Grandes Maestros del Arte: Del Románico al Renacimiento

Grandes Maestros del Arte: Del Románico al Renacimiento

Maestro Mateo

Este artista, aunque enmarcado en el estilo románico, presenta claras señas de identidad de transición al estilo gótico, como lo marcan las figuras más esbeltas, el movimiento físico de sus personajes, así como el desarrollo de un movimiento psicológico, que se observa en las miradas y en los gestos de las caras. Además, los personajes se muestran cada vez más individualizados y no construidos en serie, como se realizaba Sigue leyendo

Maestros y Conceptos Fundamentales del Arte Renacentista

El Renacimiento: Maestros y Conceptos Clave

Artistas del Renacimiento

Brunelleschi

Arquitecto y escultor italiano del **siglo XV**, considerado el **creador del estilo renacentista**. La pérdida de un concurso para el baptisterio de Florencia le llevó a dedicarse exclusivamente a la arquitectura. Sus profundos conocimientos matemáticos le permitieron descubrir la **perspectiva**. Fue famoso por la construcción de la **cúpula de la catedral de Florencia**. A partir de monumentos clásicos románicos Sigue leyendo

Maestros y Obras Cumbre del Arte Renacentista Italiano

Arquitectura Renacentista: Autores y Obras Clave

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

El primero de los grandes arquitectos del Quattrocento es Brunelleschi. Fue compañero inseparable del escultor Donatello. Su obra presenta dos características fundamentales:

  • Se formó dentro de los gremios, aunque su fascinación por la Antigüedad lo convirtió en un teórico del arte y en un artista experimental.
  • Fue un genio multidisciplinar: destacó tanto en la orfebrería y la escultura como en la ingeniería militar, Sigue leyendo

Obras Maestras de la Arquitectura Renacentista: Florencia, Roma y Vicenza

La Cúpula de Santa María del Fiore

La Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, ubicada en Florencia, es una de las mayores obras arquitectónicas del Renacimiento. Esta cúpula, que cubre el crucero de la catedral, fue diseñada por Filippo Brunelleschi, un arquitecto florentino. La construcción comenzó en 1420 y finalizó en 1436, aunque la linterna superior se completó en 1471.

Características Arquitectónicas

La cúpula se integra en la planta de la catedral, que sigue un esquema Sigue leyendo

Evolución de la Arquitectura en el Renacimiento: Del Quattrocento al Cinquecento

Principales Manifestaciones de la Arquitectura Renacentista

Siglo XV – Quattrocento

Brunelleschi

Buscaba la belleza de las formas y espacios basándose en la medida, la proporción y la perspectiva. Con formación científica y humanística, fue uno de los creadores del nuevo arte renacentista. Sus obras más destacadas son:

  • Cúpula de la Catedral de Florencia: Doble cúpula sobre tambor octogonal, semiesférica por dentro y apuntada por fuera. Remite a modelos antiguos y transforma el templo centralizando Sigue leyendo

La Cúpula de Brunelleschi: Génesis del Renacimiento en Florencia

La cúpula de la Catedral de Florencia, Santa María del Fiore, realizada por Brunelleschi entre 1420 y 1436, marca el inicio del Renacimiento. Es fundamental analizar las directrices socio-artísticas que se prolongaron durante los siglos XV y XVI.

El Renacimiento: Un Nuevo Paradigma Cultural

Se entiende por Renacimiento al fenómeno cultural que retoma los principios de la cultura de la Antigüedad Clásica, sin renunciar a la tradición cristiana, sustituyendo la visión religiosa del mundo medieval Sigue leyendo

Cúpula de Brunelleschi en Florencia: Innovación Arquitectónica del Renacimiento

La Cúpula de Santa María de las Flores: Un Hito del Renacimiento

Características Constructivas

La cúpula tiene 114 metros de alto y 41 metros de diámetro interior, y está hecha de ladrillo, piedra y mármol. Está integrada por dos cascarones: uno interior de forma semiesférica, y otro exterior, de sección octogonal, formado por 8 lunetos triangulares que se curvan sobre aristas de mármol.

Aunque posiblemente la intención de Brunelleschi era construir una cúpula semiesférica, el hecho de Sigue leyendo

El Arte Italiano en el Quattrocento y Cinquecento

Arquitectura del Quattrocento

Los edificios del Quattrocento se caracterizan por el uso de piedra y mármol creando muros en sillares. Las plantas son variadas en función del uso de los edificios: basilical, central… y se vuelve a elementos clásicos como el arco de medio punto y la bóveda de cañón. Destacan las cúpulas sobre pechinas y el uso de elementos tectónicos con función decorativa, además de grutescos, artesonados, guirnaldas… Los interiores son diáfanos. Todas las edificaciones Sigue leyendo

El Renacimiento y el Auge del Mecenazgo: Un Nuevo Amanecer para el Arte

El término Renacimiento nos da una clara idea de su significado: “vuelta a la vida”, en contraposición a la idea de “oscura Edad Media”. Se trataba de “volver a nacer” recuperando las formas perdidas de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo lenguaje clásico en torno a dos conceptos: perspectiva y proporción. El regreso a la Antigüedad traerá consigo la vuelta a la cultura antropocéntrica, donde el ser humano se siente el centro del Universo, surgiendo Sigue leyendo

El Renacimiento: Artistas y Obras Maestras

Giotto

Sus obras se caracterizan por ser figuras monumentales, volumétricas y sólidas, de apariencia pesada y escultórica. Introdujo personajes en escorzo para resaltar la profundidad; incorpora paisaje, aunque los marcos son aún muy teatrales, intensifica el dramatismo y los sentimientos de sus personajes, bajo el afán de resaltar la humanidad de los mismos; y usa la luz bajo una doble función: plástica para acentuar la sensación de espacio y expresiva para dar unidad a las composiciones. Sigue leyendo