Archivo de la etiqueta: Historia del arte

Impresionismo: Revolución Artística y Ruptura con la Academia

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La Revolución Burguesa y el Arte en el Siglo XIX

La revolución burguesa en Francia impulsó el desarrollo de la industrialización y el capitalismo, consolidando a la clase media alta como un nuevo actor social y cultural. El arte, hasta entonces organizado a través de la Academia y sus rígidas reglas, comienza a transformarse. La relación entre el artista y el comprador se redefine, y la Academia, que antes gestionaba los encargos, pierde su papel central.

El arte académico, al servicio de Sigue leyendo →

Escultura Romana: Retrato y Relieve Histórico – Evolución y Características

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La Escultura en Roma: El Retrato y el Relieve Histórico

Introducción. Características Generales.

Para los romanos, las artes figurativas (arquitectura y pintura) tuvieron siempre un marcado carácter realista. Podemos deducir varias razones de ese interés realista: por un lado, el aporte artístico de los etruscos, quienes habían sido fieles al realismo en los retratos funerarios o en las pinturas de sus tumbas; por otro, ese sentido práctico que caracteriza al pueblo romano le llevaría hacia Sigue leyendo →

Descubre el Arte Islámico y Mudéjar: Historia, Arquitectura y Estilos

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Arte Islámico y Mudéjar

Introducción Histórica

Los primeros árabes eran politeístas y adoraban piedras sagradas, como la Piedra Negra, un meteorito conservado en el santuario de la Kaaba, en la ciudad de La Meca, que perteneció a la tribu de Mahoma. Este decidió fundar una nueva religión monoteísta, el Islam. Sus discípulos recogieron sus enseñanzas en el Corán. Después de su muerte, sus sucesores se expandieron por toda Arabia y el norte de África, estableciendo la capital en Damasco. Sigue leyendo →

Esplendor Barroco: Innovación y Poder en la Arquitectura

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Arquitectura Barroca

Características Generales

  • Dinamismo: Predominio del movimiento, cornisas volantes, frontones y entablamentos rotos. Interés por los volúmenes y espacios.
  • Muros sustentantes.
  • Los soportes, exentos o adosados, generalmente son decorativos. Destacan columnas y pilastras de los cinco órdenes clásicos, atlantes, cariátides, ménsulas…
  • Las plantas pueden ser ovaladas, circulares, mixtas, abandonando las clásicas.
  • Edificios de orden colosal.
  • Gran variedad de cúpulas.
  • Efecto de luz Sigue leyendo →

Arquitectura Románica: Origen, Evolución y Características

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Arquitectura Románica

Bases Históricas

El siglo XI marca el inicio del arte románico, con especial énfasis en el año mil. La nueva organización social, de tipo feudal, estableció relaciones más personalizadas que aportaron seguridad y estabilidad. Esta estructura jerarquizada se reflejó en el arte, especialmente en la organización eclesiástica, que emulaba comportamientos de vasallaje. Este entrecruzamiento del poder civil y religioso se manifestó en las relaciones de dependencia entre Sigue leyendo →

Escultura Románica: Características y Obras Representativas

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Escultura Románica: Características

En el románico, la escultura monumental es un elemento fundamental de las artes figurativas. Reacciona frente al naturalismo clásico, rigiéndose por la ley de Marco, la ley del esquema interior y la perspectiva jerárquica. Domina la estilización, el hieratismo, la frontalidad y la solemnidad para transmitir contenidos simbólicos. Predomina la idea sobre la belleza formal, con tendencia al horror vacui.

La escultura románica es policromada. Los soportes Sigue leyendo →

Análisis de Obras Maestras del Barroco y Neoclasicismo

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Bernini Apolo y Dafne: Obra barroca, es una obra de temática mitológica resultado del estudio de la escultura helenística por parte de Bernini. Encargada por el cardenal Borghese para los jardines de su villa. El tema mitológico es la metamorfosis de Dafne, tal como Ovidio relata en la obra. Es un grupo escultórico barroco, donde Bernini muestra el instante culminante de la acción de Dafne en plena metamorfosis, un momento de inestable equilibrio. Se ha dejado de lado el equilibrio del Renacimiento, Sigue leyendo →

Historia del Arte: Prehistoria al Neoclasicismo

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Arte Prehistórico

La prehistoria es el periodo más largo de la historia del ser humano. Se divide en dos:

  • La Edad de Piedra (Paleolítico y Neolítico)
  • La Edad de los Metales (Cobre, Bronce, Hierro)

Paleolítico

Durante el Paleolítico, las piedras eran únicamente talladas. En este tiempo, el hombre era nómada y vivía en cuevas. Ejemplo: Venus de Willendorf.

Neolítico

En el Neolítico, las piedras comienzan a pulirse, además de tallarse. El hombre se asienta, comienza a dedicarse a la agricultura Sigue leyendo →

El Arte a Través del Tiempo: De la Antigua Grecia al Gótico

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Escultura Griega

Las primeras esculturas griegas, que datan del siglo IX a. C., eran pequeñas figuras humanas elaboradas con materiales maleables como la arcilla, el marfil o la cera. Los temas más recurrentes en la escultura griega fueron:

  • Mitológico: Dioses y héroes griegos.
  • Temas cotidianos: Competiciones de atletas.
  • Figura humana: Generalmente desnuda.
  • Temas militares.
  • Retrato: De aparición tardía (finales del siglo V a. C.).

La escultura griega se divide en tres grandes etapas: arcaica, clásica Sigue leyendo →

Impresionismo y Postimpresionismo: Evolución del Arte Moderno

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Introducción

El crecimiento capitalista y la industrialización desencadenan un desarrollo sin precedentes que transforman radicalmente a Europa. La concepción de la realidad cambia a un ritmo vertiginoso y todo esto afecta profundamente al arte. Los conceptos de espacio y tiempo se transforman, las comunicaciones son cada vez más rápidas, y la fotografía permite ver cosas que el ojo humano no percibía. Ante este mundo cambiante, el arte pictórico de la segunda mitad del siglo XIX ofrece el Sigue leyendo →