Música del Romanticismo: Exploración de sus Características, Ópera y el Piano Emblemático

El Romanticismo Musical: Origen y Periodización

El Romanticismo surgió a principios del siglo XIX, inicialmente como un movimiento literario en Alemania, para luego extenderse a las demás artes, incluida la música. Como periodo histórico, suele identificarse con el siglo XIX. Musicalmente, se establecen tres grandes periodos:

  • Primer Romanticismo: Desde 1820 hasta las revoluciones burguesas de mitad de siglo. Antes de esta época, algunos autores hablan de un periodo de transición con figuras Sigue leyendo

Movimientos Musicales del Siglo XX: Neoclasicismo, Nacionalismo y Vanguardias

El Neoclasicismo Musical (Décadas de 1920-1930)

Contexto

Surge en el periodo entreguerras como reacción al Romanticismo y al Impresionismo, coincidiendo con otros movimientos como el dodecafonismo.

Características Generales

  • Reacción estética: vuelta a estilos antiguos (Barroco, Clasicismo, Renacimiento, Edad Media).
  • Términos relacionados: neobarroco, neorrenacimiento, neomedievalismo.
  • Principios: objetividad, frialdad emocional, defensa de la música absoluta (no programática), claridad de líneas, Sigue leyendo

Explorando las Fuentes y la Historia Musical: Antigüedad y Medievo

Fuentes Musicales y de Danza

Las fuentes son los documentos que sirven de información e inspiración a un autor. En el caso de la música y de la danza pueden ser:

  • Iconográficas: Todas aquellas fuentes que nos proporcionan imágenes relacionadas con la música y la danza. Entre ellas nos encontramos con el patrimonio pictórico y escultórico de Oriente y Occidente que podemos ver en museos, libros, etc. En ellos debemos capturar lo que es propio de la época y todo lo que nos ayude en nuestra búsqueda Sigue leyendo

Términos y Figuras Clave de la Música Medieval y Renacentista

Glosario de Música Medieval y Renacentista

Alfonso X el Sabio
Rey de Castilla en el siglo XIII. Fue un importante mecenas cultural y escritor, conocido por impulsar la creación del repertorio de las Cantigas de Santa María, una vasta colección de canciones monofónicas en galaicoportugués, muchas de ellas dedicadas a milagros de la Virgen María. Su labor potenció el desarrollo musical y cultural en sus territorios.
Ars Antiqua
Término acuñado en el siglo XIV para referirse al estilo musical Sigue leyendo

Barroco vs. Clasicismo: Características y Evolución Musical

Características Generales

CaracterísticasBarrocoClasicismo
Periodo1600-1750S.XVIII-XIX
EstiloOrnamental, expresivoElegante, sencillo, equilibrado
TexturaMelodía acompañada + bajo continuo (contrapunto)+ Ligera, melodía acompañada
Expresión musicalSentimientos -> contrastes (teoría afectos)Natural, simétrica, optimista
RitmoMecánico, repetitivoFlexible, elegante, – rigidez
Formas musicalesÓpera, oratorio, cantata, sonata, conciertoSinfonía, sonata, conciertos, cuartetos
CompositoresBach, Vivaldi, Sigue leyendo

Música Medieval: Orígenes, Formas y Evolución

Música en la Edad Media (476 – 1492)

La Edad Media es el período que transcurre entre la caída del Imperio Romano (476) y la invención de la imprenta (1453), extendiéndose hasta el descubrimiento de América en 1492.

Orígenes de la Música Cristiana

La iglesia cristiana adoptó formas musicales de otras creencias y culturas, como el canto sinagogal de los judíos (salmos) y la música de los griegos y romanos. Sin embargo, la iglesia solo permitió su uso con el fin de alabar a Dios. En la cristiandad Sigue leyendo

Exploración de la Música Medieval y Renacentista: Canto Gregoriano, Trovadores y Polifonía

Canto Gregoriano

El canto gregoriano consiste en canciones recopiladas y unificadas por el Papa San Gregorio Magno en los territorios cristianos de Europa, con la finalidad de realzar la palabra de Dios. Se cantaba en monasterios y catedrales.

Características del Canto Gregoriano:

  • Monódico
  • A capella
  • Canto colectivo
  • Repertorio anónimo
  • Función litúrgica
  • Texto en latín
  • Ritmo natural libre en función del texto
  • Melodía modal

Se desarrolla dentro de los ritos de la liturgia cristiana (misa y oficio).

Clasificación Sigue leyendo

Evolución de la Música: Desde la Monodia Profana hasta la Escuela Francoflamenca

Evolución de la Música: De la Monodia Profana a la Escuela Francoflamenca

Monodia Profana (Cantigas)

Monodia Profana (Cantigas): SP estuvo al tanto de la vanguardia musical, manuscrito; Códice Calixtino (siglo XII), 5 partes referidas a distintos aspectos de la peregrinación a Santiago de Compostela. Serie de piezas monódicas. En la corte del rey Alfonso X el Sabio apareció Cantigas de Santa María. Se conservan 4 códices que tratan de una serie de 400 cantigas monódicas, similares a melodías Sigue leyendo

Evolución de la Música en el Siglo XX: Tendencias, Innovaciones y Géneros

La Evolución de la Música en el Siglo XX

La idea de **música culta** se extendió a otras tradiciones en la segunda mitad del siglo XX. Así, el **jazz** ha seguido atrayendo a intérpretes y oyentes, incluso de los posteriores estilos, siendo accesible de igual modo que la música clásica en interpretaciones y grabaciones. Cada vez más músicos aprenden el jazz en conservatorios y universidades, como los músicos clásicos.

Miles Davis lanzó una nueva tendencia de jazz llamada **jazz fusión* Sigue leyendo

Explorando la Música Clásica: Compositores y Obras Destacadas desde la Edad Media hasta el Barroco

AUDICIÓN 1.- Viderunt Omnes

COMPOSITOR: Perotín (París, 1200 aprox.) Compositor francés al que se le atribuyen las primeras obras polifónicas. Al igual que a su sucesor y maestro Léonin, se le considera uno de los compositores más importantes de la escuela de la catedral de Notre Dame de París, en la cual empezó a gestarse el estilo polifónico. Se desconocen datos de su biografía; según algunos, nació hacia 1160, estudió con Léonin y revisó su obra.

Sus obras, organa a tres y cuatro Sigue leyendo