obras del Renacimiento: Arquitectura, Escultura y Pintura
El Renacimiento: Maestros y Obras Inmortales
El Renacimiento fue un periodo de profunda transformación cultural y artística, donde la búsqueda de la perfección, la proporción y la representación fiel de la realidad se convirtieron en pilares fundamentales. A continuación, exploramos algunas de las obras más emblemáticas y los genios que las crearon.
Filippo Brunelleschi
La Cúpula de Santa Maria del Fiore
La construcción de la Cúpula de Santa Maria del Fiore en Florencia planteaba un **reto Sigue leyendo
El Jardín de las Delicias: Iconografía y Maestría Pictórica del Bosco
El Panel Central: El Jardín de las Delicias
La Humanidad en Placer y Concupiscencia
Sección Inferior
En esta sección, aparecen numerosos desnudos, tanto en grupo como en pareja, mezclados con extrañas plantas, minerales, conchas, etc., y algunos de ellos están comiendo frutas (cerezas, frambuesas, fresas, etc.). Esto hace alusión a los placeres carnales, así como a la fugacidad del placer (las frutas se pudren rápidamente). A la izquierda, se observan pájaros enormes, de mayor tamaño que Sigue leyendo
Grandes Maestros y Obras del Arte Renacentista en Italia
Arquitectura del Quattrocento: Brunelleschi y Alberti
Las características de la arquitectura del Renacimiento italiano parten de la recuperación del lenguaje clásico. Los soportes son los muros de carga (aparejo rústico), la columna y el pilar (órdenes clásicos). En cuanto a los elementos sustentados, encontramos arcos de medio punto, bóvedas de cañón, de arista, vaídas o cúpulas de media naranja. Emplean una decoración novedosa y variada (guirnaldas, medallones). La proporción la entienden Sigue leyendo
El Renacimiento en el Arte: Escultura, Arquitectura y la Genialidad de Miguel Ángel
Escultura Renacentista Italiana: Principios y Características
El eje central de la escultura renacentista es la figura humana y su representación de acuerdo con la realidad natural. Los escultores del Renacimiento se interesaron por los estudios anatómicos, la captación de la volumetría, el movimiento y los estados anímicos, así como la representación del espacio tridimensional.
La Racionalización e Idealización de la Realidad
La realidad se racionaliza e idealiza, buscando:
- Perfección anatómica Sigue leyendo
El Renacimiento Artístico: Historia, Características y Maestros Fundamentales
Contexto Histórico del Renacimiento
A principios del siglo XV, en Italia, comenzó una profunda renovación de las artes de la mano de las ideas humanistas. A este gran movimiento artístico se le denomina Renacimiento.
El término Renacimiento significa “volver a nacer”, en este caso, recuperando las formas perdidas de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo lenguaje artístico en torno a la perspectiva y la proporción.
Este regreso a la Antigüedad trajo consigo Sigue leyendo
Maestros del Renacimiento Italiano y Español: Arquitectura y Escultura
Arquitectos del Quattrocento (Siglo XV)
Brunelleschi: Arquitecto renacentista perteneciente al Quattrocento italiano del siglo XV. Realizó la cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore, cuyo diámetro era de 42 metros. Para ello, elevó la cúpula sobre un tambor octogonal y utilizó una estructura interna para repartir los empujes. Es el primer ejemplo de las grandes cúpulas europeas. Más tarde, también realizó la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, de tres naves separadas por arquerías Sigue leyendo
Maestros y Obras Cumbre del Arte Renacentista Italiano
Arquitectura Renacentista: Autores y Obras Clave
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
El primero de los grandes arquitectos del Quattrocento es Brunelleschi. Fue compañero inseparable del escultor Donatello. Su obra presenta dos características fundamentales:
- Se formó dentro de los gremios, aunque su fascinación por la Antigüedad lo convirtió en un teórico del arte y en un artista experimental.
- Fue un genio multidisciplinar: destacó tanto en la orfebrería y la escultura como en la ingeniería militar, Sigue leyendo
El Arte del Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura (Quattrocento y Cinquecento)
Periodización y Difusión del Renacimiento
Quattrocento (Siglo XV)
Surge en Italia en torno a focos urbanos entre los que destaca Florencia. Ya en la primera mitad del siglo se producen los grandes hallazgos arquitectónicos, de la perspectiva, etc.
Cinquecento (Siglo XVI)
El Clasicismo Pleno es la época de los grandes genios (Leonardo, Miguel Ángel y Rafael) que abren nuevas direcciones en la evolución del Renacimiento. El foco principal es ahora Roma, hasta que sufre el saco o saqueo de las tropas Sigue leyendo
Arte Gótico y Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura
Contexto histórico
El periodo histórico abarca desde el siglo XII hasta mediados del XVI, aunque con variaciones en su duración según la región. El término “gótico” fue utilizado negativamente por Giorgio Vasari, quien lo veía como un arte bárbaro. La sociedad seguía siendo estamental y feudal, pero se transformaba en más urbana. Mejoras agrícolas aumentaron la población, lo que generó excedentes y un auge del comercio. Surgieron rutas comerciales y nuevas técnicas bancarias como Sigue leyendo